材料作文：做自己生活的主角

做自己生活的主角

作文题目：

根据以下材料，选取角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章；文体不限，诗歌除外。

每一个舞台都有主角。当好主角需要责任担当、不懈奋斗、勇于超越、合作共赢……

一、 审题立意

主角指文学作品中的主要人物，或戏剧、电影等艺术表演中的主要角色及主要演员。也指社会、生活中居主要地位的人物。材料的第一句话“每一个舞台都有主角”意思是每一个场合中都有一个起支撑作用的主要人物。材料的第二句话“当好主角需要责任担当、不懈奋斗、勇于超越、合作共赢……”是强调“当好主角”需要的条件，即怎样才能“当好主角”，是对第一句话的补充说明。

理解材料时，首先要明确“舞台”和“主角”的含义。“舞台”不仅是供表演的台子，还喻指进行某种活动的场所，可指某一场合、群体、组织、范围、时代等。“主角”不仅指在“舞台”上表演的中心角色，如母亲是家庭中的主角，也可指具有典型意义的群体、组织，如中国在世界和平进程中渐渐担当主角。

二、讲评材料

做自己生活的主角

路遥在《平凡的世界里》说：“平凡的人也要为自己的世界的存在而努力奋斗。”斯言妙哉！宇宙偌大，再雄奇逶迤的山峦，放之乾坤不过泥丸，再潇洒风流的人物放之历史，不过是过客。我们无法主宰整个世界，但我们自己的生命的舞台上，我们可以是主角。

“苔花如米小，也学牡丹开”。在中国诗词大会上，有一个人给我的印象颇深，那便是快递小哥雷海为。在车来车往的道路上，他不过是一个普通百姓，而他的不凡在于超越世俗的雅趣，在于不畏嘲笑的勇气，而更在于不懈奋斗的坚持！是他天赋异禀吗？是他家境殷实吗？皆不是。是他对诗词的不懈追求，让他在自己的生活舞台上大放异彩！

人可以平凡，但不可平庸，因为平凡是指生活轨迹的短小，但照样可以做自己生活舞台的主角。而成为好的主角与否，取决于你是否不懈的奋斗。

王临川先生为我们揭示了一个教育悲剧——方仲永。方仲永本有写诗的才能，可惜父亲只知道带着他“环谒于邑人”，而非静下心来继续学习，结果便是方仲永“泯然众人矣”。从天才少年到平庸如众生，皆是因为方仲永缺少了奋斗，他起初貌似“别人家的孩子”，是其父为之搭建舞台上的主角，而终也因为放弃奋斗，从高台上摔落。

纵观历史，芸芸众生大多是平凡的，即便是某一领域的英雄，也无法拥有一切。在宇宙下每个人的生命都只是沧海一粟，但我们可以避免平庸，即使无法永生，我们也可“生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美”，即使无法改变世界，我们也可“穷则独善其身”，即使无法决定自身的命运，我们也可在临终的时候说句，“我不懊悔！”，人注定平凡，而奋斗让我们成为生活的主角。

反观如今，所谓的“佛系文化”大行其道，诸多年轻人屈服于生活重压之下，发出“倘若我什么都不要，那我什么都无法打败我”类似的垂头丧气的论调，他们将生活的舞台拱手相让，宁做一个吃瓜群众却不肯奋斗拼搏。“少年无向易中轻，”屠呦呦前辈的话告诉我们：即使我们登不上世界的舞台，也要做自己生活的主角。

我们正处在人生旅程的转折点——青年时代。世界宇宙的舞台为我们敞开着，无论我们是否能达到这个高度，首先要的便是，成为自己生活舞台的主角。

“欲买桂花同载酒，终不似少年游”，我们在少年时光激流勇进，不懈奋斗，定能在生活的舞台上大放异彩！

孤独的托马斯

托马斯▪米基利被称作“世界上杀戮最多生命的人”。他第一个提出向汽油中加铅，并天才地发明了惠及全球的氯氟烃。后来，他发明了一套装置来帮助自己翻身，却一不小心把自己吊死了。

他是伟人，是主角。他残忍地迫害了那些庸人与配角之后，也最终闭幕于他的聪明绝顶。

人类是整个世界舞台上当之无愧的主角。有人的地方才有文明------不错的。从刀耕火种到机械化农业，从石窟草屋到摩天大楼，人类这个主角在地球上上演了一幕波澜壮阔的史诗，也展现了他们非凡的智慧与坚韧的意志。

但这又是一幕满是腥风血雨的史诗。这个世界的主角似乎太霸道了，缺点责任担当，少了点合作共赢。对待其他物种，他们毫无悲悯之心；对待同是人类的其他群体，他们也会六亲不认。打了瘦肉精的猪会痛苦不堪，站都站不稳，没关系，人们只在乎她身上的肉。美国人将印第安人残暴地驱赶，毫无保留地掠夺，无所谓，他们只认得他们脚下的土地。

主角往往是所有人中最有才能，最有影响力那一个。但如果其才能用在不当之处，其害何极。

是什么使人类这个曾经的自然之灵变得如此面目狰狞？是价值选择的严重扭曲和变形。评判成功与幸福有很多标准，譬如关系是否融洽，环境是否和谐，精神是否纯净，灵魂是否自由等。这就好比台上有很多演员，每个人应当考虑的不应是“自己的角色如何呈现”，而当是“这幕戏的效果如何更好”。而人类的短视使他们视金钱为财富，视快感为幸福。渐渐地，这个主角失掉了责任担当，也再也不考虑什么合作共赢。

那么带给他们的是什么呢？几十年前，托马斯▪米基利的命运已经预示了若干年后人类的可能。他编织了一张网，在捕食了所有的生物之后，那张网失去了控制，最终俘虏了自己的主人。智慧与创造使他走向孤独，而霸道与不负责任使他孤独地死去。

人类这个主角，正编织着一张网！

这个主角正渐渐地变成孤独的托马斯！

或许有一天，在世界大舞台上，人类会成为最后一位演员，最后黯然地走下舞台，回望身后，一片虚无。

作为主角，他首先同所有角色一样，亦是演员。他必须认识到自己的卑微与无能，然后他得充分意识到他在舞台中的作用，竭尽全力地组织起每一个要素，而不让疯狂将自己变成一个小丑。

