高中美术面试真题收集

（2016年下半年）

真题一：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《青铜器》

详情：

1、题目：青铜器

2、内容：

3、基本要求：

（1）教学过程体现过程性评价。

（2）讲解商代青铜器的艺术特色。

（3）需要有板书设计。

解析：

高中美术《青铜器》 主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)导入新课

教师多媒体播放电影祭祀的片段，并提出问题：视频中祭祀时所用的器物是什么材质？

学生自由发言，教师总结，引出课题并板书《辉煌的中国古代工艺美术——青铜器》。

(二)直观感知

1.教师多媒体展示商代青铜器图片，并出示问题：参照课前搜集的相关资料，简单说一说青铜器的基本分类？青铜器的主要用途是什么？

学生个别发言，教师总结：礼器、乐器、酒器、工具类、车马类。主要用来区分尊卑地位。

2.展示青铜的局部大图，引导学生观察，追问：商代青铜器的主要风格是什么？给人怎样的感受？

总结：造型繁多，形体硕大、厚重，装饰繁缛，整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。

(三)形式分析

1.出示《司母戊鼎》，引导学生观赏并提出问题：根据课前搜集的资料，简单介绍一下司母戊鼎。

学生回答，教师总结：司母戊鼎是商代用于祭祀的器物，并且是世界上最重的青铜器。

2.继续引导学生观赏作品，并思考：司母戊鼎属于青铜器中的哪一类？司母戊鼎的整体造型有什么特点？有什么纹饰？

学生个别发言，教师总结：属于礼器，整体造型形体硕大，厚重，饕餮纹。

(四)感悟探究

教师追问：从实用价值上来说，体型硕大的司母戊鼎使用起来并不方便，艺术家这样设计的意图究竟是什么？(小组讨论)

教师总结：主要是为了使作为权势象征的司母戊鼎，能借助巨大的体量给人以精神上的震撼。

(五)对比分析

多媒体展示春秋时期青铜器代表《莲鹤方壶》，引导学生对比《司母戊鼎》观赏并小组讨论：莲鹤方壶与司母戊鼎在造型、纹饰上有什么不同？

学生交流，教师总结：《莲鹤方壶》将雕塑与实用器皿的几何形制作巧妙的结合，开放的莲花和展翅欲飞的立鹤更显得轻盈舒展，不似商与西周青铜器那般神秘，凝重，而透漏出清新向上的时代气息。

(六)小结作业

1.通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调青铜器的历史地位，增加学生的民族自豪感。

2.作业：课下查找资料，对比分析秦汉青铜器运用今天所学的分析方法进行鉴赏。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.谈一下青铜器的发展。【学科专业知识】

【参考答案】

商代是青铜器的高峰期，在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。以饕餮(tāo tiè)纹、夔(kuí)龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。代表作品有：四羊方尊、司母戊鼎。

西周：形制庄重，纹饰清新简约，流行窍曲纹。代表作：武王征商簋、毛公鼎。

春秋：形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠虺(huǐ)纹，长篇铭文习见。代表作品：莲鹤方壶。

战国：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，并广泛运用了鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等工艺。代表作品：采桑宴乐攻战纹壶，蟠虺(huǐ)纹铜尊盘。

2.看你前面表现的比较稳重，你有没有当老师的经验？【结构化】

【参考答案】

首先，谢谢考官的夸奖，我是有一些教学经验的。虽然我是应届毕业生，但是我在上大学期间，曾经做过家教以及在大四实习的时候在我们家乡的一所高中担任美术老师。

在这期间我体会到了教书的乐趣，也体会到了作为一名人民教师，不仅要教授学生知识，更重要的是要讲究一些方法。让学生能够积极主动的去学习。尤其是我们美术课，讲求的也是培养审美情感、审美情趣，以及鉴赏美术作品的方法。

所以，想要成为一名优秀的美术老师，我的道路还是很长的，任重道远。所以，我会多多积累经验，多像老教师学习，在进步中求生存，在生存中求发展。

（2016年下半年）

真题二：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《黑葡萄图》

详情：

1、题目：《黑葡萄图》

2、内容：

3、基本要求：

（1）写出相应的教学过程；

（2）根据内容设置互动环节，并且至少一个有效提问；

（3）根据课题内容进行板书的展示；

（4）试讲时间约10分钟。

解析：

高中美术《墨葡萄图》 主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)导入新课

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”思考这句话的含义是什么？能使你想到哪位画家？学生回答，教师总结：《墨葡萄图》的题跋，表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

