荷兰风格派及四位代表人物
发布时间：2022-11-10 22:30:29 来源：文档文库
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简述荷兰风格派运动及四位代表人物
“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主
要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合具有独立的、联系的、合理的艺术形式规则, 成为杜斯伯格作品中独特的艺术风格。在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流, 杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响了 20 世纪人类的审美观念与衣食住行。
蒙德里安早期绘画受到象征主义的影响，特别是受凡高影响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。1911年开始转向立体主义，1912年移居巴黎，开始在自己的绘画创作中引入立体主义的因素。通过几年的反复探索，蒙德里安逐步把他的立体主义绘画演变成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1914年他受到哲学家逊马克哲学思想的影响,完全改变了他原来的思想方法.逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的,人类世界的三个基本颜色是红、黄、兰。蒙德里安受到他这种思想的影响后,转向完全纵横结构的完全抽象绘画,色彩也是逐
步转向单纯的黑色线条结构、白色地和红色、黄色和蓝色的三原色计划,走向高度理性化方向。他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡,在不平均但是平衡的对抗之中找到平衡,在弹性的艺术中找到平衡点,对于人类来说具有重要的意义,这是艺术表现的关键。
在蒙德里安的影响下,风格派成员在艺术创作上都呈现了与他完全抽象作品相似的探索,到20世纪杜斯伯格等人的作品与蒙德里安的作品已没有什么区别，他们已经把视觉因素降低到最低水平,画面上只有纵横的黑白直线，上面有整齐的原色方格,理性化程度达到登峰造极的地步,因而形成自成一体的鲜明特征。这个时期杜斯伯格开始把这种方法用到书籍设计上,因为采用这种高度理性的方式,版面编排自然容易,纵横编排,加上简单的色彩计划,因而他们的书籍设计具有高度的视觉传达特点。
莱克是荷兰绘画发展史上的重要人物，他在风格派运动形成以前，不仅在绘画方面表现出了极高的天赋，而且还用简单的黑粗线组织空间，并用平涂形体的形象创作视觉传达的设计。风格派形成以后，在他的一些招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显。
里特韦尔对风格派做出的贡献最主要体现在建筑上，他把风格派的定义完全的诠释到了建筑上。风格派一直致力于简化以致最基本的要素，他所设计的红蓝椅，便是将传统的座椅简化到最基本的框架。他对蒙德里安的作品的三维转换成为了20世纪中期风格派最具有代表性的作品。红蓝椅的设计表达了很强的流动空间性。他认为结构应服从于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整，这样，整体就可以自由、清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里德维尔德有一句名言：sitting is a verb.红蓝椅不是以一个事物而存在，而是作为一种概念。在《风格》1919 年11月刊，里特韦尔德这样描述他的设计理念，“就这把椅子而言，它的设计目标是遵照固有的功能和材料特征，简化每一个构件，使所有的独立性要素在一个标准模式的基础上最大可能的形成统一的整体。通过这个设计，构件连接时不会有任何变形，彼此间不会产生从属关系；因此，它成为一个整体占据空间，同时形式要比材料更重要。这样大的椅子是用截面2cm×2cm 的木条制成的，正是木材的连接方式将其成为可能……里特韦尔德应用了风格派的基本原理———对立统一原理，创造的不仅是一件家具，而且是完美的结构，他也把红蓝椅背后的设计理念沿用到施罗德住宅的创作中。他通过施罗德住宅，实现了建筑、市内、家具的整体设计，里特韦尔德以手工艺者的态度关注建筑各个方面的细节，使建筑在功能、形式上成为统一的整体。这是继承“公众艺术”的传统，也是对风格派一体化理论进行的一种实践。
“风格派”形成以后,这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格,开始成为运动的核心视觉内容,因为高度逻辑化,也就导致这个运动的所有成员都热衷于数学的计算达到设计上的视觉平衡,他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
设计中的风格派被看作是现代主义设计的重要形态之一，因风格派创始人蒙德里安曾在1917年以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义形容其创作风格，声称新的造型艺术表明人类的生活虽然屈服于时间和不协调之下，仍然是建立于平衡之上。为此，他们认为最好的艺术就是
基本几何形象的组合和构图，蒙德里安认为绘画是由颜色和线条组成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在，他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是具有普遍意义的永恒绘画，该派画家在创作上舍弃一切具象元素，运用直线、平面、矩形和混以中间色的原色来表现所谓纯粹绘画。故人们又把荷兰几何抽象主义画派,又称“新造型主义”。
对于设计界来说，“新造型主义”这一称呼尤为贴切，风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐与秩序，探索被事物的外表所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏，其设计界的主要代表人物有设计师里特韦尔、建筑师奥德等人，他们主张把纯艺术的风格派原则运用于建筑和其他平面、工业产品设计上，渗透世界。以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新技术和新材料，指出建筑的空间是有功能与和谐两个方面构成，其外观是有内部空间决定的，他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装和家具设计中，并设计了新的字体和非对称均衡印刷版面，1917年出现于阿姆斯特丹，以蒙德里安为首的一批艺术家目睹了第一次世界大战带来的社会后果，但是他们并不懂社会发展的历史规律，而只希求用艺术创造一个平衡、宁静的社会环境，希求在社会和艺术家之间建立一种新的社会关系。
风格派对现代绘画、装潢艺术尤其是建筑设计产生了重要的影响。当时建筑师在很大程度上是独立工作的，但是他们有一个统一的信念，都以为以往的建筑形式是过时的，他们希望创造出能代表新时代的新的建筑形式。他们运用简单的几何结构形式进行建筑设计，同时保持这些集合单体自身的特征，深入研究非对称性，在设计中运用反复的设计手法，风格派成员主要注重从美学上研究建筑本身的美，相信艺术具有改变未来、改变个人生活方式的力量。风格派设计所强调的艺术和科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以德国包豪斯为代表的国际现代主义奠定了 