托马斯不一定要下台，托马斯也可以不孤独。

沉浸在青瓦的世界

如果，你打江南走过，除了有幸邂逅一位丁香一样的姑娘，也定然不会忽略那粉墙黛瓦巷的悠悠景致。那时候呀，那一叠一叠的青瓦，该是江南这块风情万种的舞台上当之无愧的主角了。

是的，那时候，她们该是最高傲的。没有哪一处能像她们一样享有小桥流水人家的美景，在人们无尽的视野中，她们代表着江南水乡。那时候，她们那么靓丽，有耀眼的阳光将身段显现，一如站在舞台中央，赢得万众瞩目与来自四面八方的掌声。

但是这些，只是外表。人们常常惊美于花儿的美丽，却不知其身后的艰辛。她们，也一样——从卑微的尘土做起，和水混合成泥，搓揉捏压成形，经晾晒干，放置烈火焚烧，除去那带着湿气的软弱，最终才披上坚强的外衣。她们知道，唯有浴火，才可涅槃，才有资格站在闪光灯下，成为主角。

当然，这还不够。

台上一分钟，台下十年功。对青瓦来说，痛苦的重生或许只是千年一瞬，在岁月悠悠的江南，饱经细雨的缠绵与轻打，才更需要耐着性子，将自己的演绎之路一直走下去。而且，一个她，是不够的，要有成千上万的她，才能演绎风景。缺少了任何一片，江南就无法成为江南，水乡也就不是水乡了。于是，弯弯的瓦，如同那条小河里的乌篷船，一片扣着一片，丝丝相接，严密合缝。再大的雨来也不怕了，再绵长的雨也无所谓。大大小小的雨珠打在瓦脊处，又漫漫地渗到了瓦沟里，于是就有了一根又一根或粗或细的线从屋檐垂挂，一如老母所用的针脚，平顺而密匝——青瓦，这个主角，又生一片情。

瓦下，有柴米油盐，有呢喃絮语，有老人有孩童，有男人有女人……其实他们，也都是各自世界的主角，上演着与众不同的人生，都在青瓦之下汇成生活。

那时候的青瓦呀，一直占据着远漂的人心里最中间的位置。只是，现在，城市里处处都是水泥灌注的屋顶，那一片无瓦之地，没有了青瓦的舞台。

原来，主角终会落幕。

有人说，火焰凝固了是白色的，比如水里就有白色的火焰。那么，青瓦呢，经过烈火的炙烤，再慢慢冷却下来，任时光洗染，流光浸泡，是不是就转成了高楼大厦的五彩斑斓，慢慢淡出人们的视野？就像人，从喧嚣到沉寂，从风光无限，到落幕收尾，静静得把自己收藏安放，安放自己的这个主角？又或许，精彩过，主角从不落幕！

漫漫主角路

《霸王别姬》中的程蝶衣最擅长扮虞姬，着一袭红裙，舞剑自刎。身为主角的他，自然受万人追捧，何其风光。孰知舞台下的他，敏感多疑，全然没了虞姬临死时的决绝与慨然。甚至狭隘迷茫，无法认清自我。故而，主角不好当，抑或是，台上主角未必是台下主角。

的确，身为一剧之主，须得足够出众，须得经得起观众的审判，须得时刻成为自己的角色，忘记自己。否则，登高跌重也是常有之事。那么，碌碌无为之辈倒是有了托辞:“既然主角难当，那又何必追求？偏居一隅不失为明智。”——此话未必。

且看拿破仑曾言:不想当将军的士兵不是好士兵。可见，用力争取上游，努力成为主角必定是每个有识之士的梦想。而成为主角，需要的是长久的积淀与耐得住寂寞的性子，戏子的“台上一分钟，台下十年功”，正是日复一日的苦练才铸成名角儿，配得上名角的名号。无可否认，程蝶衣十多年的磨砺也成就了一个虞姬。成为主角，也需要远见卓识与气度胸襟，毛泽东的“数风流人物，还看今朝”尽显其欲成为主角的豪迈与自信。大国领袖，一代天骄，是气性使然。

但舞台之上，生活之中，有主角必有配角。一台好戏，不可能是唯一人包揽始终。退一步讲，若是“士兵”终究成不了“将军”，不妨听听胡适箴言:“怕什么追求无尽，进一分有进一分的欢喜。”此话道出芸芸众生追梦怀揣的信念。固然是要摸爬滚打争做主角，但若是奋斗一世也只是个“跑龙套”的，也应知足自省、心怀希望。大树参天庄伟，也许惹人羡艳，但小草迎风起舞，未尝不是活得恣意。

安于配角不是甘于配角，前者努力之后结果不尽如人意，而学着自我排遣，从而愈加发觉“须弥广大，芥子亦乐”。后者则与碌碌无为、以主角之弊端放弃自我的人实质一样。若真能遂愿尚好，但若是配角至终，要做的，就是平凡不平庸，成为自己心中的主角，前提是你曾追求过，不懈努力过。

《一代宗师》中谈及习武有三境。一为见自己，二为见天下，三为见他人。漫漫主角路，恰与其相反，一为见他人——见他人成角，羡之而仰之；二为见天下——见天下捧主角，爱主角，静默而苦苦求索；三为见自己——无论是否成为主角，心中都审清自我，成为自己的主角。

漫漫主角路，与君共勉。

做“戏”中主角

“不会演戏的演戏，会演戏的演人。”这是老一辈艺术家朱旭的从艺座右铭。

作为北京人艺剧院的第一批艺术者，朱旭老爷子演过无数次主角。当站在生命的舞台，作为主角的他显然演绎出“真人”之形象。

人生之路坎坷而复杂，每个人不可能天生成为某场戏的主角。那些欣欣然自以为生而天赋异禀，不顾自己真实的实力抑或是缺乏后天的努力，便傲然霸占主角之职的人，其表演必定苍白无力，不消片刻便会被所谓配角抢占了风头。正如莎士比亚如此描绘生命舞台：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”

由此观之，主角的晋升之路绝非一蹴而就。朱旭先生初进北京人艺时，也经历了默默无闻的“磨合期”，一场戏有时要跑五六个龙套角色。而之所以称之为“磨合期”，因为这正是朱旭内心与舞台碰撞、融合产生情感之时。不辞辛劳、沉心学习与磨砺是朱旭产生了对舞台、对主角的热忱与向往，而正是这份热情将他引向那条充满鲜花与掌声的道路。

