篇一：《谈美》读书笔记 美学初探 ——《谈美》读书笔记 杜鹃1090100084 朱光潜先生的《谈美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美”及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告诉我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人生具有巨大的指导意义。 本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人”这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。 下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。 一．美学初探——“美感是什么？” 为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、“科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。 接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通过旅行获得一种感想，即“乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。 然而需要强调的是，美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够验证这一观点。 接下来，作者又阐述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮节这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣，更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。 二．关于美学的误区的探讨 朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。 可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关，而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。 那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是，联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感”是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意”地进行审美活动。 朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。他认为，考据所得的知识可以作为进行欣赏活动的准备，然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣赏。然而他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。 而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。一般人常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情化和理想化的，不再是粗糙的自然了。 而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张“自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。然而作者却举了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”、“自然丑也可以化为艺术美”。而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。这两种主张本身就是自相矛盾的。” 三．如何创造美？ 在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且帮助读者理清了“关于美学的几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如何创造美”。 在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。 创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外射出来，是一种更为高级的活动。而获得创造这一过程的体验，早期往往是从游戏中获得的。艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情趣的集中点，并且将其外射，变成一个具体的情境，这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种“聚精会神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来安慰情感。不同的是，艺术带有社会性，并且需要由“作品来传达”。 想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人们能从旧材料、平常的事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象；而通过联 想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。 情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。通过运用想象，艺术家们或从主观出发，或从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达到使观者获得美感体验的目的。 在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自然律，后来进行总结后变为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。 我认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合，就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。但凡是艺术家都需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模仿而获得的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。 