谈王维山水田园诗的意境美

谈王维山水田园诗的意境美

江南佛子

摘 要： 王维的山水田园诗丰富多彩，具有不同的风格和情调，有气象雄伟意境开阔者，也有雅致清淡，闲适幽静者。其善以画意为诗，以禅意入诗，创造出绘画般优美、禅意般深邃的意境。本文主要介绍了王维山水田园诗意境美中的三个主要艺术特色：画意美、禅境美和情趣美的表现及其成因。

关键词： 山水田园诗、画意、禅意、情趣

画意美、禅意美和情趣美

王维的山水田园诗丰富多彩，具有不同的风格和情调，有气象雄伟意境开阔者，也有雅致清淡，闲适幽静者。无论何处山水，他都能准确、传神地表现其鲜明的个性特征。其中以清新淡远，自然脱俗的风格，创作出的山水诗具有“诗中有画，画中有诗”，“诗中有禅”的意境，已成定论。在他的这些山水诗中，善于以画为诗，在文字的形象的塑造中，大量融入绘画艺术表现手段，突破了文字间接性的局限，使作品具有直接性，具体性，可感性的特点，从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，使诗中所描绘的客观物象更为具体、生动、鲜明，也就能更迅速地为读者所把握，更强烈地产生美感。而所谓诗中有画，不但指作者借用了绘画艺术中的一些表现手法，更重要的是王维善以画意为诗，以禅意入诗，创造出绘画般优美、禅意般深邃的意境。

一

王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。王维是唐代一位有成就的山水画家，他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间”（《山静居画论》）。王维诗《汉江临泛》，以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色。全诗犹如一巨幅水墨山水。首联写众水交流，密不间发；颔联开阔空白，疏可走马；颈联由远而近，远近相映，笔墨酣畅；尾联直抒胸臆，可比作画上题字。给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，巧用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，更真切地表现出“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写秋日傍晚雨后的山村风光。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气清新，景色美妙，读其诗似亲临其境。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。诗中不仅给我们展现了清丽的山水画画，还让人感受到了那悦耳的叮咚泉水声，“明月松间照，清泉石上流”， 被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

王维山水诗写景如画，表现自己的闲适生活和恬静心情。同时，他也善于概括地抒写雄奇壮阔的风景。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。如《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”太乙峰是终南山（可泛称秦岭）主峰。诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正象山水画里常用人身与山势构成对比一样。“白云”二句尤其出神入化。每一个有登山经验的人读了这首诗，都会有身临其境的感觉。此诗写登山，下面的《汉江临眺》则是写临水：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这是一首描写襄阳风景的诗。先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，象一幅水墨山水画。诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图象，表现出中国画散点透视的艺术效应。王维类似的诗句很多，如：“万壑树参天，千山响杜鹃”，“日落江湖白，潮来天地青”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。

王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落，忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力、最引人遐想的动人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景。与《辛夷坞》的空寂入禅相比，此诗热烈活泼，富有人间气息。

王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”荆溪源于陕西蓝田县西北，红叶即枫叶。早行山中，一路欣赏山景，忽然觉得衣服湿了，以为是下雨，细看却无雨，只有那不可近察的山中岚气，衣服大概就是让它打湿了吧！诗人把游客的这个感觉过程浓缩在两句诗里，写得十分有趣。此诗有色彩：白石、红叶、翠岚。有音响：溪水冲激石床。也有游人的感受。诗虽短小，却是包蕴丰富。唐代书法家同时也是诗人的张旭也作有一首七绝《山中留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴阴无雨色，入云深处亦沾衣。”诗中的“沾衣”是实写，展示了云封锁的深山的另一番景象。王维诗中的“湿人衣”却是写幻觉和错觉，写出了浓翠欲滴的山色给人的诗意感受。两首诗异曲同工，各臻其妙。

二

王维被后人称作“诗佛”，他早年即相信佛教，母亲崔氏持戒安禅三十余年，王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有深入的体悟。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。妙悟即是对禅的识见力，在文学创作中，表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。这与文学创作有了极其相似的共同点。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。在这里，物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。

清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”（《新晴野望》）一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过诗人把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣，而是真切的描写了那种闲适的田园生活，表达了对此种生活的赞赏之情，具有慧能所言的“佛法在世间，不离世间觉”的意味。