主角之所以成为主角，源于一份超越众人的热忱。

濮存晰从小就爱听父亲和叔叔们的讲戏，尤其是念台词。他明白，朱旭先生是真正会演戏的主角，“每一句话都砸得瓷瓷实实，一点也不含糊。”然而实际上这位台词功底深厚的主角是一名天生的口吃，没有老天赋予的“主角光环”。朱旭先生进入北京人艺后，每晚都会勤勉认真地练习念词，如复一日，即便在成名后也不曾废止。

天生的不足兴许会限制生命舞台的宽度，却不会遮挡住主角四溢的光芒。在质疑、不解与否定中，应如同朱旭先生一般，以勤补拙，于众人喧哗中绽放属于主角的人格魅力。

观朱旭先生的戏，你会随着他的喜悦而喜悦，随着他的低眉沉思而恍然，剧情的跌宕起伏皆由他所起，由他所终。主角的魅力便在他能与观众达到会心的境界，一切皆在不言中。会心便是演员与观众间的最佳观影状态。

不禁思考起那些占着主角之位，却不知“会心”为何物的演员，非但不能诠释作品，反倒将观众绕得云里雾里，最多将主角人物的诠释浮于人物表面，实不能称之为好的主角，只不过是浮躁现世的产物罢了。

当好主角并不是件容易的事，好的主角离不开热忱之心、抛不开勤勉努力，还需如朱旭先生一样达到会心的境界。不独舞台上的主角，人生的主角也是同样，在乎以热忱之心、勤奋之力成就“真我”。

人生如戏，我便是主角，做好“戏”中之主角，成矣。

大家何以诞生

打开阅读类应用平台，映入眼帘的，是千篇一律，大同小异的图书。在这个文学益能变现的时代，一种概念兴起便涌现无数同名主题，令人不禁感慨：为何如今大家正渐渐淡出视野？

我想，所谓大家，真是文坛上的主角，是一个时代最夺目的存在，“譬如北辰，居其所而众星拱之”。

大家的泯灭或许正从侧面剖开如今文学的弊病。

易卜生有言：“社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。”大家便肩负着掌舵的重任，因而对其能力提出了更高的要求：要在花团锦簇的花园中一枝独秀，这必然要求大家具有独特的个性，方能于极尽黑夜绽开最绚丽的烟火。

正如阿列克谢耶奇，她只身来到核灾后的切尔诺贝利考察人们的生活。目睹了惨绝人寰的景象却仍能保持平淡，理性而不带任何个人情感地再现了当地人的生活，甚至刻意抹去了她的话语与存在采访中的影响。这样独特的形式，开纪实文学之先河，但却不减书中震撼人心的，关于死亡的审问，最终摘得诺奖。

由此观之，大家能跳脱既有形式，独立洪流之外，用全新的视角审视。他们深知拘泥于他人甚至亦步亦趋，最终将亲手堵住自己的创作源泉。

不仅如此，倘若囿于前人不愿创新，整个文坛也将陷入停滞的深渊。

在那个充满口号的年代，丰草水美的文学只剩下了贫瘠的词汇。然而冯契却提出“智慧说”，指出人文关怀在个人成长中的裨益，极大地开阔了人们的视野。如今的“智慧说”已被华师大作为校训铭刻于碑，更拥有张远山等一系列继承者，可见大家对整体的推动作用恰似寒潮后的第一缕春风，吹出了缕缕新芽，而后一派葱茏。

反观当下的文坛，“抄袭”层出不穷，缺少真正的创新：同名主题的涌现；略略改动人物便能坐拥知识产权；拼盘文章竟也成为当下写手们的选择……其实，这样的局面便是源于思维惰性，不愿思索，只想坐享其成，长此以往，可以想象大家必然泯灭，实乃文化之悲哀！

于是，这样的呼声成为必然：

大家何以诞生？

不囿前人，勇于开拓，大家得以诞生矣！

当艺术舞台科技登场，人类怎样夺回主角

你或许在某本杂志里翻到这样一组图片，炫目的星空、抽象的肖像画等，中间的一行小字：

当机器人也可以创作，创造性工作是否还是人类的铁饭碗？

心头一震。

创造性的艺术舞台，一直是人类与机器人比较后仅存的最后领地。主角的地位不保？

当然不是，有爱的心是作出我们人类而特有的，无意识无缘由的创作机器人也可以，但它没有爱人爱自由爱世界的心。艺术的创作有了爱才会有灵魂。

好主角不一定要唱跳俱佳，十项全能，但一定要有对舞台的热爱。《霸王别姬》这部电影中，小豆子被师傅逼着苦练唱词，总也说不好，但有一天与师哥去听角儿唱戏，听入了迷，眼泪也下来了，眼里满是对舞台的心驰神往。从此，登台成角儿成了他的志向。没有对艺术真挚的情感，难以深入品味探索真谛。中国的琴童千千万万，再难出第二个朗朗，原因大概如此。

好主角不一定上知天文下知地理，学识渊博，但要打上自己的文化烙印。没有文化积淀的艺术创作是浮在空气里没有根没有源的。

科技洪流来袭，人类几千年文明之河可以海纳百川，无论怎样来势汹汹，宽大的河床、平静而下的江水都会吸收容纳。透过那些几千年的文明成果，《清明上河图》可以窥见当时的繁盛图景；《麻姑仙坛记》可以领略颜真卿的非凡气势和文化雅量；那些篆刻、瓷器、雕塑……，无一不从内而外散发着文化的芬芳和历史的厚重。

过年期间，常常见到电视中机器人书写对联，我不禁哑然，春联是过年的祝福和人类对未来幸福生活的向往，机器的书写将仪式变成了形式，这样的春节似乎少了些年味。

的确，科技正一步步“完成”许多人才可以完成的事，但论创作还是让人啼笑皆非。艺术是人们进行情感抒发和精神传承的方式，科技进行的创作究竟是没意义的。

现在看来，艺术的舞台上，主角是归人类莫属了，但若是进行无灵魂无感情的创作也不过废纸一张，没有文化的涵养与传承也无意义。

有人说，没有人类的文明是没有价值的。

我说：有灵魂有思想有爱的人类创造才是有价值的，主角才可以永远闪亮登场。

中国昌盛，有我！

“扶摇直上，需借垂天之羽；乘奔击汰，需伫飞云之楫。”若望中国昌盛，我们青年理应是这个时代舞台上的排头兵，以主角意识，肩负起中国的未来。

在这个时代的舞台上，日新月异、科技鼎盛，流行的风潮一浪后又是一涛，在这样的舞台上，也唯有我们青年能以活跃的心灵、迅捷的思考、满腔的热血与上好的适应能力，站在时代的前端，以主角的身份引领时代的走向。