(二)直观感知

出示徐渭《墨葡萄图》，并思考问题：说说你对这位画家有多少了解？

学生回答，教师简述徐渭生平。

(三)形式分析

展示《墨葡萄图》学生观看作品，并提问：这件作品中徐渭是如何表现葡萄的？笔墨上有什么特点？

教师总结：《墨葡萄图》所画葡萄笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，不求形似而得其神似。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。

(四)总结领悟

继续观察作品，根据绘画的形式内容，结合作者的生活背景说说作品表达了作者怎样的思想感情？又是怎样表达的？

学生思考回答。教师总结：徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。

(四)实践探究

出示工笔作品《芙蓉锦鸡图》与《墨葡萄图》进行对比鉴赏，两者区别体现在哪几方面？并思考中国传统绘画可以分为哪些种类或形式？组织学生分组讨论。

学生积极讨论。教师总结：前者为工细艳丽的工笔花鸟画，后者是抒情达意的写意花鸟画。中国传统的花鸟画可以分为写意和工笔或兼工带写。

(六)回顾总结，作业结课

对本节课知识进行回顾，然后进行总结，同时，布置作业，让学生回家查找更多的写意花鸟画作品进行简单的形式。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.说下写意花鸟画常用的技法有哪些？【专业知识问题】

【参考答案】

没骨法：没骨法是北宋时期徐崇嗣所创，沿用至今，题目中徐渭的《墨葡萄图》所采用的技法就是没骨法。

双勾法：双勾法指的是用线条去勾勒花鸟的形体，这样所绘出来的花鸟呈双线，故称之为双勾法。

2.简单欣赏一下《墨葡萄图》？【专业知识问题】

【参考答案】

《墨葡萄图》是明代写意花鸟大师徐渭的代表作品。该作品所画葡萄笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画中还题诗：“半生落魄已成，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，用诗来反映画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性情操。

（2016年下半年）

真题三：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《日出·印象》

详情：

1、题目：《日出·印象》莫奈

2、内容：

画家对色彩还有光线的处理，表现了大自然的美感。

3、基本要求：

（1）请考生设置一个有效问题；

（2）写清楚基本的步骤；

（3）试讲时间10分钟。

解析：

高中美术《日出 印象》主要教学过程及板书设计

教学过程

活动一：设置情境，导入新课

情境导入，教师假设一个场景，展示图片带领大家来到印象派画展，进行欣赏画作，找出自己最爱的一幅作品。

学生交流回答，提出自己喜欢的画作，教师指出最喜欢莫奈的《日出·印象》揭示课题：日出·印象。

活动二：赏鉴赏作品，引导想象

1.欣赏绘画作品。教师提出问题：什么是印象主义？印象主义的由来？学生通过对于课本的解读，回答出印象主义这个名称是由莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。教师点击课件，给学生讲解印象主义的具体含义。告诉学生印象主义的画家包括莫奈、马奈等画家。欣赏印象派画家莫奈、马奈的作品。

2.进一步欣赏作品。教师引导学生描绘《日出·印象》的画面内容，《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时的港口景象。教师讲授该画作的艺术特色，该画表现一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

3.教师展示莫奈的《草垛》，辨别这四幅画，大家可以讨论它们分别是什么时间画的？学生通过欣赏，能够回答出画作的绘画时间段。

4.教师展示马奈的代表作：《吹笛的男孩》、《酒吧侍女》、《白牡丹》、《奥林匹亚》。看了这些作品，请同学们简单的来总结马奈的风格。

学生能够回答出，马奈是最早打破绘画中传统棕褐色使画面变得明亮起来的画家，并喜欢将人物置于大自然中进行描绘，并用光亮的色彩进行突出描绘。

活动三：探究实践

由此，出示多幅印象派的作品，引导学生探究印象派的艺术特点，学生分组进行探究活动。通过对印象主义作品的鉴赏，总结印象主义的艺术特色：

A.重外光

B.重色彩

C.重瞬间

活动四：总结新课，拓展主题

1.小组派代表进行总结今日所学内容。

2.教师抛出下节课内容，新印象主义和后印象主义。

3.学生欣赏作品，进行预习。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.谈一谈什么是印象主义？【专业知识问题】

