对诗歌进行文学评论范文

对诗歌进行文学评论范文

粗览此诗，似乎有二条线索，梅花与伊人。读到第三段的“远山 远处”的意象，我明确了此诗是一首托物（梅）寓意的现代诗。

诗歌第一段，诗人用“伊水”描绘了河的那一方的情景，“瘦影”如梦中缥缈的身影，随即直抒胸臆，表达对“瘦影”的爱。“我的世界”既承上又有启下，表达了二层含义：一，我的世界全部都“爱上你”；二，我的世界里一颗爱你的心正如“青铜时代埋下的盅”。“我的世界”是一个什么样的世界呢？这要在“埋下的盅”里找答案。青铜时代的盅是红铜(纯铜)与锡或铅的合金，颜色是青灰的；埋下的盅经历了四五千年，定是被腐蚀得斑驳不堪的。青灰与斑驳的意象是意蕴了诗人的“满是”沧桑的心。“满是”表明盅的数量，在诗人心中不是装有一个“盅”，而是有不少“盅”。每一盅有每一盅的故事，每一盅有每一盅的情绪。这里投射出诗人的人生也是有一番丰富经历的人。

人生无常兮，回归瘦影；道法自然兮，心向梅花。“无言”——“我”还能说什么呢？就让我 ___放下，陶醉于“秀丽的容颜”与“隐忍的媚”吧！“秀丽的容颜”不就是“花枝俏”（ 注释1）吗？！“隐忍的媚”不就是“俏也不争春”（ 注释2）吗？！解析到此处，诗人向伟人学习的心已昭然。一代伟人毛泽东对梅花情有独钟，在其诗词里的梅花，被赋予了挺立风雪的俏丽形象、乐观的态度、独特的性格和惊人的气度（注释3）。我们似乎找到了诗人的恋梅、咏梅、尚梅的情感源头！

诗人在《瘦影》的最后一段，以“脚下的杂石横生”的意象，隐喻着“与梅握手”面临的阻碍与无奈，于是那“瘦影” 飘渺若梦。诗人的恋梅、咏梅、尚梅感情尽管非常的强烈，而诗人自知之明的智慧深知，“欲望的手”难攀伟人境界的高度，“瘦影”的精神只能让人仰望。这似乎表达了诗人的一种消极情绪。

远山 远处

脚下的杂石横生

欲望的手

握不住你的飘渺若梦

远山的远处的瘦影，太高太远，“脚下杂石横生”。这里一语双关，虽系写景，亦包含着某种寄托或自况。逻辑上来说那“欲望的手”应该够不到“瘦影”的，既然够不到无从谈起“握不住”。“握不住你的飘渺若梦”的“握不住”值得推敲，我认为诗人可能已经跨过或是有这样的决心跨过横生的杂石的，否则就是“握不到你的缥缈若梦”。古语有云：知人者智，自知者明（注释4）。诗人是客观的，更是有自知之明的。试问，世人可攀“瘦影”之高洁者有几人呢？只要有心所向、就能正确面对困难，排除障碍。突然发现，诗人“欲望的手”是难能可贵的，尽管握不住“瘦影”的缥缈，至少也是在奋力逐梦前行呀！

纵观此诗三个段落层次之分别，表达了诗人对“伊水瘦影”强烈的爱，满是沧桑的“盅”就是铁证；表达了诗人对“瘦影”的品质的高度赞美之情，“思想的裸奔”是佐证；表达了诗人对“瘦影”的崇尚与仰望，“瘦影”虽高不可攀，诗人却有非凡的斗志。不知道是偶然，还是诗人的精心设计。诗歌三段，分别出现水、思、山的意象组合起来的意境耐人寻味。心（思想）在第二段，正好夹在山水之间，这不正呈现出人“行走在山水之间”的美好景象吗！其中深意尽在山水之间呀！这也是本诗中值得赞赏的艺术效果。

真可谓是：古有宋人汪藻在“梅影横窗瘦”（注释5），今有新时代袁书辉逐梦前行心成“盅”、为“影”“瘦”！

注释1：毛泽东词《卜算子.咏梅》中词句

注释2：毛泽东词《卜算子.咏梅》中词句

注释3：引自《解放日报》文章：毛泽东为什么偏爱梅花

注释4：知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。知足者富，强行者有志，不失其所者久，死而不亡者寿。（版本二）详见《老子校本》

注释5：“梅影横窗瘦”是宋人汪藻《点绛唇》里的句子：“新月娟娟，夜寒江静山衔斗。起来搔首，梅影横窗瘦。好个霜天，闲却传杯手。君知否？乱鸦啼后，归兴浓如酒。”