然而，正如奥兰纳德所说：“天赋有多大，责任就有多大。”青年们既然有着充沛热忱的灵魂，有着主角的“贵宾位”，那就理应为成为一个好的主角而努力！

库塞说：“你心中一定有着某种火焰，能把你和其他人区别开。”我们青年在时代发展中居于主角之位，就一定要有锐意进取、矢志创新的精神，才能适应并推动中国发展的多元化潮流。

风靡的故宫睡衣正是中国青年在时代发展中矢志创新的见证。为了推动传统文化回归、向世界宣扬中国美丽而古老深厚的文化底蕴，由清华学子为主设计的故宫睡衣在轻浮的快文化潮流中脱颖而出。而这既是他们发扬了创新精神，又很好地诠释着时代主角的含义：带领国人不忘经典文化，推动传统文化在今天的时代依旧蓬勃的发展，这是历史的使命，必须我们青年人担当完成，因为我们青年是时代发展的主角。

青年，时代的主角，中国发展的排头兵，不仅要有治国大胸怀，还要有真善美的细腻情怀关照温暖周围的人，为和谐温暖承担责任。

穷困学生陈奕帆在不慎刮坏宝马后的真诚主动赔偿是一种责任、一种担当；地铁上的无名小伙在角落里默默用一只脚撑住轮椅关怀老人，是善行，也体现了一派主角意识。这种意识恰应了清华校长邱勇的寄语：“我希望你们青年以高尚的人格为榜样，在完善自己、丰满个人美好人生的同时，温暖整个世界。”

然而，当下以“佛系”自居的青年、精致的利己主义者也比比皆是，究其原因其实是身在时代的发展洪流中，却不思进取、自私自利，蜗居于自己的狭隘天地，忘了时代赋予我们青年的职责。醒醒吧，某些青年！记住我们是时代舞台的主角！

令人欣慰的是，大学生的到偏远地区支教、到农村助百姓发展，各类青年的创新进取，都在确立好主角的同时，让我们的中国发展得越来越好。

青年，让我们永远怀一颗丹心、三分炽热，邀五分国际视野，有七顷责任之心，创中国十里春光！

去做人间雨

帷幕拉开，锣鼓声响砰然而至，主角登场，万众瞩目。

这戏台上的光辉。

诗人里尔克曾评价塞尚的画是“法国式的雅致与德国式的热情相平衡。”塞尚无疑是西方文化艺术上一颗璀璨的明珠，但同样应肯定的是这些必然不是一蹴而就的荣耀，想必也历经了一番不懈的奋斗。他说：“如果我确知我的画将被破坏，我将不再画画。”由此可见，他是将毕生都倾注在艺术创作中了，沉醉其中，不可自拔，便成就了西方文化艺术这个大舞台上一个熠熠生辉的主角。

同样将目光聚集于中国上下五千年的历史长河这个大舞台上，不少的主角也随长河流动似浪花般翻涌出来，代代不息。

“诗经”这两个字实在是可以提挈中华文明的首尾了。可是，屈原从一出生就没有踩在诗经这块土地上。如果说《诗经》是将万家灯火化作数百年和声慰藉黄河流域的人伦离乱和世情风俗，那么屈原则是一个人，肩上担着国家兴亡，心里揣着诗情艺术。诗人往往将现实的不如意融入诗歌的骨血中，如此才酿成了后人的回味无穷。屈原将政事上的不得志化作诗句来质问这冰冷的世间，他的责任与担当也都一并融入创作中。当峨冠博带早已零落成泥，崇楼华堂也都沦为草泽之后，一杆竹管毛笔偶尔涂抹的诗文却可穿透竹简，穿透束缚，摄人心魄。屈原无疑是春秋大舞台上最富于责任与担当的主角了。

穿过数百年的历史，诗坛舞台主角愈来愈高，而登上政治舞台，为百姓争利的主角亦不在少数。长安大殿上雕阑玉砌在悄悄等待，南海丛林的瘴气在静静徘徊，历史上终于等来了一个衰朽的书生，他长须弓背，双手托着一封奏折，一步一颠走进了大殿中，然后又在众人愕然的神情下颤颤走出，单人瘦马，落寞远去。他便是韩愈，托着讽谏的奏章，他无疑是长安大殿上的主角。他无意理睬自身的安危，他的肩上担着责任，他的心里装着天下。想起鲁迅先生所言：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。”这样凛然大义和无畏的担当无愧为舞台上最耀眼的主角了。

杨绛先生言：“世态人情，可作书读，可当戏看。”怀着满腔责任和担当的意识，关注世态人情，当是成为当今舞台上主角的良好修养了。如此便可真如顾城所言：“就像木柴，把光带给阴冷的日子，阳光透过树，明亮百年后的房间。”去做了人间的雨吧，清丽细腻，明亮百年后的舞台。

主角自担光焰万丈

“光怪陆离的人世间，没有人可以将日子过得行云流水。”张爱玲如是说。

窃以为，张爱玲所言极是。人生之路，道阻且长，诸君应当主角自担，定能拨云见日，柳暗花明，在人生中走出康庄大道来。

孔子有言曰：君子先人而后己。君子担主角诚应如此，在芸芸众生中光芒万丈。

在社会，在众人选择苟且成习惯，暗自沉默之时，总有追光者去充当救世主。在社会这个偌大的舞台上担当责任，成为主角于苦难之中拯救民众，于黑暗之中慷慨发声，就是当生命走到尽头之时，亦会成为夜空中最亮的晨星熠熠生辉。譬如马丁•路德•金在美国历史的舞台上勇担主角，为争取自由，黑人权利进行不懈斗争，于是慷慨陈词：“我有一个梦想，我希望……”苦心之人天不负，为民众呐喊，唤醒沉睡麻木的人，马丁•路德•金终是为黑人赢得了权利与自由。在黑暗社会中担当主角，不懈奋斗，振臂高呼，定能一惊众人，力挽狂澜于既倒。

