篇一：老舍散文语言的调子 老舍被公认为“语言艺术大师”。近年来，老舍研究不断升温，但老舍散文研究仍是寂寞的，尤其是对老舍散文语言的研究更是少之又少。事实上，老舍的散文创作在其创作生涯中占有一席之地，在16卷本的《老舍文集》中，散文专为一卷，收入老舍散文作品两百多篇，40余万字。这几十万字的散文，被老舍戏称为“小块文章”。从这些散文中，我们不仅看到了作家的性格、爱好及一生的际遇，更重要的是在这看似小块文章中蕴藏着极高的艺术价值，尤其是在语言上表现出的审美特征，即语言质朴，情真意切，色彩绚丽，赏心悦目；音韵和谐，悦耳动听，声情并茂。 语言质朴，情真意切 语言质朴，情真意切，是作者在散文创作中注重自我情感的抒发从而在语言表达上所形成的一种美。其实散文本来就是为了写情。叙事、写景、状物等都是为了写情，情感是建构文本的基础。所以有人称散文为“‘情种’的艺术”（佘树森《散文创作艺术论》），也有人说：“情乃散文之魂”。（曹国瑞《情有所钟——散文奥秘的探寻》）由此可见，无情是散文创作的大敌。老舍的散文之所以能让人爱不释手，主要是因为情。 我们先来看他的记人散文。在老舍的散文中，有许多记人的作品，无论是写母亲还是写朋友，读者都会被字里行间充溢着的真情所感动。《我的母亲》就是其中之一。母爱是伟大的，可作者在作品中只字没写“爱”字，而是四次写到母亲含泪，一次流泪：哥哥外出学徒做工，母亲“含着泪把他送走，不到两天，又含着泪接他回来”；为了让我读书，母亲四处筹钱，“含泪把我送出门”，当我毕业时，他又流下了欣慰的泪水；当我违背母亲让我早日成亲的意愿时，尽管她有许多不满和失望，但母亲还是尊重了儿子的选择，“含泪点了头”。简单质朴的几个字，母亲含泪也好，流泪也罢，将母爱深深印在老舍的脑海中，这泪水滴在儿子的心里，流进儿子的血里。老舍早年出国任教，回国后又忙于抗日救亡运动，无暇陪伴母亲，为此他一直怀着内疚，特别是在母亲去世一周年后才得知噩耗时，愧疚与悔恨无情地折磨着他的灵魂，他将自己比作瓶中的花草，“虽然还有色有香，却失去了根”，这比喻既形象又深刻。母亲的离去，留给儿子的是无尽的思念、无根的漂泊与深深的自责。这真是撕心裂肺的哀痛，内心的痛苦怎能用语言描述得了，最后老舍只能以“心痛”二字结束全文。 其他记人作品，同样语言质朴，情真意切。要知道老舍的记人散文大多写的是名人，可老舍从不去炫耀他们，而是用平和的心态、质朴的语言去讲述齐白石、梅兰芳的平易近人、许地山的“他有学问而没有架子”1、白涤洲的“高过他的人，他不巴结，低于他的人，他帮忙。”2的为人之道。语言质朴，但却感人至深，让人看到了这些名人真实的一面。 老舍因为生在北平，长在北平，与北平有着特殊的情感。他绝大多数的作品是以北京作为背景的。人们每逢谈到老舍，自然也要说到北京，仿佛老舍成了北京的化身。因此，老舍笔下的北平到处浸透着“情”字。《想北平》就是一篇描写北平的散文，在一篇短短的散文作品中如何表现北平，老舍觉得很难：“北平那么大，事情那么多”，都写什么呀？他不愿“捡着我知道的写，而躲开我所不知道的”，更怕挂一漏万，埋没了北京的种种好处。可如果平铺直叙写成一篇北京地方风光的指南就更没有味道了，因此，老舍决定写出“我的北平”，即把对北平的感情上升到爱母亲的地位。他抛开一切美好的词语，用最通俗质朴的言辞， 用最能引人共鸣的表达方式，通过与巴黎等城市的对比，突出北平的特点，表明北平与老舍是“你”中有“我”，“我”中有“你”，融为一体的关系，表达“我的每一思念中有个北平”。“我爱它像爱我的母亲”“一闭眼我的北平就完整的，像一张彩色鲜明的图画浮立在我的心中。我敢放胆描画它”3）。