读李白诗书有感

读李白诗书有感

　　　　李白（701—762），字太白，他自号为“青莲居士”，是盛唐时期最杰出的诗人，也是我国文学史上伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，他既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人等人士的气质。儒家、道家和游侠三种思想在他身上集中体现出来。“功成身退”是支配他一生的主导思想。
　　　　他自幼博览群书，还好习剑术，喜欢弹琴。小时候他跟着父亲来到四川。后他离开四川，遍游名山大川，了解民情，欣赏美景达10年之久。公元742年，他受到唐王唐玄宗的赏识被召入宫，供奉翰林。以他的性格他不向权贵低头，遭到了诬陷，后来他离开了长安，又开始了南北10余年的云游生活。
　　　　到了公元755年“安史之乱”爆发，因国家的危难和人民生活的困苦，使隐居的李白日食不香、夜寝不安。这时，永王以抗敌平叛为号召，率师东下，并邀请李白出谋划策。李白出于一片爱国热忱，接受了永王的邀请。但是永王有野心，他企图扩大自己的势力，不久就被消灭了。这一来，李白便成了“叛党分子”，被判处流放。但是，李白毕竟是李白，尽管屡遭挫折，却改变不了他的一身傲骨和满腔豪情的性格。晚年的李白飘泊异乡，生活贫困，后病逝。
　　　　李白的诗歌犹如他的书法豪迈奔放。因李白出生时正是武则天当政的时候。李唐建国初，宫廷内外挥毫染翰之风盛行，唐初群臣们极为重视书法；名人书法在当时被很多文人墨士所仿，以求科举。李白就出生在天下人这种书法习气之中，很受影响，但他的书法也不尽相同。从目前所能得见的文献资料来看，对他直接影响的是当时与唐代宫廷书风不同的粗犷的西域书风，“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，西域书风自汉代即以雄强为主旋律，笔法迅急奔放，结字清朗，用笔提按顿挫分明，运笔快捷，线条开展奔逸，横竖歪歪斜斜，不拘章法，但行气自然贯穿其中，字里行间自有一股豪爽之气。如李白醉中赋诗就体现了这种书法风格，其姿态倾倒不拘礼法，其书字不拘笔法，神态放逸，从中流露出质朴率真。李白的诗歌有豪迈奔放、开朗自信的风格体现在“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首格调轻快、诗风豪迈的诗中。这是出于李白晚年之作，是他在59岁时写下的作品，而当时他是染病在身！但同样体现了他豪迈奔放、开朗自信的性格。当时李白被释放了，怀着意外的惊喜，他来到白帝城立即乘舟东下江陵，并在归途中写下了这首名作。而“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”象征着“让权贵的诬陷、小人的诽谤都像那匆匆而过的猿声一样抛在脑后吧，哪怕被严酷的现实碰得头破血流，也一如既往地昂着高傲的头颅！”从这些诗句中可以看出他性格的豪迈奔放。
　　　　还有《南陵别儿童入京》中“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这首诗中
　　　　的蓬蒿人是指“田野中人”，也就是没有当官的人；“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。
　　　　我们可以从李白的诗书看出李白身上色彩之丰富与变化，与盛唐时代作为中国文化最为自由开放的时代有真实的联系。我们说“唐代生活经历最丰富、身份最多样的诗人”非李白莫属。李白一身集书生、侠客、神仙、道士、顽童、流浪汉、政治家、酒徒与诗人，是最无愧于他那个时代最丰富多样的诗人。
　　　　李白在青年时代即仗剑去国，辞亲远游，大江南北丰富多样的地域文化，充实了他的性情人格，陶冶了他的心灵世界。他在洞庭湖流域成家结婚，在长江中下游混迹渔商之中，在扬州散尽数十万金；无论是隐是仕，他都充分吸取了在各地经历中的种种精彩来作为他的诗料，因此，在他诗中“西域的异族风俗，荆楚的浪漫风流，吴越的清丽品质，齐鲁的慷慨之气，蜀汉的诗书教养”融为一炉，这是中国南北文化的一种结晶。
　　　　尽管李白由于血统和出身，与中土汉人有着不同的气质特点，然而，李白性格的底子仍然是中国文化，仍然与中国文化的哺育分不开，这是因李白少年时代在四川读书生活的积极影响。他五岁就背诵《关雎》，他的诗歌有浓郁的书卷气，深深浸渍着青少年时代苦读而来的学养。至今流传着他匡山苦读的故事：匡山有读书台，夜晚常有光如灯，老人说：“李白又在读书了”；至今流传着“铁棒磨成针”的励志故事，正是李白融身而为中国诗书人文传统的一个美好传说，正是李白其人底子仍是中国文化的一个证明。文化取决于教育，李白无论如何有深刻的西域情结，也仍然抹不掉青少年时代的文化记忆。李白多次自称“蜀人”，将长江水称为“故乡水”，将司马相如称为“乡人”。李白五岁到了四川，深为中国文化之千年灵秀之气所钟。由一个充分汉化的西域胡人，来完成唐代文化的一座主峰，只有对于中国文化有着极高的信心，对它的化人之力有深刻的见识的人，才会有这样重要的文化想像。
　　　　另外，李白的诗歌有三种精神：英雄精神、解放精神与人性精神。
　　　　英雄精神