于混沌社会中担当主角，利他；于人生舞台上担主角，利己。

在个人本心，无数多的人辗转迷津，迷失方向，或寻求圣者，人云亦云；或寻求同类，同病相怜，大抵也入了万劫不复之地。由此可见，每个人理当成为自己人生、本心的主角，不苟且，不随波逐流，只为主角自担。光焰万丈，找寻远方与诗意。且去学学严光老先生，在众生于官场沉浮之际，担任自己人生的主角，手执钓竿，秉持初心。难怪范文正公评他：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”主角自担，选择初心，坚守本心，在荒凉的人生中走出不同寻常的路。

天下治乱有常，当今之世，人民应担当国家主角。于青少年而言，吾辈乃国之栋梁，更应主角自担。诚如习总书记所言：“我们都是追梦人。”我们定当怀揣梦想，主角自担，在中华民族的舞台上担当责任、不懈奋斗，使我泱泱大国，映天朝晖，磅礴东方，以添天下之风光！

主角自担，当担责任，不懈奋斗，从而光焰万丈。我希望终有一天，深谷弥合，高山夷平，歧路化坦途，曲径化通衢，吾辈青年主角自担，普天下生灵之共谒。

主场，主角

望之蔚然而深秀的琅琊，林壑尤美。东晋这片茂密的树林中，琅琊王氏渐渐拔节，“簪缨不替，冠冕不替，世禄不替”，王氏一族成为东晋历史舞台上脱颖而出的主角。

历史总是将某些钟爱之人的影像精心雕琢，然后于一幕开场时让其登场，风姿绰约，摇曳生香，令观众慨然赞叹，心驰神往。

每一时期的主场者都有其熠熠生辉的独立个性，不致被时间的海浪冲刷湮没，丢失了来历。

梁衡曾说：“南宋几百年的动荡造就了辛幼安。他身处风雨飘摇，山河摇坠的乱世，亲眼目睹了“烽火扬州路”，目睹了民族百姓惨遭金兵蹂躏的景象，尸横遍野，“白骨无人收”，于是怒从心中起，盔甲披身，经幡烈烈，热血洒疆场！正因他经历过大起大落，大进大退，他的诗文不仅囿于“人间如梦”的慨叹，而是龙腾虎掷，撼人心魄。在南宋腐烂的城墙上，辛怒目圆睁，所有肮脏懦弱，卑劣事物，皆自惭形秽，沦为陪衬。即使南宋轰然倒地，但辛稼轩的绝美身姿似乎仍屹立在舞台之上，影印在后人心里。

时代为众人铺设舞台背景，人们在舞台上演绎悲喜交集，人人都想当主角，于是使出百般招式，明抢暗夺，但与他人过多的纠缠反会碍了自己的生长空间，染上混浊的世俗气息。主角的智慧，常体现在“静默的伟大”里。

古语有言：文以载道，言为心声。这是文学之路上一条颠扑不破的真理。但当今，人人都削尖了脑袋妄图挤进金字塔的尖端。有学者痛心疾呼：“中国的文学正在变质为文学关系学。”不错的，作家们一味追求身份的多重性，国学大师，名家导演称呼屡见不鲜，捆绑、依附、扭曲，到处兜售感情的渣滓，只为搏得作家富豪榜的一张门票。最初的质朴平淡已然褪去，他们狰狞变形的面孔在文学的舞台上悄然模糊，沦为配角还不自知。正如莎翁所言，他们除了光和热，里面空无一物。

但总有人以虔诚之心构建与浮躁之人的绝缘层，从无休止的争吵闹剧中抽身，守在自己的主场上埋头耕耘，笔耕不辍。

木心，舞台上翩然起舞的一只灵蝶，虽屡遭磨难，仍秉守一颗坚忍之心。“从前慢，人、车马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”轻缓的文字从笔尖流泻而出，昭示着他“命运急，我不急”的淡定包容。灵魂的高贵，在面对喧嚣的静默中淋漓尽致地展现。主角无语，却带给众人一场从视觉到感觉的心灵盛宴。

主角的价值在舞台上展现，愿当代中国青年都摆脱冷气，不必听自暴自弃者的话。能发声的发声，能做事的做事，即使与时代的主场相隔甚远，也当争做自我人生舞台的主角！

那个c位是我的

“c位”一词大概是源于去年突然爆红的某档选秀综艺节目。然而，笔者以为不仅仅只有此等综艺节目中存在c位，在我们这平凡的人生之路上也要给自己有站在c位的机会。

“c位”就是舞台的中心位，是舞台四周的摄像机和屏幕另一头观众们的眼睛停留最久的位置。毫不夸张的讲，站上了c位，你就是主角，其他的一切都只能是你的配角。面对如此之大的诱惑，也难怪综艺节目里的那些个“小鲜肉们”，为了这个c位使尽手段，争得头破血流。

诚然，争“c位”当然是重要。否则总是活在别人光芒万丈的阴影之下，何时才能有机会活出属于自己的精彩人生呢？请看西游记中的八戒与沙僧，人们永远只记得那不可一世的齐天大圣的威风凛凛，却不曾记得八戒本是天庭之上一表人才的天蓬元帅，而沙僧也曾在流沙河称霸一方。

八戒和沙僧活在阴影之下，便失去了展现自我的机会，沦为了配角。若在我们的人生旅途中，也甘于做别人的配角，将一次次展现自我、发光发亮的机会拱手让人，那么我们活着的意义又何在呢？

先前说到综艺中的“小鲜肉们”为争“c位”用尽手段，头破血流。然而结局却不全尽如人意，那如何才能漂亮的将c位收入囊中呢？去看看给八戒沙僧投下阴影的那位齐天大圣吧。

责任担当、不懈奋斗、勇于超越、合作共赢……每一点都可以是悟空的特质，责任与合作，在悟空与八戒沙僧护送师傅西天取经的这一路上早已体现的淋漓尽致，也不缺笔者这三言两语。而奋斗则体现在其拜师学艺之中，想来那七十二变，即使是再聪明的人，缺了不懈奋斗，也难得其要义吧。至于超越，那大闹天宫的泼猴，不就是个好例子嘛。综观以上，想来对悟空这个c位，八戒和沙僧也定是心服口服。

可是，在当今社会，有多少的所谓明星，使出浑身解数，甚至不惜自爆黑料，只是为了博人眼球，朝那c位迈进，可谓是“吃相难看”，若是他们能懂得沉淀自己，不懈奋斗，勇于超越，担起身为公众人物的责任，学会与身边的配角合作，那么镜头观众，C位哪样不是手到擒来？