对于老舍来说，北平“不是枝枝节节的一些什么，而是整个儿与我的心灵粘合的一段历史，一大块地方。”“它是在我的血里，我的情格与脾气里有许多地方是这古城所赐给的”、“好，不再说了吧；要落泪了，真想念北平呀！”4。 色彩绚丽，赏心悦目 绘画美是散文美学的重要组成部分，是作家用调动语言的七色板来实现的。老舍真不愧为语言大师，在其散文作品中用语言给我们绘制了一幅幅美丽的图画。 首先，是作家运用色调对比的手法构制的图画。 色调对比是画家常用的一种手法，用此种手法绘制的图画会给观众留下深刻的印象。老舍在作品中常常运用此种手法。在《济南的冬天》里，老舍先说“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹”以此引发读者的想象，让读者脑海中浮现出一幅北风怒号、天寒地冻的萧条画面，在这幅画面中，它的“冷”色占主导，而这“冷”正好与济南冬天的“暖”色互为对比；接着，又说“对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事”再来调动读者的想象，使读者在脑海中又浮现出一幅伦敦上空灰雾蒙蒙的阴郁图画，这幅画面中的“暗”色又占了主导，而这“暗”又与济南冬天的“明”色互为衬托。正是用了色调对比，“以色赋形”的烘托方法，作者将济南冬天那阳光和煦、天朗地秀的总体画面勾勒了出来。因此读老舍的作品就像是在欣赏一幅画。 其次，是作家用写意的方法绘制的图画。 老舍在“画”济南大地时，选用的正是中国山水画的“以大观小”的构图取景方法。画城，不画它的东西南北，画的只是冬天济南城秀美的睡态，“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”；画山，不画它的上下左右，画的只是它的整体形状，“小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿”，“这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：‘你们放心吧，这儿准保暖和’”；画人，不画人的眉眼，连人的形体都完全略去，画的只是济南冬天人物情态的最主要的特征：“济南的人们在冬天是面上含笑的。”想象一下吧，面带笑容的人，住在具有秀美睡态的城中，城又睡在摇篮里，真是太完美的一幅图画了。第三，是作家用工笔画的方法绘制的图画。 在《五月的青岛》中作者先进行工笔的分笔描绘，由近及远，从路旁到海边，一直到天边，一笔笔地描画：颜色由淡到浓，层层递进，层次鲜明。“看一眼路旁的绿，同时再看一眼海，真的，这才明白了什么叫做‘春深似海’。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色连接着，交错着，变化着，波动者，一直绿到天边，绿到山脚，绿到鱼帆的外边去。”真是一笔一景，一景一态。接着作家又运用了几个动词，“连接着，交错着，变化着，波动者”使这幅画又富于动感，给人留下无限的想象空间。用工笔画画出的冬天的济南同样是美轮美奂。“这 块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。”由此看出，老舍不但是语言大师，又是绘画高手。 音韵和谐，悦耳动听 散文富有音乐美是常见的，而音乐又分为古典音乐、西洋音乐、摇滚乐、现代音乐、通俗音乐等，如果按此划分的话，老舍的散文应属于通俗音乐美之列。即大众爱听的既好听又好唱的音乐。 首先，节奏铿锵。 老舍认为散文必须人人都能看懂，既须字斟句酌，语言明确，又要铿锵悦耳，引人入胜,因此，老舍在作品中，多用短句，极少用长句，虽然老舍在英国生活一段时间，但老舍在创作上拒绝用欧式的长句，总是力求把长句断开，因短句更利于人们阅读。