【参考答案】

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：1.重瞬间。追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。2.重外光。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。3.重色彩。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

2.介绍一位你最喜欢的印象主义画家？【专业知识问题】

【参考答案】

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。代表作《印象·日出》、《卢昂大教堂》。

（2016年下半年）

真题四：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《用电脑画画》

详情：

1、题目：《用电脑画画》

2、内容：

3、基本要求：

（1）体现教学重难点

（2）了解电脑绘画的学习方法

（3）过程中有适当的互动

（4）试讲10分钟

解析：

高中美术《用电脑画画》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)导入新课

教师展示电脑绘制的苹果，提出疑问，引导学生思考他们是用什么绘制出来的，通过学生自主发言，教师引导，激发学生想要学习电脑绘画，导入课题——电脑绘画

(二)直观感知

教师用多媒体播放《我与鱼儿同游》使用多种绘画软件创作的电脑作品，教师启发引导学生，电脑绘图很多时候是在模拟传统绘画的效果，如素描、水彩、油画、水墨、版画等。同时，电脑绘画也创造出了许多崭新的视觉效果，更重要的是，由此带来的创造过程和表达渠道上的革命，正在逐渐影响视觉艺术家的形象思维方式，改变了单一、平面的传统模式，许多画家、设计师、摄影艺术家开始使用电脑来丰富他们的创作。

(三)具体分析

教师讲授电脑画的欣赏方法，与传统绘画差不多，都是从主题、视觉美感、处理手法等多方面理解艺术家的用心。

教师用多媒体播放《Temnodontosaur》电脑绘画作品，让学生以小组为单位，进行讨论，就光影、形体、造型等方面对这幅作品进行欣赏。讨论后，学生以小组为单位进行汇报，教师总结。这张想象出来的电脑绘画逼真的展现了史前时代海洋里发生的惊险的一幕。这幅作品对光影和形体的描绘十分成功，画家掌握了很好的造型基础。

教师展示《舆论》这幅作品，通过引导，发现这幅主题性的电脑绘画作品，对空间和背景的描绘层次细腻，特别是手的绘制，形体感很强，手绘的效果让整幅更加人文化。

教师播放《蝴蝶联系的梦·统一》《电动企鹅会做莱奥那多的梦吗？》两幅作品，让学生在组内自主欣赏、讨论。

(四)示范讲解

教师使用电脑讲解电脑绘制苹果：

1.使用Pencils画笔的2BPencil变量工具完成苹果的铅笔素描；2.变量工具增添绘画的背景；

3.建立浅色淡彩和中间色调，让画面丰富；4.在苹果的细节刻画里，加进苹果茎的投影；

5.在新建的Water Colour图层上可以独立编辑阴影，从而逐步改进苹果的投影，利用WashBristle变量工具中的功能可以添加一些笔触。

(五)实践展评

运用本节课讲授的知识，每人制作一幅电脑绘画作品。

完成后，以小组为单位，每个小组选出一幅电脑绘画作品，进行汇报展示，介绍自己的作品，说出设计思路、构想，其他小组给予评价，教师可以就造型、创意及搭配等方面给予评价。

(六)小结作业

教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获。

板书设计

【答辩题目及解析】：

【答辩题目及解析】

1、请你叙述一下电脑绘画的步骤。【学科专业问题】

【参考答案】

我以本课中的电脑绘画苹果为例，简述一下电脑绘画的步骤：

先使用Pencils画笔的2BPencil变量工具完成苹果的铅笔素描；

再使用变量工具增添绘画的背景；

接下来建立浅色淡彩和中间色调，让画面丰富；

然后在苹果的细节刻画里，加进苹果茎的投影；

最后在新建的Water Colour图层上可以独立编辑阴影，从而逐步改进苹果的投影，利用WashBristle变量工具中的功能可以添加一些笔触。

2、你为什么当美术老师？【结构化-职业认知问题】

【参考答案】

我认为教师这个职业是非常神圣的，他为社会的发展提供了源泉和基础，是我十分向往的职业，在学校的环境中，与学生相处，能够让我感觉很快乐，而且在这样的平台中我能更好的实现自己的价值。