在我们这即使平凡的人生中，也要学学悟空的品质，然后勇敢的大声宣布：“那个c位是我的！”

推着石头的西西弗斯

2018年5月，卸任联合国秘书长之职近十年的科菲·安南，以科菲·安南基金会主席的身份访问北大，他曾说道“世界上的机遇向每一个人敞开，你们不必担心太过年轻而无法成为领航者。”

每一个舞台都有一个主角。他是团队的核心，掌握着每个人的热情。好的主角，令团队热情高涨，从而让舞台熠熠闪光。

科菲·安南便是联合国舞台上出色的主角。任职期间，他巧妙地周旋于各国之间，充分体现了政治家该有的气度，恐怖袭击、战争并未阻止他前进的步伐，暴力、核武器亦不能打倒他坚定的决心。他维护的，不仅仅是联合国的尊严，更是人们渴求的和平与美好。

而当好主角却并非易事。波德莱尔在《恶之花》中写道：一旦堕入笑骂由人的尘世间，勇猛有力的翅膀也寸步难行。因而我们需要保有自己独立的人格与思考，像胡适先生所说那般“不要让自己的思维变成了别人思想的跑马场”，人云亦云的结果就是被时代之洪流席卷而下，最终了无声息。

古斯塔夫·勒庞曾在《乌合之众》一书中提及：“群众在一起，累加起来的是愚昧而非大智慧。”因而主角的作用，便显得尤为重要了。主角可以帮助“舞台”上的“演员”们完成拨乱反正，从而让这一出戏博得全场喝彩。

既然身处核心，主角也定要承担更多责任。作为团队的领导者，决不能损人利己。大仲马曾说，上帝给了人们有限的力量，却给了他们无限的欲望。面对主角光环下所带来的名利诱惑，切莫一人得而贪之，如此地反复无常不仅将自己拖入深渊，也遭受他人唾骂。与此同时，领导者们也应该充分考察团队各部分人的能力，真正做到“人尽其美，物尽其用，”从而给予每个人施展的空间，呈现出最完美的状态。

古来战场上的将领，他们的舞台便是面前的战场，鼓一鸣，他们便是军队的核心，每个命令关乎千万人的生死。因而成功的主角是令士气大振，顺利班师回朝，失败的后果则是战死沙场。

若身处中心，那就尽力做好主角。一如科菲·安南的“西西弗斯”之喻：“当我们推着巨石达到山顶时候，总有一些从我们身边滚落。当我们不必用肩膀抵住那些顽石时，我想我会怀念那一座山。”

我想，每个主角都是那个推着石头的西西弗斯。

勇敢站在舞台中间

“我相信就是我，我相信希望，我相信伸手就能碰到天……我就站在舞台中间！”一首激昂的《我相信》赋予了我们勇气，让我们相信，每个人都可以成为舞台上的优秀主角。

整个人类群体就像一群羔羊，总需要一些主角跑在时代前列，他们用超凡脱俗的胸襟气魄带领着大家前行。舞台无处不在，但我最想谈的是时代这个大舞台，时代的舞台上谁是主角，我以为文人便是最重要，最必不可少的，在如今这个纷纷扰扰的时代，文人自然是要承担起责任与担当，肩负起历史使命，在时代舞台的中央发光发热，去激励一代人奋斗。

在中国文人的终极情结中，作者叙述了历史上诸多文人，以舟为家，逍遥于天地。他们或愤然，或不愿留有纷扰杂念，于是都以一叶孤独的扁舟，安放他们无所适从的灵魂。就一种情结文化而言，文人的终极情结是有些恬淡的美好，但站在历史的角度，那是一种何等消极的避世行为，文人们应勇于对残酷不堪的社会现实发出“从来如此便对吗”一般的呐喊，不要逃避，不要只追求心中的“世外桃源”，文人们是理应挑起历史的大梁的，敢于承担责任与担当，才是文人们在时代发光发热的先决条件。

伟大勇敢的鲁迅先生，敢于在吃人的社会中，执笔为刀，与冰冷的现实作斗争，发出嘶哑的呐喊，去唤醒铁屋子里沉睡的人们，这不愧为时代文人的典范。承担历史的责任与担当，仅仅敢于对现实发声是远远不够的，文人们还应沉下心来，去洞察时代文化最本质的东西，去鞭策时代中的人们不断前行，就像余秋雨先生实地考察多处文明古地，探索文化本质，在千禧年，以《霜冷长河》等警示后人，让文化成为了时代中的重要表达方式。

在时代的舞台上，是不缺文人的，但历史的舞台上太缺少敢于承担责任与担当，敢于站在舞台中央的文人了。《文人相轻》中的悲剧不可再重演，对于勇敢的站在时代舞台中央发光发热的文人们，我们必须向他们学习。

中国的文人们是历史舞台上浓墨重彩的一笔，但文人们只有勇敢的承担历史责任与担当，才能优秀的站在时代舞台的中央，去激励时代中的人们不断前行，振兴中华，需要文人去肩负使命，在时代舞台的中央发光发热。

诗坛主角

《红楼梦》中佳诗无数，读罢唯有薛、林二人难忘。他们比艺切磋，才情倾倒众人，不免是诗类的主角。

诗发端于诗兴，然，只凭这一端，是无法成为主角的。主角若陷于对事味的兴头中，免不了被他人掩去光芒。在诗篇中，末篇等均是拘泥于词藻，显得过于穿凿。而主角写诗则不然，看一物，不要急功近利地编造出来，而是反复思考揣摩后才得“香噙满口”这类佳句。末角凭着兴头去写诗，苦思不得，只得用华丽的词藻修饰诗，实则为积累过少，却贪求过多的表现。主角便凭着幼年的积累，超越了一时兴起的末角们。

故曰:“台上三分钟，台下十年功。”没有幼年的满腹诗书积累，薛、林二人是作不了诗坛主角的。反观末角，只学得皮毛，诗的新奇，立意等一概都不顾了。

冷眼观薛、林二人诗亦有不同，主角之间的个性差异给诗文增添了不少趣味。然两人诗风不同，却都新奇。主角们之间便是如此，在创新中提升自我，无论扮演的角色是何，他们都是别出心裁的。