想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那“妙悟”，即“灵感”。灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一提的是，这所谓的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，灵感的获得，除了本人的基因和环境影响，用心才是最重要的。 四．人生的艺术化 在这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结合，将美学提升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张： 第一，如同一篇好文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中 叫做“人格”。我们应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。 第二，至情至性地去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就 是好文章，流露于言行的风采，就是美满的生命史。 第三，参照艺术家估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的 人生，尝试做到“拿得起，放得下”，坚持适度原则。 最后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”的人生，用欣赏的眼光去生活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣赏啊！”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。 朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我产生了很大的影响，再次对他(:谈美读书笔记加赏析)表示敬意，深感收获颇多。 篇二：谈美读书笔记 篇一：《谈美》读书笔记 美学 初探 ——《谈美》读书 笔记 杜鹃1090100084 朱光潜先生的《谈 美》这部文艺理论的著作，以通俗易懂的语言，循循善诱的启发，引领我们如何进行“审美” 及如何“创造美”，赋予我们另一种看待这个世界的眼光。作者以深入浅出的方式，先是告诉 我们“美感是什么”，到最后将“美”上升到人生的高度，对最终如何完善自己的人格，对人 生具有巨大的指导意义。 本书共分为十五个章节，主要分为两大部分“如何欣赏美和”以及“如何创造美”。前三章主 要围绕“美感是什么”进行了回答和探讨；四至六章则针对“一般人将寻常快感、联想以及 考据与批评认为美感的经验是一种大误解”这一问题进行说明；第七章和第八章则针对“自 然美”这一概念进行阐释；第九章到第十四章则引导读者“如何创造美”；最后一章则约略地 探讨了人生与艺术的关系。从什么是“美感”这一最基本的概念入手，先是启发读者“如何 欣赏美”，继而“如何创造美”，再到如何“将美与人生意义相结合”，让“零基础”的读者从 最浅显的概念开始，一步步深入美学的世界，从对美的“欣赏者”的角度慢慢转变为“创造 者”，最后在了解了这最基本的美学知识后开始尝试将所学融入到生活中，上升到“如何做人” 这一看似“深奥”的话题。然而作者轻松的笔触与合理的结构安排，却并没有让人感到丝毫 的沉重感，将学术与对人生的指导意义浑然天成地融合，让刚刚还在沉浸在“美学”的学术 熏陶中读者有了一种“柳暗花明又一村”的感觉，尽显大师风范。 下面我就对于每一部分的内容，谈谈自己的所学、所感、所想。 一．美学初探—— “美感是什么？” 为了使几乎对美学处于“零基础”的读者更好地进入“美学”的世界，朱光潜先生用一棵我 们身边熟悉的事物——一棵古松作例，揭示了人们三种不同的态度，即“实用的态度”之“善”、 “科学的态度”之“真”、“美感的态度”之“美”。可见各人所见到的古松的形象都是个人性 格和情趣的返照。实用的态度是来自于人类生存最基本的需求，起源于实用的知觉，强调“环 境”对于人的作用及如何利用环境。科学的态度则是客观的、理论的，把自己的成见和情感 完全丢开，旨在找出事物的关系和条理。而这两种态度与“美感的态度”最大的区别，就是 在于他们对待事物的意象都不是孤立的、绝缘的——这也是“美感的态度”的最大的特点。 正因为这样，人们才能获得美感经验，产生“美”的感觉。而“美感的态度”则是被视为“人 类与动物最大的区别”，是凌驾于只能人类最基本的生存需求之上的，体现出美事事物的最有 价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。而许多历史上遗留优秀的艺术作品之不 朽则体现出“真正的美感”所具有的超越时空、政治、宗教、民族的永恒性。 接下来，作者为我们揭示了“美感”获得一条重要途径——即“美和人生有一个距离，要见 出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”无论是对于游历新境时所感到的美，还 是历史上话题人物身世和人格的所感，其实都是将事物独立于世俗之外，即使其与环境及一 切条件绝缘，才能获得“真正的美”，使其孤立于功利的用途。我通过旅行获得一种感想，即 “乌托邦永远在远方”，即便旅行的目的地物质贫瘠、生活困苦，仍旧使我感到一种无与伦比 的、新鲜的“美感”，正是因为我不会在当地长久生活，不会过多考虑这并不优越的条件为我 的实际生活造成什么不便，因此才能专注于当地迥异的美景与文化，将这些与我原本生活不 同之处当成一幅“孤立”的美景来看，因此获得了美感。 然而需要强调的是， 美的事物一定要和实际的人生保持“适当的”距离，既不能太近，也不能太远。还是以我上 述个人经历为例，如果我真的过于长久地生活在一个条件不优越的“旅行目的地”，我也一定 会感到不适，正是因为我把一种“本来不熟悉”的生活变成了一种“我熟悉”的生活，美感 也随之消失，更多的是带来生活上的麻烦。这一体验，大概也能够验证这一观点。 接下来，作者又阐 述了美感经与移情作用的关系，揭示了美感产生的基础。移情作用不一定就是美感经验，而 美感经验中却含有移情作用。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，个人情趣和物的 情趣往复回流而已，即不单是由个人及物，同时也是由物及人的。以古松的例子来看，而想 获得真正地美感体验，就要达到“物我合一”的境界，这是古松便不再是古松，而是一个承 载了“我”情感的载体，表现了“自我”而正是古松遒劲的身姿，更符合我所认可的高风亮 节这一品质的联想。而正是这样的“移情作用”，让宇宙中的万物变得有生气，本来只有物理 的东西可以变得具有人情。这“宇宙的人情化”不仅使人体现了“自我”，反映了人的情趣， 更使得“物的特质”对人也产生了陶冶性情的功效。 