礁石艾青写作文
礁石》是一首诗情浓郁而又耐人寻味的咏物小诗。
诗中诗人从全新的角度观察事物，并将自己的思考熔铸于“礁石”这一具体意象中，讴歌了“礁石”的光辉形象。“一个浪，一个浪，无休无止地扑过来”，一个“无休止”，一个“扑”，状写了海浪的气势汹汹，不可一世，“无休无止地扑过来”，足见海浪之多，时间之长，它是决心要把礁石冲击得粉身碎骨的，不达目的誓不罢休。
深受海浪的无情扑打，礁石该怎么办呢？为了生存，它顽强地同海浪进行斗争：“每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……”这是何等镇定、勇敢！面对强敌，面对困难，礁石主动迎击，把敌人踩在“脚下”。这里，寥寥数语便把礁石坚强、勇敢的形象刻画的淋漓尽致。
透过礁石形象我们不难发现，礁石其实也是诗人坚忍不拔的自我精神的真实写照。礁石在与浪的搏斗中，它的脸上和身上“像刀砍过的一样”，“但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”经过巨大的磨难，礁石虽然伤痕累累，但它仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋，对胜利仍充满信心，足见礁石是何等的自信与伟大。
因此，我们不能仅仅把它当成一块普通的石头，也不能仅仅局限于艾青的自我形象，我们还可以把它看成是那些敢于反抗压迫、抵制逆流的英雄形象。他们不畏强权，勇于抗争，用微笑面对困难和险阻，他们应是时代和社会的中流砥柱。
除此，我们甚至可以把“礁石”视作一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界、旧势力的力量象征。通过世界民族斗争的历史，我们依稀可见被压迫民族的窘境：入侵者妄图动用一切暴力手段来消灭、摧毁被压迫民族人民的意志和愿望，扼杀他们的反抗意识和进步要求。
然而诗人深信，只要这些被压迫民族的人民，采取积极的态度，勇敢地迎接各种挑战，胜利的曙光终将出现。总之，全诗含蓄蕴藉，寓意深刻，诗人用象征手法赋予礁石以“弦外之音”、“象外之旨”，大大增强了诗歌的艺术感染力。
《礁石》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……1954年《礁石》这首诗是艾青1954年7月写的一首短诗.心境：在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它.礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击.为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累，“象刀砍过一样”，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋.诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航
船’不要去碰那顽固不化的礁石.这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果.”（《艾青诗选•序》）可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征.艾青擅长于运用象征手法来抒写他的真情实感.在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力.全诗语言精炼，形象生动，含蓄蕴藉，寓意深刻，是诗人坚持现实主义创作原则，“通过自己的心去写”的结果.。
古时候海边很平坦，突然有一天，一块石头从天而降。据说这块石头生在女娲的家里，很富裕。却不愿意参加补天的活动。性格顽皮。总想去海边玩泥沙。天帝知道了，就把他打到海边，经受磨炼。石头到了海边，大浪排山倒海，向他示威。海风怒吼，惊天动地。到了中午，太阳把石头烤得冒火。它醒悟了，于是牢牢地抓住大地，在海滩边，巍然屹立，变成了礁石。大浪翻滚，一浪接一浪，它安然屹立，大浪只能跪在他的脚下。服了。它不但身强力大，而且神武不屈，成了顶天立地的角色。一个浪，一个浪，无休止地扑过来，每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋
《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴.从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律.从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”.这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式.从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的
画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋.这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面.这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立.而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同.在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主.诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活.但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的.这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击.而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争.这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用.客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命.就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样.这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间.这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗.这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情.但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间.在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了.相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美.这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间.这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量.还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等.综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌.唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力.。
礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上