不论是薛宝钗的含蓄浑厚，亦或是林黛玉诗的清新隽永，都体现出主角拥有的“不与众人同”的新颖有趣。因此，尽管两人诗风有差异，都是大观园里的诗才。但现如今电视剧中的主角，只能通过标题和出场集数来分辨，没有高出配角的演技与新奇，看来反平平无味。

主角们的培养更多的靠个人的积累和敢于发现新奇，与人不同之处。但这并不意味着主角保持永久的优势。螃蟹咏中，在看完宝玉诗篇后，黛玉立即撕毁了自己的诗，自以为不及宝玉。诚然主角黛玉，就诗的造诣来讲，比宝玉略强些。主角的反思与改进的过程便是个人提升的过程。这磨练的是主角的心性。倘若仗着先天比他人底子厚一些，看诗角度新奇些，就骄傲自恃，是万万取不得的。主角儿心性的磨练，需要后天不断地自省培养，这仍是独立自主的过程。

面对配角，主角要怀着学习的心态。在为诗的主角中，打好自己的基础、慧眼识物之余，切不能忘打造自己的心性。让优于他人的自满之气沉淀下来。

如此，便是诗坛上的主角，亦是人生的主角。

已识乾坤大，犹怜草木青

文坛之主角不同于舞台喧闹夺人的戏子。他们总是在时代的一隅，摆出自己的正心诚意，并有自我审察的勇气，低眉书写悲悯，识乾坤之大，怜草木之青，方成大家。

在波澜壮阔、众生喧哗的年代，文学之使命似乎总在选择主角——那些静静坐在时代泡沫下的人。他们明晰透彻自我的使命与志向所在，天下滔滔，又与我何干呢？

摆出自己的正心诚意，便意味着文的自觉与责任，不再一味抒写进入纸堆的陈年旧事，一味抒发个人的感伤离怀，而是真正由“我”走向“我们”，在文学这幕舞台剧中拥有更加广阔的视野，不再是配角的自伤自怜，而是拥有主角的底气。

鲁迅先生便是二十世纪的主角。许多人渴望从他的作品中窥见哪怕一点深意，因为文学作品问世后，便不再属于作家个人，而是世纪时代幕布中的每一个人，而在众多作品中，《墓碣文》却是独特的，虽短短百余字，却道尽先生对自我的审察：你是否还有心？你的心是何种滋味？当你将心淘出时便已陈旧，你又如何寻回你的初心？悲悸之余，“我”终于是吓得走了。故而不禁启人深思：倘无诚意担当、自省，尽一时主角，又与墓碣后的怪物有何异？

已识万物乾坤之大，是否仅意味着怒目于现实不平处，徒留得几分悲壮呢？我想，真正的主角是有对现实的敏锐感知与捕获，不断以“犹怜草木”之心抒写普世情怀的，如此，主角便非空白冷涩的架子，而是饱满充实的心灵，超卓的风骨，在舞台上留下重重光晕。

“犹怜草木”便是沈从文先生的“一把花”而非“一朵花”，他明晰美各有异，生命各有鲜活与光彩。更是丰子恺先生之《护生画集》，已识乾坤之大后仍得一冰心之笔绘童心，情真意切而非冷峻疏离，仅得一方砚，一支笔，便将对万物之兴怀、怜爱、悲悯写的透彻。时代的舞台中，文学是不断淘沥的，惟有饱经忧患却依然能超脱独立的文化人格，才是大家。

故而观之，大家无不是沉淀自我，而又真切热情地投入那如歌如舞，如罪如罚的文学、生命之旅。

“乾坤”与“草木”的互喻，构成了文学主角的真境界。“已识乾坤大，犹怜草木青”之情怀，让文学主角演绎真我。

个人英雄主义的光辉

一个人的英雄世界，他的背影孤独，他的精神宏伟。

他是世界的主角。

他是万民的救赎者。

这种看似用来编织孩童梦想的不切实际的主角人设，放到现实生活中实则有更深的意味。

为什么在公交车上面对无理取闹的客人无人挺身而出？为什么看到马路上老人摔倒众人退避不及？

再看看当年：为何只有马寅初一人敢于提出新人口论？为何梁漱溟力排众议指出五四运动中学生打人的不合理性？

退避的众人，蒙着“众”的面纱，不愿成为事件的焦点，而此时惟有真正的英雄、真正的主角才会揭开现实的丑恶，鞭笞非理性的动乱。

成为主角，何其困难。

按照电影的套路来说，主角家境贫寒，父母双亡，主角与妻子离婚，独自抚养孩子，无意中接受命运的启示，承载拯救世界的使命。在百般不情愿之下，发扬了人类的大爱，普度众生。

这其中的磨难、打击自不必说而那一点命运的启迪和机缘巧合也许是我们最可望而不可即的了。

实际上，比起这种简单套路式，使现在众多青年着迷的英雄片，我更推崇《星际穿越》中主角库珀那种对人类的大爱与无私，那种不愿抛弃地球、抛弃人类的坚定信念，真正的大爱穿越空间界限，主角的光辉也由此闪现。

不过，我想我们更应该做到“英雄”和“平民”的统一，方能成为真正的主角。

在这之中，我们怀抱着个人英雄主义的崇高理想，又携带着作为个体的魅力光芒。梁漱溟作为一只自由主义的牛虻，正体现着这一点。他拥有知识分子理性思考的精神和超越政治道德的文化眼光，因而他敢放言“九天九地”，敢在学生运动和批孔浪潮中发声。同时，他又是在学术界被贴上“不群”“清高”等词的清高之人。

他是英雄，他是主角。

他是个不纯粹只有主角性格的主角。然而他作为个体的固执、真性情没有抹杀他在轰轰烈烈的民国运动中孑然独立的地位，那种智慧的锋芒，使他成了一个更加丰满、更加接地气的人物，我们发现，原来主角也能这样。

真正的主角不是耸立云端的救世主，他是我们的大爱、理性与思想，是我们自己可即的人生理想。

以角之名，守护京剧

考生

戏台上羽扇纶巾，一招一式透出无限英姿，一瞋一怒牵动票友心绪，响亮的唱腔加上细腻的古典诗词，塑造出如你一般的风流人物——王佩瑜。

天赋异禀的你可谓是年少成名，幼年学弹奏，5岁开始登台演出，8岁凭借一首《新木兰辞》名满苏州，13岁改学京剧，饰老旦入行。面对舞台，你不胆怯，而是游刃有余，不管身处何方，都是一个闪亮的角色。