在《住的梦》中，他说：“秋天一定要住北平。天堂是什么样子，我不晓得，但是从我的生活经验去判断，北平之秋便是天堂。论天气，不冷不热。论吃食，苹果、梨、柿、枣、葡萄，都每样有若干种。至于北平特产的小白梨与大白海棠，恐怕就是乐园中的禁果吧，连亚当与夏娃见了，也必滴下口水来！果子而外，羊肉正肥，高梁红的螃蟹刚好下市，而良乡栗子也香闻十里。论花草，菊花种类之多，花式之奇，可以甲天下。西山有红叶可见，北海可以划船——虽然荷花已残，荷叶可还有一片清香。衣食住行，在北平的秋天，没有一项不使人满意的。”这段话中，很少长句，论天气、论吃食、论花草，读起来节奏铿锵有力。 其次，韵律和谐。 老舍的散文除了有强烈的节奏感以外，韵律也非常美。如“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是个奇迹，济南的冬天是没有风声的；对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事”。整个句子，长短句间隔的调配，前后句句式整齐，对仗工整。“住惯的人”与“回来的人”；“像我”与“像我”；“要是不刮风”与“要能看得见日光”；“奇迹”与“怪事”，这些句子读起来都有强烈的韵律感，和谐优美。 再次，巧用叹词和单字，增加乐感。 老舍的许多散文语言的节奏是紧迫的。这种紧迫有的时候并不表现在外在的形式上，而是表现在内在的情感上。如《我的母亲》中“每逢接到家信，我总不敢马上拆看，我怕，怕，怕，怕有那不祥的消息”，连用四个怕字，将游子的牵挂与内心的焦虑淋漓尽致地表现出来。老舍在作品中还常常是用叹词如“不管是泉是河是湖，全是那么清，全是那么甜，哎呀，济南”一个“哎呀”既加重了语气，又是作家内心情感的强烈表达。它同歌唱中的长音“啊”产生了异曲同工之妙。（张英伟） 篇二：经典散文美文 留白之美 中国水墨画讲究留白。留白处是天空、云朵、大海、皑皑的积雪，给人以无限的遐思，意蕴深长。 欣赏齐白石老人的一幅画《几树寒梅带雪红》，这是老舍先生给老人出了一道难题，用诗人苏曼殊的一句诗来作画。画中两截黝黑粗壮的枝干忽然间断了，和其他枝干没有连接，几乎显得很突兀。几枝红梅在严寒中怒放，剪雪裁冰，一身傲骨，隐隐还有暗香袭来。再一细想，这两截树干没有画下去，空白的地方不就是皑皑的积雪吗？千朵万朵压枝低，不画白雪，只画树干几枝，留白处就是白石老人笔下的雪，漫天大雪，一个银装素裹的世界，令人拍手称奇。这就是中国画的神韵，也是古老东方的意境之美啊。 爱情也要有留白。沈从文先生写过：爱情是半开的花朵。说得多好。半开的花朵，还没有完全盛开，含苞待放，欲说还羞。盈盈一水间，脉脉不得语。那是女子的豆蔻年华，像水莲花不胜凉风的娇羞。等到花儿全开了，就没有了悬念，没有了猜测和遐想，更没有了悠长的回味。 其实，婚姻里也要留白，再亲密无间的一对夫妻，一定要留出两人精神世界的空间来。夫妻间容易做到不离不弃、相濡以沫，但是，能做到比翼双飞、举案齐眉的很难很难。胡适先生谈到夫妻相处时，曾说过一句格言：久而敬之。所谓敬，就是尊重对方独立的人格和尊严。她是你的妻子，但是，她永远是一个独立人。是的，一个有独立思想和人格的人，才是有魅力的人。夫妻之间只有相互欣赏、相互体谅，精神世界里才能做到琴瑟相合、肝胆相照。比如，作家钱锺书和杨绛先生，一代名士张伯驹和妻子潘素。 读书也要有留白，留得闲逸和散淡。一卷书在手，随读、随记、随忘，那是读书的另一个境界。五柳先生说：“好读书不求甚解，每有会意，欣然忘食。”看来，不求甚解，乃是读书的真趣，也是读书时的留白。