胡金全草评于2018年8月16日

诗评人胡金全简介：国际考古学暨历史语言学研究员，中国作家协会主办中国作家网入驻作家，知名诗人与文艺评论家、书画名家与管理咨询专家。

上图：书画名家胡金全作品

附：诗歌《瘦影》

文/袁书辉

瘦影 伊水入梦

爱上你

我的世界

满是青铜时代埋下的盅

无言 任思想裸奔

秀丽的容颜

隐忍的媚

远山 远处

脚下的杂石横生

欲望的手

握不住你的飘渺若梦

作者简介：

袁书辉（半城烟火），山东德州人。德州市诗词协会会员，德州市陵城区作协会员，山东校园总社常务副社长，中华诗坛执行主编，旗飘芸窗文学社编委。

坚持写诗歌是增强自己文学修养和写作积淀的重要手段。用诗人的眼光去观察身边所发生的事件会让你充满希望和对未来充满信心，用浪漫情怀迎接挑战，从而更加热爱生活。坚持写诗歌会让你更加关注社会和周边的事物。丰富自己的阅历和见闻。丰富自己的语音表达能力。用更加生动形象的语音和用词准确表达内心情感，在不断的观察写作中培养自己的高雅情怀和高尚情操。

谢邀：

中华文化博大精深，从古至今经久不衰。特别是诗歌体裁，从屈原到李杜再到毛泽东时代等等，则闪耀着不同时代人们思想文化智慧的光辉。

为什么有些中国人对诗歌情由独钟呢？

我认为：

一、诗歌音韵和谐，格式优美，朗朗上口

在中国历史上，无论是绝句、格律诗，音韵和谐，格式优美，让人读来朗朗上口。对仗、对偶风格独特，意境深远，往往成为千古名句，被历代人们所传颂。

二、诗歌情景交融，具有诗情画意

无论是言情诗、边塞诗、田园诗等，作者都是用诗来表情达意的。在抒发自己的情感时，往往借助景物来表现自己的思想情感。也就是把自己的喜、怒、哀、乐，通过以之相对应的事物来表达。具有“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。所以，人们爱好写诗，乐意写诗，通过写诗来向人们展示自己的内心世界！

三、诗歌短小精悍，语言高度凝炼，让人联想丰富

诗歌从外部形式来看，不同于散文、戏剧、小说这些文学体裁，它只有数行。每行四言、五言或七言等。诗歌从表达内容与主题上看，给人以广阔的想象空间，很有嚼头。既从诗中得到了很高的艺术享爱，又锻炼了大脑，让人产生想象与联想。

四、自由诗、打油诗，形式多样

在社会生活中，特别是现当代的人们，喜欢诗歌，但大多不拘泥于古体诗或词的束缚，淡化平仄，或淡化诗的字数，形式自由，喜闻乐见。大多人们用这种形式来表达自己的情感世界。你写写，我回回；你写写，大家看看，感觉分外有趣，感觉生活如此美好！感觉我的东西别人分享也是一种很快乐、很幸福的事情！

自由诗、打油诗等等，是属广义的诗歌范畴，这种形式是大众化的，是随着社会的发展，诗歌走向由严格要求趋向自由，由高层 ___转向普通人们，由专业内行赋诗到社会民间新秀出现。这是我国诗歌文化发展的转变过程。

五、对诗歌情由独钟者还是少数人

由于诗歌写作难度大，没有一定的文化知识，没有对诗歌的嗜好与情由独钟，很难写出诗歌。而对欣赏者而言，你不懂得作者的写作背景，不晓得作者的写作意图，就很难欣赏。再者，欣赏者的知识水平，欣赏者对诗的兴趣与爱好，欣赏者的性格特点是内向(即大多喜爱现实作品)，或者是外向型(即大多喜爱浪漫类作品)。欣赏者的诸多因素也决定了诗歌本身不好欣赏。学生在校学习的少，作文、周记、平时练习的更少，以至于不太懂诗的平仄与格律。至多会写几句自由诗、打油诗罢了。因此，现在诗人少，看诗作的更少。

我想，中小学生平时考试，乃至毕业、中招考试，大多都有“体裁不限，除诗歌外”的写作要求，是有道理的。一方面是学生对这一体裁难以驾驭；另方面避免学生的诗作，改卷教师由于自己的种种原因，导致得分不一的结果。