然而，在京剧这条路上，你也会遇到难以逾越的关卡。在一次去南京录音的途中，你结识了上海“余腔”研究者范石人，老先生的一句“你唱老旦，即使唱到最红最优秀，终究只是个配角，倒不如改学老生！”老先生的话是如此深刻，让你一夜之间突然明确了自己的方向！

“欲挑大梁，必当主角！”至此，你开始接受老生的各种行为规范训练。你每天早上都独自对着墙角唱“十三道”练音调；每天都和男同学们一起上课，踢腿，走旋子，识眼法手步，练唱念做打……从老旦到老生的转变很大，这意味着你要付出加倍的努力，但你始终不放弃，坚持不懈地朝着你的目标奋斗！

转眼间，你已成为上海戏剧学院第一位破格录取的“女老生”，成为了舞台上最耀眼的主角！你身上背负得太多光环，受到了太多前辈的关注。你开始厌恶这种表演体制，你开始对自己说不，对往日的平庸说不！

在你24岁那年，你离开了上海戏剧学院，欲超越原来的体制，想将京剧推向市场化道路。虽然，因受知名度、费用等限制，你失败了，几经困顿与挫折，你又回到了上海戏剧学院。但与以前不同的是，你开始明白主角的真正意义！

作为舞台上的主角，你敢于超越传统，去掉不必要的约束和“噱头”，你敢于素面朝天地登上舞台，对自己的功夫充满自信！你用柔软双肩担负起传承京剧的使命，你与相声界合作，将京剧与相声来个混搭，又加入爵士元素，吸引更多青年观众！凭借与他人的合作，你把京剧这副牌打出了新的玩法！

王佩瑜啊，如今你已成为余派第四位传人，愿你以角之名，守护京剧，成为在京城中守望的“别样须生”！

叶绿衬红花

考生

偶见电视海报，主角居中，占据了一半面积，配角无限缩小，可怜地蜷缩在主角背后，可能这样是为了突出主角的重要地位吧！

然其真善乎？

我曰，非也。真正的主角应有绿叶相衬，美美与共，既不丧失其主体地位，又能让团队每一元素之美熠熠闪光。主角与配角互惠共赢，方能更衬其核心地位，更显其美。

真正的主角不是邀功请赏时走在前头，居功自傲的身影，已不是以配角之弱衬己之强的懦弱者。他应时摒弃了在台前独占风头的欲望，而让配角一同发光的领导者，是一个能团结整个团队的脊梁和主心骨。

叶绿衬红花，是表现一个主角的最好方式。试想，倘若配角皆是些枯枝败叶，即使将娇翠欲滴的鲜花置于其中，也仅仅落得个“煞风景”的组合。这朵花仅是表面的主角，在那些枯枝败叶眼中，他早已失去了领军者该有的威信，更何况，生于枯枝上的花，能长久否？待到秋风一吹，也难逃零落成泥的命运，“主角”光环消失去，曾经的骄傲便化为尘土了。

中国国家最高科学技术获得者王泽山答记者问时指出：火炸药技术的精髓是一个团队的功劳，而非他所独创。正因为这份肯定绿叶的共赢心态，他才以“火药王”的身份闻名研究领域。你看，他没有强调主角身份，却反而获得了无可动摇的主角之名，这不是真正的主角吗？既有真实，又有其名，在团队的映衬下身影更加伟岸。

然而反观当下，有多少人在身任主角时仍能坚持合作共赢的理念，美美与共，更显其美？当原本视同生死的兄弟们为一个人独占其利而拔刀相向；当团队领导将利、名冠于一身而让成员在西北风中瑟瑟发抖时，共赢成立虚妄的谎言。所谓主角也成了浮华的泡沫，灼火即毁，终至于坍塌。

共赢观念是所有主角都深谙并具备的。哲学中有一种互利与利己的辩证思想，由于身处同一团队之中，互利可有利于团队，便间接利己，由此观之，主角的慷慨，不仅是对成员，更是对自己的提升。因而主角有必要摒弃一味以自我为中心的狭隘，让雨水浇灌整个团队，践行绿叶衬红花的道理。

有人问：“主角何以为之？”

我曰：“共赢，足矣。”

绿叶衬红花，诚美哉！

沧海之子

考生

天侧淡然显现的朝阳的第一抹光辉，宣告着白昼的降临，偌大的天幕下，他们见证着古往今来的沧海的又一次苏醒。这里，便是他们——渔父的舞台。

缆绳自系柱上滑下，落入侧舷边的水下，轮机长简单地检查过引擎，可以出发了。

“起锚吧，驶向茫茫的海洋，让我们一同迎接一天的朝阳！”

鼻艏排开波浪，于舷侧激起白汋的浪花。小船缓缓地飘荡，水面上映着船工的模样。此时渔船已在数海里外的黄海。我们似乎已距岸上的尘嚣甚远。海面还是一番未醒的模样，仅有海风拂起的阵阵波浪。

我站在船首，平视前方。目之极处，海与天的界线似乎早已消失，仅有方才跃出的日轮，撒出缕缕金光，在甲板上留下众人淡淡的影像。

船长是一名近六十的老船工。他同他的船员们一起，每日迎接初升的太阳，每日共同打捞鲜活的海产。他们各自承担着家庭的重任，各自心怀对沧海的敬畏。他们共同生活，共同奋斗，用双双勤劳的手在这几十吨的小船上创造出各自美好的人生。

他们，便是海洋的儿子，他们亦是这舞台的主角。

不知荡过多久，渔船行至了上网处。三两船工将浮球从海中捞出，将缆绳熟练地席上绞机。伴随船长的一声大喝，轮机长加满舵力，原本沉睡一般的铁坨突然像着了魔似的在海上疾驰了起来。拇指粗细的尼龙粗绳在绞机嘶哑轰鸣下缓缓地浮出了水面，一条条鲜活的鱼在火场里蹦跳着，越动着，粗犷而有力的箫声欢语渐渐兴起，他们夹杂着鱼的腥气，在海风的吹拂下溢满了正片海面。

红日倦了，它渐渐西沉；小舟倦了，它缓缓停歇。船工们则群聚船舱，操着海港独有的语言，笑谈着一天天的生活。

“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”，这是尼采的话语，如今他们——船工们——舞台的舞者们，正欢笑着，共同舞出一个美好的人生。

船飘荡着，它似乎离日出更近了。

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