　　　　据专家研究，李白平时是佩剑的。儒生、仙翁与侠客，是李白的三种主要身份，也是他的诗风光明皎洁的源泉。
　　　　古代中国是“士人文学”居于文化主流地位的文学时代，士人文学充满着对人的力量的歌颂与相信，充满对时代天下的关怀与责任。由于士人注重精神训练，因而也是十分精神性的文学。李白自负不浅，骨子里是士的文学。
　　　　如《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”写一轮明月，负有神圣的使命，从天山的云海，来到玉门关，来到中原大地，为黑暗人间带来光明与美。明月，正是诗人李白的自我象征。天山，正是他的出生之地。这首诗，真是一首雄浑的英雄颂。我们从里面可以听到一种英雄圣贤降临人间的庄严音调。
　　　　解放精神
　　　　为什么说他又有“解放精神”呢？英雄精神与解放精神是不同的。英雄精神是大的关怀，大的责任，是汉子气与豪杰的人生，在天地间堂堂做人的感觉；而解放精神则更多是解放自己的，是对于英雄精神的一种重要的补充。没有解放精神，英雄精神也会成为一种套套来束缚自我。英雄精神是“海风吹不断”，解放精神是“江月照还空”。二者共同构成了李白的人格世界。
　　　　李白的诗，大多藐视权贵，浮云富贵。我们来看人生的各种崇拜如权势的崇拜、金钱的崇拜等，往往不是别人给的，而是自己造成的。从中解放出来，方可得到生命高贵的自由。
　　　　解放精神，就是自由生命的超越的美，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”这里的明月，正是自由生命的象征。逸兴就是一种不婆婆妈妈不拖泥带水的生命状态。所以解放精神，很大程度是自我解放，将自己的心灵解放出来。从各种自我制作的圈圈中解放出来。李白的诗，很大一个价值是自己解放自己，自己放开自己。
　　　　如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。……安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李白被放出京之后，遇到的一枚明月，温情，飘逸，有仙人之气，送诗人往自由美丽的山山水水。《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”“无情游”，就是与世俗之情完全不同的游，就是忘怀世俗之游。“无情游”是松开，是不现成。交欢就交欢，分散就分散；不因交欢而执着，不因分散而悲哀。在遥远的天边，终有相遇之日。
　　　　人性精神
　　　　李白是最懂得友情的诗人，送孟浩然、送汪沦，都写得很好；李白是高傲的，放浪的，不拘礼的，最没有成规成矩的人，但是李白也儿女情长，中国文化中所说的性情中人，他也算一个。
　　　　如果李白只是英雄，只是解放，就只是侠与仙，或者，只是个外国人，就不能懂得中国文化的深处。中国文化的深处，是人性的感动，是人心与人心的照面。我们再看李白另外几首月诗。
　　　　《金陵城西楼月下吟》“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。”中国文化最看重心灵相通，精神相感。月光沉吟，久久不归，原是有心头的怀想感动。李白诗的月下，其实是斯文相怜的会心之美，是灵心感动的幽深之美。
　　　　《长相思》“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。”长相思，即人心与人心的长想长念。是爱情，是夫妇情，也是人生理想，或人生中美好的追求不能实现，总之，是一片纯情的叹息。凡天下的好山水好月亮，都可以成为李白的朋友；凡天下有童心有性情的人，也都可以成为李白的朋友。李白的人性精神还体现在《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”读这样的诗，一个是永恒的情思，一个是刹那的感动，又新鲜又古老，又简单又深邃，诗人李白，真是有情宇宙之大情种。
　　　　李白的诗还具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。李白飘然不群的诗歌有着难以言说的惊人魅力，人们或以逸视之，或以奇视之，或以仙视之。他留给后世人900多首诗篇真正体现了古人对他的诗以“逸、奇、仙”的评价，这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达了对功名事业的向往。李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂，如《塞下曲》，对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞，如《战城南》、《丁都护歌》等；李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情，如《长干行》、《子夜吴歌》等。李白的诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。
　　          

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