论苏轼散文的诗情画意作者：伍珺 王艳来源：《新闻爱好者》2011年第24期
苏轼为唐宋八大家之一，其散文无论是议论政事，还是个人抒怀，都显得生动活泼、行云流水、姿态万千。其实，苏轼的散文，除了自然流畅之外，更重要的是在艺术上达到了一种文体和艺术之间的渗透与融合，融入了诗歌和绘画两种艺术手法，使人读后如临其境，有一种诗情画意的体验。本文从诗意美和绘画美两个角度，分析苏轼散文的艺术特征，并进一步探讨其形成的原因。
一
古人云“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言……”（《毛诗序》），诗歌是表现作者主观情感的艺术。它要求创作者要大胆表现自己的主观精神，展示个人的人生体验。由于诗歌艺术手法的运用，使得苏轼的散文在文以载道以外，带有了他主观心灵的真情流露。如《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”文章在叙述、写景中融入情感的抒写，由景生情，当“月色入户”，即使要“解衣欲睡”，心情却“欣然”起来，并希望找到同乐者，表现了作者在贬谪中不以人生失意为患的特殊心境。苏轼的散文在叙述、写景中，力求最大限度地表达自我感受。《记游庐山》中“仆初入庐山，山谷奇秀，平生所未见；殆应接不暇”一句，用简洁的语言高度概括了庐山的总体特点和庐山的美妙。此处无具体细腻的描写，全力表现的是畅游庐山的主观感受。
他的赋也同样如此，如《前赤壁赋》，与汉代时兴盛的赋体文相比，已经有了明显的变化。尽管仍然有主客问答的形式，但开头的一段，明显是一般记叙文的特点——交代时间、地点、人物、事件的方式，“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”。苏轼以简洁的笔墨交代完时、地、人、事后，便转入到对江面景色的描绘：“清风徐来，水波不兴”，面对这优美宁静的江面之景，人物开始活跃起来，“举酒属客”；心情也随之畅快起来，“诵明月之诗，歌窈窕之章”；加上月出后，江面之景随之变幻得更加美妙无穷，“白露横江，水光接天”。整个世界都在一片明净之中，是那么空旷、清幽。在这样的景致下，没有人不为之动情。所以，苏轼“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，顿时心旷神怡，超然于世外一般。在这篇作品中，作者经过内心的矛盾斗争，即通过主客问答表现作者感受到的人生短暂、好景不常，最终归于随缘自适、随遇而安的人生态度，归于内心的淡泊，故结尾处写道：“客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。”又恢复到开头的情绪中，一切显得那样平静。整篇作品中，作者将内心的情感波澜与大自然的景致融为一体。
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