在当今中国社会，教师作为一种职业，有着它独特的特点，比如教师子女可以在校内校外都受到良好的教育，教师有优于其他职业的假期，有相对比较多的时间可以陪伴家人，我认为这些要远远重要于工资待遇等。

而且我觉得我本人也比较符合教师这个职业。

第一，我毕业于师范院校，在学校中一直学习着相应的专业知识，并多次获得奖学金，为以后授课提供了理论基础

第二，我的性格外向，喜欢跟别人交流，更喜欢跟学生交流，这样的性格特点有利于将来良好的师生关系的建立

第三，有过相应的授课经历，有一点的授课技巧，可以更好的承担课程。

（2016年下半年）

真题五：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《民间生活写照》

详情：

1、题目：《民间生活的写照》

2、内容：剪纸艺术

重点提醒或建议

（1）这一课主要涉及四个方面的内容：剪纸艺术的含义、剪纸艺术的应用、剪纸艺术的分类和剪纸艺术的技法等。

（2）考生需要结合具体例子，帮助学生理解上述知识。

（3）考生可根据这一内容自行涉及学生的实践活动。

（4）考生可选择一至二个知识点进行试讲。

3、基本要求

（1）写出教学过程的主要步骤；

（2）配合教学内容适当板书（可根据需要，适当板绘）

（3）教学过程中设计提问；

（4）试讲时间为10分钟左右。

解析：

高中美术《民间生活的写照》 主要教学过程及板书设计

教学过程

环节一：创设情景，导入新课

教师播放“剪纸“的视频，引导学生观看并提问视频中是我国传统民间艺术中的什么？

学生思考并回答，教师总结并引出课题：剪纸是流传最广泛、数量最大、地域性最鲜明的艺术形式之一。这一艺术形式从古至今几乎遍及我国城镇乡村，深深地扎根在民间沃土之中。揭示课题《剪纸艺术》

环节二：欣赏作品，直观感知

1.教师展示作品“戏曲窗花”“门神”“图腾”，引导学生赏析并提问图中剪纸所表现的内容是什么？

学生观察并回答，教师总结：民间剪纸所表现的内容很广，有流传久远的历史事件，有神话传说，有戏曲人物，有生活中的花草、树木、房屋以及劳动的场面等

2.教师继续提问以上作品有哪些用途？

学生思考回答，教师总结：剪纸艺术广泛地应用在生活的各个方面，如：民居的窗花、炕围花、窑顶花、图腾和门神等。

环节三：交流探讨，形式分析

1.教师继续展示作品，引导学生认识剪纸的分类？

教师讲述：单色剪纸、染色剪纸、分色剪纸、套色剪纸。

2.教师继续引导学生赏析图片，并提出问题：这两件作品有什么不同？小组讨论

学生交流探讨，教师讲授其技法的不同：

阴刻：减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。

阳刻：在纸面上保留形体造型的线条，减去这些线条以外的空白部分，效果紧凑明快

环节四：比较分析，学生评述

教师展示一系列的剪纸作品，引导学生观赏并分析其技法的特点。

环节五：小结作业，课后拓展

1.教师引导学生回顾本课重难点(分类、基本技法)

2.查阅资料，了解剪纸艺术。

板书设计

【答辩题目及解析】：

1.剪纸是我国传统的民间艺术，你对它了解多少？【专业知识问题】

【参考答案】

剪纸艺术是最古老的汉族民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。

2.你怎么看待现在的新课程改革标准？【教育理念问题】

【参考答案】

新课程改革是我国根据学生发展规律与我国的教学实践设定的有针对性的指导教学实践的课程改革的标准，对教师的教学实践起着重要的指导作用。我作为一个准教师，应该好好的参考学习，以便更好的从事教学工作。

新课程改革主要包括，包括了课程的目标，课程的实际教学建议等，这些对于我将来备课，教材的写作，课堂的组织都有重要的参考价值。其中对我最大帮助的地方我觉得是：

第一，美术课程标准中对于美术课程性质的阐述使我更加明确了美术课不仅仅是画画课具有实践性，同时也是具有愉悦性和人文性的课程，以培养学生的学习兴趣为主；

第二，美术课程标准中提倡的教学建议也对我帮助很大，是我在进行教学设计时不局限在某一种教学模式或流程之中，能够更多的进行创新，是自己的课程不落俗套；

第三，美术课程中提倡的质性评价方法也在一定程度上警醒了我，在进行教学评价时方式、方法均应多样化，肯定学生的优点更要指出学生的不足，使评价与教学相结合。

以上就是我对现行课程标准改革的认识，如果我能顺利走上教师岗位，在以后的教学生涯中，我会更加透彻的研习课标，做一位与时俱进的青年教师。

（2016年下半年）

真题六：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《篆刻——阴文、阳文》

详情：

1、题目：《篆刻——阴文、阳文》

2、内容：认识篆刻的“阳文”