二．关于美学的误区的探讨 朱光潜先生在接下来的章节里，针对读者易将其与美感混淆的概念——“美感与快感”、“美 感与联想”、“把考证和批评认为是欣赏”，以及“自然美”这一矛盾的概念进行了解释和论述。 可以看到，无论是普通人还是著名学者，都对“美感与快感”产生过一定混淆，即便弗洛伊 德也将“在文艺作品中被满足的性欲”当成美感。但朱光潜先生认为，美感与实用活动无关， 而快感则起于与实际要求的满足。由于快感离实际的人生距离太近，则并不是美感。而真正 的美感，是可以独立于人的基本生存需求而存在的。就如希腊女神的雕像，她即便对于人类 最最基本的生存需求来说是“无用的”，但这座艺术作品的美依旧是不可被否认的。 那么，联想是不是美感呢？联想是知觉和想象的基础，因此艺术是不能离开联想的，但是， 联想却是“辗转不止的乱想”，与人聚精会神地于一个“孤立绝缘”的意象上所产生的“美感” 是有区别的，而且美感是不带思考的，联想则难免带上个人的思考，不能使人“一心一意” 地进行审美活动。 朱光潜先生还对一些误“将考据、批评当作欣赏”的学者发表了自己的观点。他认为，考据 所得的知识可以作为进行欣赏活动的准备，然而若只是了解了知识并不能走入文艺的领域。 而一些“不会创作”只会进行“批评”、或者按照固定的标准评判作品好坏的学者，则只是抱 着“科学的态度”的冷静的、不加情感的“批评家”。他们站在作品之外、不能感受到“身在 文章中的身临其境感”，又如何得到真正的美感的经验？因此，考据和批评都不是欣赏。然而 他还主张，欣赏也离不开考据与批评，应该先进行脚踏实地考据的，再进行的活动。 而在历史上引起过激烈争论的“自然美”这一概念，更是容易使人陷入审美的误区。一般人 常认为的“自然美”，好像以为即使没有人去领略它，美依然在那里。然而朱光潜先生则用一 副“线条”图为例，让读者亲自体验审美的过程，证明了“自然美”其实是一个矛盾的概念。 如果人们觉得“自然美”，其实自然就已经经过艺术化成为了人为的“艺术品”，是经过人情 化和理想化的，不再是粗糙的自然了。 而主张写实主义与理想主义的人们则是误用了“自然美”这一本身就矛盾的概念。他们主张 “自然的美丑与艺术的美丑是一回事”、“艺术美就是从自然美中模仿出来的”。然而作者却举 了两个例子来驳斥这样的主张——“自然美也可以化成艺术丑”“、自然丑也可以化为艺术美”。 而“自然美”这一概念其实已经包括两个含义，即“事物的常态”和“艺术美”。这两种主张 本身就是自相矛盾的。” 三．如何创造美？ 在前面的章节中，朱光潜先生先是告诉了读者“什么是美感”，并且帮助读者理清了“关于美 学的几个误区”。再启发读者“如何欣赏美”之后，朱光潜先生在接下来的章节中探讨了“如 何创造美”。 在阅读这几个章节后，窃将创造美的过程比作同一个“建房子”的过程——从儿时游戏中获 得的体验为地基，以模仿为砖，以想象为瓦，以情感为水泥，以格律为结构，以灵感为色彩。 创造之中有欣赏，但创造却不全是欣赏。欣赏只是要见到一种意境，而创造要把这种意境外 射出来，是一种更为高级的活动。而获得创造这一过程的体验，早期往往是从游戏中获得的。 艺术和游戏一样，都是讲欣赏的意象加以客观化，这个意象便是情趣的集中点，并且将其外 射，变成一个具体的情境，这便是创造。除此之外，这两项活动的进行中都会达到一种“聚 精会神”的状态，并且都带有移情作用，而且都可作为一个“理想世界”来安慰情感。不同 的是，艺术带有社会性，并且需要由“作品来传达”。 想象的作用则体现在“将已有意象进行重新配合”。通过“分想”，人们能从旧材料、平常的 事物中选择出“孤立的”、具有“特殊美感”的意象；而通过联 想，人们运用象征的手法，达到“寓理于象”。 情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能协调，便可形成完整有机体。通 过运用想象，艺术家们或从主观出发，或从客观出发，辟出实际人生和艺术中一种距离，达 到使观者获得美感体验的目的。 在艺术方面，受情感饱和的意象又是嵌在格律里面的。格律本为自然律，后来进行总结后变 为了规范律。是否有能力驾驭格律，或者是反被格律驾驭则是衡量“艺术家”的标准。能否 打破“从心所欲”和“不越矩”这个矛盾，则是对“大艺术家”的必要要求。 我认为，模仿则是对于创造的一种“材料积累”。朱光潜先生指出：“创造时旧经验的新综合， 就经验大半得效仿模仿，新综合则必自出新裁。”而“熟能生巧”这一成语便是印证了这一点。 但凡是艺术家都需要诗人的妙悟和匠人的手腕。如果说匠人的手腕是一种对前人模仿而获得 的材料，那么诗人的妙悟就是将其升华。 想创作出具有美感的作品，除了靠模仿所获得“材料”，还需要那“妙悟”，即“灵感”。灵感 就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识，是潜意识中的工作在意识中的收获。值得一 提的是，这所谓的“工作”，即“灵感的培养”不必限于读书，在工作范围之外下功夫，让思 绪沉淀一段时间，然后在用本行艺术的媒介翻译出来。可见，灵感的获得，除了本人的基因 和环境影响，用心才是最重要的。 四．人生的艺术化 在这一章里，朱光潜先生将“美学”这一学术化主题的探讨与实用的人生相结合，将美学提 升到一个相当的高度，更是为读者的人生产生了重要的启迪。朱光潜先生提出了如下主张： 第一，如同一篇好 文章是一个完整的有机体，像这样的艺术的完整性在生活中 叫做“人格”。我们 应该像对待一幅完美的艺术品一样，完善自己的人格，认真地生活。 第二，至情至性地 去生活，不要有丝毫的假借。如同把生命流露与语言文字就 是好文章，流露于 言行的风采，就是美满的生命史。 第三，参照艺术家 估定事物的价值以是否能纳入和谐整体为标准，营造和谐的 人生，尝试做到“拿 得起，放得下”，坚持适度原则。 最后，作者提出了“情趣”这一重要的概念。提倡读者过“有情趣的”的人生，用欣赏的眼 光去生活。并附上了他的叮咛——“慢慢走，欣赏啊！”告诉读者努力向前也不要忘了驻足停 下来，看看眼前的风景，品味一下生活。 朱光潜先生的这部著作无论是从学术上还是对人生的指导上都对我产生了很大的影响，再次 对他表示敬意，深感收获颇多。 篇二：《谈美书简》摘抄及读书笔记 《谈 美书简》摘抄及读书笔记 摘抄 通篇读来，其中具 有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的主体，人在改造客观世界 时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。” “学习美学的方法 应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。” “艺术也是一种生 产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳 动。” “美是有阶级性的， 但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的 错误意识。” “美与生理状态的 内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现 出来。” “现实主义从客观 出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而 产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧 性。” “崇高是我们由压 抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和 冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。” 