所以，我国对诗歌的情有独钟者还是少数。

以上是我对这一问题的一点浅薄见解，望广大朋友看后批评指正！

恳请朋友们关注我！并积极参与本问题的评论！

诗歌咏尽深秋露，

词典颂毕早春现。

毕

不请自来。

题主的意思应该是，为何当代大多数国人对诗歌没有兴趣吧？

其实，诗歌在其他时代，就是唐宋时期，只是少数人喜欢，数量更小的人创作。喜欢和创作诗歌者的绝对数量应该不小，只是占整个国民的比例较小。题主的问题，则又可具体为“相对唐宋等时代，为何当代多数国人对诗歌缺乏兴趣”？窃以为，当代多数国人对诗歌缺乏兴趣，主要由于以下原因:

首先，当今社会处在商业时代，金钱的地位有增无减，人们特别是普通人的兴趣多半集中在如何挣钱上了。与之相对应的是，文化式微，人文衰落，学术不彰。作为文学王冠上最为闪耀明珠的诗歌，在风雨如晦的年代，风光不再，黯然失色，民众对诗歌的兴趣低微。

其次，当前，人们的生存压力极大，诗歌与远方都已成了奢侈品。年轻时或许能够暂时寄居 ___的象牙塔中，然而，当走出校门，进入社会大学后，生存的压力，现实的逼迫，使得多数曾经的文青，诗歌爱好者们无暇无心欣赏诗歌。累觉不爱！（海子，当代诗人中，作品得到 ___的普遍认同，又能广泛传唱的，恐怕只有海子等区区数人）

第三，从文学史大趋势来看，当今处在诗歌的低潮期，缺乏一流的大诗人，缺少精彩绝伦的诗作涌现。这在一定程度上限制了诗歌对潜在爱好者的吸引力。传媒的发达，信息的大爆炸，让普通人眼花缭乱，优秀诗歌往往被埋没在信息的洪流乱滩之中，接触优秀的当代诗歌的概率继续降低，普通人因为不了解而难以心生喜好之心。

第四，随着诗人和文人地位的下滑，诗歌地位要受到冲击。在诗歌末法时代，有些诗人们以放浪形骸的癫狂抒发生不逢时的愤懑，他们甚至还有一些过激的言行，这就进一步让人们轻视诗人以及诗歌了。

第五，诗歌在当今的教育体系，文人在社会权力格局中，都处于弱势地位，这都让人们难以重视诗歌。中学语文考试中，作文要求的是“体裁不限”，而“诗歌”却被“除外”了，好像被直接打入冷宫了。古代，特别是唐代和北宋中前期，科举考试考察士人的诗歌水平，擅长诗歌者更容易获取踏入仕途，进入国家权力集团的机会。而如今，读书入仕的路径已不存在，技术性官僚则广受推崇，文人难以通过诗才文才改变命运，便丧失了对文学对诗歌的部分兴趣。

以上。

下句：十回戏剧请君观。

诗歌当然要让人懂了，所有人都不懂，作者只能自慰，难道作者就不吃人间烟火，成了仙？

社会进步到今天，一切都用数据说话，再也不是单纯靠几个"砖家"坐在席上忽悠别人，伪装就是造假，所有解释等于掩饰，一切辯驳都会显得苍白无力！

诗歌本来就是写给读者看，只有大多数人认可，这首诗歌才算成功的作品，你既然端得出来桌面，就得接受公众的检验，好与不好就不是自己说了算，而是由读者们说了算。

诗歌当然要让人懂，别人不懂，自己懂那叫"意淫”，今天是民主社会，少数服从大多数，只要好诗就不会缺乏读者，读者不认同，你敢说人家观赏水平不行吗？

时至今日，有的人还没搞懂什么是好诗，接地气的诗歌才是好诗，诗歌源于生活，一切与生活脱节的诗还算是好诗吗？说白一句，不是别人不懂，是作者本身的水平不够，难道不是吗？

答：这个问题，实质是牵涉高考考场作文的文体（体裁）大问题。①高考=政府行为、国家意志的选拔性竞技比赛。基于此，必须方便评判，有可比性。②诗歌，是文学艺术的瑰宝，源远流长，但是，诗歌语言凝练、意象有时模糊，有多重理解，不适合在短时间把握水平高低，而高考作文阅卷都是非常短时间，一般在60秒左右；而且，高考作文在文章的篇幅长短上，即文字量上也有要求，不低于800字，诗歌一般文字量达不到。综上所述，高考考场作文，在文体上，一般是“诗歌除外”的明确要求。③那么，高考考场作文，有哪些文体呢？最合适写的文体有哪些？如何凸显文体特征呢？…………下一个答案中，详细解释。作文OK，高考OK。

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