重点提示或建议

（1）阳文又称朱文；

（2）是在刻印章时把文字壁画和印章边栏以外的部分刻掉，铃盖在纸张凸现文字和边栏。

3、基本要求：

（1）写出教学过程的主要步骤环节；

（1）配合教学内容适当板书；

（2）教学过程中设计提问一次；

（3）试讲时间为10分钟左右。

解析：

高中美术《篆刻-阴文、阳文》 主要教学过程及板书设计

教学过程

活动一：谈话讨论，导入新课

教师讲授玺印的故事。引导学生聆听，并引出课题——《篆刻》。

活动二：赏析印章，思考探究

(一)欣赏感知

教师展示作品，并引导学生分析两幅篆刻作品的异同点？

教师总结：篆刻分为阴文与阳文

(二)形式分析

1.教师展示“燕翼堂”印章图片，并提问属于阴文、阳文中的哪一种？学生思考并回答。

教师总结并讲解：

阳文：就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，鈐盖在纸上凸现文字和边栏。

阴文：将印文周围部分刻除，印文突出，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，鈐盖在纸上的文字部分是白的；

2.继续展示作品燕翼堂，并提出问题：作品中字体有什么特点？(小组讨论)

学生交流探讨，教师总结：线条简洁、爽利；布局疏密有致，气脉相通

活动三：比较鉴赏，拓展提高

教师展示印章图片，学生找出属于阳刻的篆刻作品。比一比，哪一组找的得最快，哪一组画得最有特色。并让其他同学来评价正误，老师并进行总评，点评时注意从本节课的重难点出发。

活动四：小结作业

总结：篆刻的分类并回顾起概念。

作业：课后动手尝试一下制作印章。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.印章都有哪些种类？【专业知识】

【参考答案】

(1)封泥：古人将文字书写在竹木片上，再将这些竹木片编联在一起，写好的公文或书信用绳子栓好，为了保密，在绳子结上加一块轻泥，再在泥面上盖印，泥面上出现凹凸的字，人们把这种盖有印的泥称为“封泥”。

(2)秦汉印：秦汉时期，由于国家统一，经济昌盛，印章空前发展起来，多以小篆、缪篆入印，达到了印章艺术历史的高峰，这时期的印章称为“秦汉印”。

(3)官印：此种印区别于私印，印面多用“印”、“章”等文字，多为年俸禄两百石以上的高官所用，汉代流行。

(4)私印：区别于官印的私人用印，印面多为“信印”、“私印”字样，以汉代最为流行。

(5)肖形印：以图像入印的印章。

(7)闲章：从隋唐时期的“闲印”开始，唐太宗有以年号为印文的联珠印“贞观”，印章转入游艺性质并作为艺术作品的补充后，这类印章称为“闲章”。

2.冲刀和切刀的不同？【专业知识】

【参考答案】

(1)冲刀：用刀角顺着要刻的线条推力向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运行速度。冲刀角度小，与平面约成30度。冲刀的特点是出锋锐利，印文挺拔刚健，适宜镌刻平方正直较规矩的印文。

(2)切刀：执刀角度比冲刀大，约成60度，切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将要刻部分镌刻。

（2017年上半年）

真题七：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《绘画的艺术语言》

详情：

1、题目：绘画的艺术语言

2、内容：

要点提示或建议：

（1）绘画有自身的符号性语言，它诉诸于视觉，起到达意表情的作用，它是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。

（2）绘画表现的题材内容十分广泛，绘画的种类、样式十分繁多，所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。然而一般而言，绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影，色彩与色调、肌理与质感，笔触与材质，夸张変形与寓意象征等。