读书笔记 〈一〉 美的本质。从柏拉 图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍 然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。 美学之路，自然就艰难远久。朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从 生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。 学美学，首先应知 道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起 来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终 也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。 〈二〉 谈美与审美。最直 观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。 对美的判断力并非 人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。 人是一个整体。一 个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是 由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。 马克思主义是现代 美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但 是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出 什么有价值的东西来。 〈三〉 个人精神的结合产 生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某 些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己 的内心展现在这个社会。 展现的内容，可能 是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界 限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。 篇三：《谈美书简》摘抄及读书笔记 《谈美书简》摘抄及读书笔记 摘抄 通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：“人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。” “学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。” “艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。” “美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。” “美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。” “现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。” “崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。” 读书笔记 〈一〉 美的本质。从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。这同样也告诉我们：美学是一种概念。美学之路，自然就艰难远久。朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。”即人类对美的追求源于日常生活和经验。 学美学，首先应知道什么，了解什么。或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。学美的性质自然也不相同。美源于一点；自然最终也会归就于一点。在探讨和研究的道路上。尽管途径各不相同。其结果却都一样。 〈二〉 谈美与审美。最直观的就是人。因为无论是对人的批评还是欣赏。都源于美的界定和价值。 对美的判断力并非人类诞生时就存在。而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。 人是一个整体。一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。它会将自然中的一些单一性适当融合。正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。 马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。 〈三〉 个人精神的结合产生了情感。人与人的结合产生了社会。当人们心中具备某 些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。这其中自然就会要劳动。用劳动将自己的内心展现在这个社会。 展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。这其中不禁要包括许多的学术限界。即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。这样不禁使美学空洞和抽象了。 艺术体现美，反映了现实中的自然。艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。 艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。 艺术源于生活。生活通过修辞转化成艺术。艺术也就无形式。尽管在过程中存在着多种“主义思想。”但艺术的终端。我想也会回归于生活。
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