三

王维的山水诗恬静中透出生趣，清幽中闪耀着莹润，闲雅淡远，清新明净，健朗优美。王维寄真情于山水，仍不失为一种情趣，一种优美。王维身为佛门弟子，佛界的人生态度，处世哲学使他得以保持一种宁静平和的心境，在大自然的陶冶中得到满足。画家的敏锐观察力，使他能从细微处着笔，深入探寻自然之美，得他人这所未得，写他人这所未写，字里行间深情绵邈，真挚动人。王维的山水诗展现出琳琅满目丰富多彩的画面，既有壮阔浩瀚的巨幅，亦有精细式丽的小品，但都具有匠心独具的情趣之美。在王维的山水诗中，无论是幽静凄独，还是闲恬、淡泊，都能表现他那内心的矛盾和痛苦，空虚和孤寂的情怀，都能反映出诗人对大自然的热爱向往的激情，也能充分表现出他那“水性即我性，水情即我情”的真实情感，在短短的诗句中虽言语已尽，但情意无穷。如：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》；“渡头余落日，墟里上孤烟。”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）同是孤烟落日，前者给人以壮美之感，大漠长河，作者还在回想刚刚结束的战争，虽削职而失其志，意在宁静中反映大漠的壮丽风光。后者则给人以优美之情，已到垂暮之年，虽不甘寂寞，亦无可奈何，意在借辋川山水抒写桃花源式的风神韵致。他的诗大都一句一个境界，无论大境还是小境，都显示了诗人的细心观察和逼真体验，我们不能不叹服诗人捕捉形象的敏感性，不能不叹服诗句的巨大容量，浓厚的涵蕴以及独到的情趣。

情趣生于自然，王维的诗还善于移情入景，紧紧抓住山水景物中最富有生命活力的变化，写出了它们的内在神韵。如：“嫩竹含新粉，红莲落帮衣。”（《山居即事》），“桃李虽未开，荑萼满其枝”（《赠裴十迪》），“日出江湖白，潮来天地青，”（送刑桂州）。“嫩竹”“桃李”句充分体现了辋川山水的清新秀丽与王维隐士气质的契合。日出，常人曰红，王维则通过日出阳光照在江湖水面上的景色，而曰“白”与潮青相比，是因为王维最喜欢“青、白”二色。这种嗜好，大概白色使人感到纯净，高洁或凄清，而青色常常令人感到舒畅、快适宁静的缘故吧。快适的心境，淡泊的情怀和高清的气质正是王维能巧妙发捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，所以王维诗往往能独辟蹊径，展现出新颖独到的意境美。请看这首《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔船。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗写的是秋天傍晚雨后的山村，清闲的空气，松间的明月，石上的泉流，竹林中浣女的笑语，莲花丛中晚归的渔船，这一切组成了多么幽静、多么令人神往的境界，在这诗情画意之中寄托着作者高洁的情怀和审美情趣。

王维的很多山水田园诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，把大自然当作纯洁的理想王国，描绘出幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风景，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《渭川田家》：“ 斜光照墟落， 穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至， 相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”全诗一开头，描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛。在这一背景下，牛羊徐徐村归，正是“鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来”（《诗经·君子于役》）的情景，接下来描绘了更为引人寻味的图景：一位慈祥的老人柱着拐杖，正端站在柴门外，迎候放牧归来的小孙子；麦地里的野鸡叫得十分动情，是在呼唤自己的配偶吧；桑叶稀少，蚕儿开始作茧，营造自己的安乐窝；农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，似有点乐而忘归呢。好一幅恬然自乐的田家晚归图。从细微处入笔，捕捉典型情节，在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。

四

综上所言，王维不愧是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，他用诗人、画家与禅客的身份和眼光观察景物，把绘画的技法融入诗歌创作，他的山水田园诗构图精美，富于空间层次感，诗情和画意非常浓郁，使山水田园诗的成就达到了一个高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维的山水诗，诗中有画，画中有诗，善以画意为诗，以禅意入诗，创造出绘画般优美、禅意般深邃的意境。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗说：“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。确实，王维的山水诗无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合，极具诗情、画意和禅味。正如钱钟书在《中国诗与中国画》中所指出的：“恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师”，“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姐妹’这句话用来品评他是最贴切不过了。”

参考文献

【1】萧涤非，程千帆等. 唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，2004.

【2】陈铁民. 古典诗词名家:王维孟浩然诗选[M].上海：中华书局，2005.

【3】刘宁. 王维孟浩然诗选评[M].上海：上海古籍出版社，2003.

【4】董乃斌. 王维集[M].江苏：凤凰出版社，2006.

【5】杨义. 中国诗词经典:王维[M].湖南：岳麓书社，2005.

【6】（清）蘅塘退士. 唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首[M].北京：华文出版社，2009.

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/681804a5284ac850ad0242e6.html