（3）考生可选择一至二个知识点逬行试讲。

3、基本要求：

（1）写出教学过程的主要步骤；

（2）配合教学内容板书（可根据需要，适当板绘）；

（3）教学过程中设计提问；

（4）试讲时间为10分钟左右。

解析：

高中美术《绘画的艺术语言》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)朗读诗词，导入新课

学生分享《沁园春•雪》并引导学生认识在艺术的世界里，文学可用文字的语言塑造形象，而绘画同样通过美术的语言塑造视觉形象。揭示课题《绘画的艺术语言》。

(二)欣赏作品，感知艺术语言

1.多媒体展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》，引导学生观察并追问：作品描绘了什么内容？给你什么感受？

学生观察总结：《粉色的音调》-抽象，《弹曼陀铃的少女》-夸张，《廊》-写实；

教师进而总结这是由于运用的艺术语言不同。

2.教师继续追问：什么是绘画的艺术语言？

学生自学课本，教师总结：绘画有自身的符号性语言，它诉诸于视觉，起到达意表情的作用，它是指艺术家为形象地揭示绘画的内容而使用的造型表现手段和艺术手法的总和。

(三)交流探讨，探究艺术语言

1.继续展示《粉色的音调》《弹曼陀铃的少女》《廊》三幅作品，引导学生观赏，并思考：三幅作品分别运用了哪些艺术手法和造型手段？小组讨论

学生交流探讨，教师总结：

《粉色的音调》-运用色彩、块面、图形来表现抽象的画面；

《弹曼陀铃的少女》-造型夸张，突出块面感以及形体特征；

《廊》-运用写实的手法，表现了廊的空间关系。

2.提出问题：通过以上作品的分析，我们可以看出具体的艺术语言包括哪些？

学生思考，教师总结：绘画表现的题材内容十分广泛，绘画的种类、样式十分繁多，所以绘画所使用的艺术语言也极为丰富多彩。然而一般而言，绘画的艺术语言有面与形、形体与结构、透视与空间、明暗与光影，色彩与色调、肌理与质感，笔触与材质，夸张变形与寓意象征等。

(四)比较鉴赏，探究中西艺术语言

1.教师展示具象艺术的作品如：《清明上河图》《蒙娜丽莎》等，引导学生欣赏并选择喜欢的美术作品，以小组为单位从艺术语言的方面进行分析并说说你喜欢的理由？

学生交流探讨，教师总结：

《清明上河图》全卷以全景式的构图，散点透视的方法组织画面，繁而不乱；结合线描淡彩的画法，用笔严谨，人物造型写实。

《蒙娜丽莎》颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

2.中西艺术语言有哪些不同？

学生思考，教师总结：中中国画强调用线条、笔墨以及随类赋彩的方法来表现；西方的油画作品强调明暗、色彩、光影。

(五)小结作业，拓展延伸

1.总结艺术语言概念及其具体的艺术语言。

2.课后作业：搜集中外艺术作品进行赏析，想一想分别运用了哪些艺术语言。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.中西艺术语言有哪些不同，举例说明？【专业知识】

【参考答案】

中国画强调用线条、笔墨以及随类赋彩的方法来表现；西方的油画作品强调明暗、色彩、光影。如：

顾闳中的《韩熙载夜宴图》作为一幅工笔人物画，注重线条与色彩的表现，以铁线描描绘，流畅有力，色彩绚丽清雅，人物性格刻划生动而有深度，衣纹组织严谨而又简练，注重人物的神态。

大卫的《荷加斯兄弟宣誓》人物塑造具有体量感，三兄弟具有强健体魄与坚毅面貌，明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感，运用光影和色彩的变化强化了空间深度的真实感。

2.美术的三大美术类型是什么？绘画语言有哪些不同？【专业知识】

【参考答案】

美术的三大类型：具象艺术(如实再现客观物象)、意象艺术(对客观世界的主观表达)、抽象艺术(无具体形象的表现，主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感)。

具象艺术通过明暗、光影、色彩、线条等艺术语言来表现具体的形象；

意象艺术用变形、夸张、重组等手段表现画家的主观感受、情感、观念；

抽象艺术通过点、线、面、色彩来传达画面的内容与感受，冷抽象运用线条分割块面给人以冷静的感觉，热抽象则通过色彩和有变化的线条创作，给人以流动和变化的感觉。

（2017年下半年）

真题八：

考试目标：高中

面试科目：美术

题目名称：《水彩画》

详情：

1、题目：水彩画

2、内容：

水彩画不同于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时期，并芫善成熟于18世纪的英国，被誉为英国的“国画”。早期的水彩画家们往往先用墨水或单色画好轮廓与第一遍色，然后按照先浅后深的顺序，采取干后层层薄涂罩染、逐步丰富的多层画法来完成他们的作品。