初读书时囫囵吞枣，忘乎所以，过些日子，再翻开书来细读，一瞬间，柳暗花明又一村。留白，就是留下思考和回味的时间。 风动荷花香的季节，我在苏州园林里流连。恍然明白，苏州园林的建筑处处讲究留白。苏州园林，是中国文化对季节最敏感的诠释。见拙政园里有一副对联：“爽借清风明借月；动观流水静观山。”一处水榭，一座亭台，一扇花窗，一条回廊，仿佛一阙宋词，一首唐诗，诗情和画意痴痴缠绕。移步换景，人如行走春夏秋冬间，有清风明月相伴。园林里没有一处荷塘、回廊、亭榭是对称的，处处有留白。留园里有一座小亭，名可亭。意思是可以停下来，静静欣赏山水的小亭，可亭夏可赏荷，冬可观雪。它还有另一层意思，是可心、美好吧。有些美一直藏在意念里，不可说，不可诉，仿佛一开口就意味尽失。这就是苏州园林的美，艺术的美，爱情的美，文字的美。 佛家言：娑婆世界，娑婆即遗憾。你不禁要问，世间为何要有遗憾？因为，遗憾就是留白，没有遗憾的世界，给你多少幸福和圆满，你也会感受不到。再美好的东西，都要有留白。水满则溢，月盈则亏。好文字不会写得太满，也不可以把话说尽。 花未全开月未圆，就是人生最好的境界。人只有渐渐年长，才要懂得节制、自省，也懂得了留白之美。 篇三：老舍散文的幽默 老舍散文的幽默 作为中国文坛星斗上璀璨的一颗，老舍的作品显示出与常人不同的文学特质与精彩。出身贫寒的他，不到两岁便失去了父亲，靠母亲为别人洗衣裳过日子，清贫的生活却没有阻断他求学的路。而正因为这样环境的生活，才给他的文学作品带来了新的素材。他的散文也正是取材于这样生活中的点点滴滴，才使他将社会、文化中的让人忧患的意识、生活中的酸甜苦辣展现于观众眼前。创造出了那粗俗风趣却又发人深省的语言。另外作为从小在北京长大的他，当北京话被确立为基础音的时候，他对新文学的贡献也逐步显现了出来，并逐步取得了进展。由此，被誉为“中国的语言大师”。 老舍的作品涉及到多种文学形式。无论戏剧、小说还是散文，都富有自己独特的风格。戏剧如介绍新中国成立时期，表达对政府为百姓办实事感激之情的戏剧《龙须沟》，语言幽默诙谐，写出了对生活的热爱。而话剧《茶馆》都是极有名的作品。老舍先生的散文需要细细品味和咀嚼，才能体会到字里行间的深意，。它的散文虽从不列为代表作，但是也写的非常好。其中的京味和幽默是主要特色，反映作者丰富的人生阅历及忧国忧民的情感。一次，朱自清先生有“朱光潜文学沙龙”返回清华，有人问他，今天的是做如何，哪位诗人的最好。朱先生回答说，今天好的不是诗，老舍的散文最好。在那次聚会上朗诵老舍的《济南的冬天》引起了高度的称赞。写景散文尚且有如此高的评价，叙事类幽默散文更是引起了广大读者的喜爱。这散文中的幽默，是恩你个狗将喜剧与悲剧、讽刺与抒情情结合，获得一种丰厚的内在的艺术力量。 老舍散文也有不同的分类，有抒情散文，写景散文、自传散文，幽默散文等等。而他散文中的幽默与京味成为散文的重要特色。例如《取钱》、《幽默的危险》、《避暑》等。 散文《母鸡》就明显的表现户老舍先生语言中的幽默色彩。他运用北京语音中特有的儿化音，表现母鸡行为动作时，显得幽默风趣，也表现对生活的喜爱，悠然自得的心情。如“他总是挺着脖儿，表现出世界上并没有什么可怕的东西。一个鸟儿飞过，或是什么东西响了一声，它立刻警戒机来，歪着头儿听 ；挺着身儿预备作战；看看钱，看看后，咕咕的警告鸡雏要马上集合到它身边来！”如此简单细致却具有生动的描写，表现出他对语言的严谨，同时又具有北京特有的色彩。另一方面将母鸡的勇敢机敏刻画得淋漓尽致，仿佛看到了一直将要起身作战的母鸡。
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