画水彩画的工具与材料：水彩画笔、水彩画纸、水彩画颜色、干净密闭性好的调色盒。

画水彩画的技巧：

（1）干画法：干后重叠；干后接色。

（2）湿画法：湿时重叠；湿时接色。

（3）其他方法和技巧：留白、洗涤、水分的控釗、用笔。

干后接色 干后重叠

湿时重叠 湿时接色

3、基本要求：

（1）掌握画水彩画的技巧；

（2）选取知识点进行讲解；

（3）教师在教学过程中需要有情感的升华；

（4）十分钟之内讲完。

解析：

高中美术《水彩画》主要教学过程及板书

教学过程

活动一：问题导入

提问：中国的水墨丹青是我国的国画，那么英国的国画是什么画种呢？学生思考回答

教师总结并顺势引出课题——《水彩画》

活动二：讲授新课

(一)探究画法

教师PPT展示大师的水彩画作品，引导学生赏析，并提问：水彩画有什么特点？

学生回答，教师总结：1.它的颜色可以与水溶解，画出的色彩十分的透明，不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。2.画笔也要有一定的弹性和含水能力。3.画面给人的感觉湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼。

教师继续展示水彩画作品《港边的树》及《海滩》引导学生观察并提问：图中作品是用什么方式画出来的？方式相同吗？

同桌两个同学为一组，用带来的绘画工具进行尝试，然后找同学回答。

教师总结：这两幅画都是用干画法画出来的，也就是上好一遍颜色之后待其完全干透之后再上第二遍颜色。《港边的树》用的是干后接色的画法，而《海滩》用的是干后重叠的画法。

出示《烟雨水巷》《周庄细雨》让学生们自己用绘画工具尝试湿画法中的湿时重叠和湿时接色所产生的效果。

(二)总结经验

提问：在刚才的练习过程中，大家画的没有达到预期效果的时候，失误在哪里？

学生拿出自己失败的作业回答，教师总结：1.水分控制不好，水多了晕的太过，水少了很快干就没有晕染的效果。2.颜色调的太多，水彩画讲究透明、干净，如果颜色调的种类太多，就会有脏的感觉。3.时间控制的不好，有的同学心急，还没有干就进行接色和重叠，以至于达不到想要的效果。4.叠色层数过多，造成色彩灰暗混浊。

活动三：实践创作

运用水彩颜料创作一幅风景画，并讲解作画步骤及注意事项。

干画法：第一遍整体色调应轻淡，基本平涂，色块之间避免渗化。待干后再罩上暗部色彩，层层薄涂，深入刻划，逐渐达到色彩与形体造型完美的效果。

湿画法：一般先画亮面，待干时画中间面，再画暗面，使多种颜色相互渗化、逐渐过渡，达到塑造形体和质感的色彩效果。作画过程中可将湿画法和干画法结合运用。

活动四：总结评价

(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评，鼓励大胆发言。

(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。

板书设计

【答辩题目及解析】

1.水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别？【学科专业知识】

【参考答案】

(1)展示评价：教师引导学生自己进行自评、互评，鼓励大胆发言。

(2)小结作业：水彩画的效果干净透明，给人十分轻快的感觉，这是水彩画不同于其他画种的魅力所在。学过本课之后，课后作业可以搜集一些大师的水彩画作品，下节课分享给大家。

首先，材质不同：中国画的传统底材是宣纸(分生宣、熟宣)或帛、绢；水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。中国画的颜料是植物或矿物颜料，水彩画的颜料是化学颜料。

其次，风格和造型语言不同：中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。

2.水彩画除了干画法湿画法，还可以进行一些特殊效果的制作，比如肌理，请列举几种？

【参考答案】

1.刮纸法，纸面很湿时可以用小刀刮出深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面全干后，小刀刮出的线条则会显得又亮又细且有涩味。

2.油水分离法，利用油画棒与水不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动斑驳的线条与色块。

3.洒盐法，将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会，画面上便会出现如雪花般肌理效果。

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