中老年电子琴学习笔记

中老年电子琴学习笔记
            诺敏讲授（根据课堂记录，记忆和理解整理的，不一定准确）
一   认电子琴
目前市场常见的家用电子琴有三种：卡西欧，雅玛哈和美得理。
一般电子琴大多是五组键，每组有7各白键5个黑键。共61个键，左右手分两区，一区为左手和旋伴奏控制区，一区为右手旋律键盘区。琴面上分4个部分，一是菜单，二是控制的电源和速度，音量等控制键，三是控制音色，节奏，菜单选择等的控制键，四是显示屏，显示音色，节奏，示范乐曲，速度，音量等
从第三组开始的第一键，叫中央C，依次向右是D E F G A B。叫音名，与它们对应的，叫唱名，C=do d=re 依次是mi fa sol la si。简谱是 1 2 3 4 5 6 7。选一个音色（一种乐器）
二   准备动作，
全身自然放松，琴凳应对准键盘中央，衣服扣缝正对中央c．琴凳不宜太近，与身体保持臂肘的距离，端坐略前倾，双肩放松，保证在弹奏时两手舒展自由，便于左右移动。座位的高度是，当手放在键盘上之后，前臂与键盘基本平行，或略高于键盘。坐凳时坐前半部，两腿根着凳，不能让尾骨着凳，更不能背向后靠。两膝之间保持一拳的距离。右脚在前，左脚在后，重心在前脚掌。两手的一指均放在中央c上，每个手指的三个关节要微凸，整个手掌成半园形，象握一个乒乓球，手指触键的部位是指端的肌肉，（不是指甲）一指为指端的侧面。一指和五指，弹C调时不用靠近黑键，弹Ｆ＝1或Ｇ=1时,五个指关节可以靠近黑键。演奏时，手指离键时不能翘。演奏时一指贴二指内侧关节向上抬，慢慢下滑贴近琴键。手不能抬的太高，也不能太低，要根据音节的密度与演奏的力度强弱乐曲的刚柔而定。手臂要平，像一条平坦马路，通向蒙古包。弹奏时注意呼吸（手的呼吸）。
手呼吸的姿势如图
（1）图 提腕                           （2）图 落腕
                          
触键时不是慢慢按，而是下键果断、坚定、手指要稳，故尔要一接二触，一定一压到底。不吃音，不抹音。弹奏时最好孰记乐谱，这也是锻炼记忆的好机会，达到盲弹。如果没记住，只好抬头看谱，用眼睛余光看键。
三   学习目的
健身， 弹琴不仅是用手指，而是对全身有利。左右手协调，指带手，手带臂，臂带身。为了使手指灵活，每次弹琴之前都要进行热身，活动活动手指，手掌，手臂。叫操也可以，叫舞也可以。
健心， 通过乐理知识的学习，乐曲的练习从而提高我们的识谱能力。中老年学琴，不是为了考级，而是为了提高心理素质。自娱自乐。
音乐是人类生活不可或缺的，它来源于生活，又影响生活，在人类生活用语中有很多都来源于音乐。像"不着调"，" 不合拍" " 滥弹琴"，"唱高调"，"低调处理，""快节奏"，" 主旋律"……。也离不开音乐，高兴唱歌，悲伤唱歌 "排孤独"唱歌。音乐能鼓舞士气，能壮胆，有人走夜路害怕，就唱歌壮胆。总之学习音乐，学习弹电子琴是聪明地选择。
四 学习方法
要学就学好，理解各种旋律、伴奏、和旋、节拍、音符、附点、升降号和其它记号，如切分音，节拍记号等等。
    学习方法一个字 练
学习内容基本乐理，演奏方法，以五线谱为体，为基础。以简谱为用。因为中老年学电子琴主要是弹奏民族音乐，流行歌曲或伴奏，拿起歌曲就能配和旋，演奏。学习电子琴，主要是要理解电子琴的演奏规律，理解旋律，节奏，节拍，强弱，调式等等。
电子琴的乐曲不是靠语言，文字，直观形象，而是靠旋律感染人。
旋律：体现音乐的全部思想或主要思想。用调式关系和节奏，拍节关系组合起来的，具有独立的许多音的单声部进行的。
用电子琴演奏音乐的主要表现手段，它包括时值，（音的长度）各音的强弱高低所形成的旋律线，单纯解释旋律，旋，就是有规律的重复性，和旋，旋涡，律就是规律，我国早有音乐有12律的说法。
音乐无处不在，如风声，雨声，鸟鸣，锣声，鼓声都可以构成音乐的要素，如 "圆舞曲"交响曲"进行曲""小夜曲""空山鸟语""十面埋伏""百鸟朝凤"等等，都是由一定的旋律，节奏，节拍，强弱，调式构成的。都是从现实生活中提炼出来的。
审定音乐高低的标准。就是从旋律中理解音乐中的环境气氛，情感。因而它是感染人的力量的因素。
如果没有旋律，节奏，节拍，强弱，调式，就会形成噪音，如电踞，电钻发出的声音，就是噪音，使人烦。
五 基本乐理
1 音级，（音阶）
前面我们说到七个音 do re mi fa sol la si，我们称为音级。除了这七个音外，还有升号和降号的变化，# 表示升半音 b表示降半音。半音是两个相邻的键，如C与 D之间有一个黑键，它与C D的关系都是半音，E和 F之间没有黑键，因为它们相邻也是半音。这样的半音有两个，就是B 和 C。两个半音加起来也称全音。
七个白键，五个黑键，加起来是12个键（也称十二平均律），
它们构成，全全半全全全半。它们相邻的关系称度，
2 音程
（音程）如下表
音程    C     C- D     C-E    C-F     C-G     C-A      C-B      C-C
名称 纯一度 大二度 大三度 纯四度 纯五度 大六度   大七度   纯八度
音级   0     一 全 二 全 二全半 三全半   四全半 五全半 五全二半
3 音符
在乐谱中表示因的高低和时值长短的符号叫音符，如全音符，4拍，2分音符。两拍，4分音符，一拍：8分音符1/2拍：16分音符1/4拍：32分音符1/8拍
六 指法
键盘弹奏指法可以分为旋律指法、和弦指法和琶音指法三大类。
    在旋律指法中有顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、同音换指法、暗换指法和轮指法。       
1 、 顺指，顺指法一般是指五个手指在保持基本手型的状态下，弹奏五度或六度音程内的由五个音组成的曲调进行，它是弹奏曲调的最基本的指法。旋律在五度音之内进行时；也可用每指一音的五指原位弹。顺指法扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
2 、 扩指，旋律超过五度时，可用扩指，多用于琶音，1，2指之间用控制较多。扩指法是指任何两个手指之间扩大距离的弹奏指法，它多用于音域较宽的跳进曲调中。
3 、 穿指，拇指从2，3，4，（5）指穿过。并以拇指为支点，随拇指转动，弹奏的一指从二指或三指或四指下方转弯移动弹奏，称为穿指法。
4 、 跨指，2，3，4，（5）从拇指上跨过，弹奏的二指或三指或四指乃至五指从一指的上方跨越过来弹奏，称为跨指法(又曰越指法)。
穿指法和跨指法更需要坚守良好的基本手型，以保证这两种指法的顺畅完成。拇指的穿指动作尤如钻山洞，指端外侧要贴键平移。二指、三指和四指的跨指(越指)运动也要走平面状态，感觉是手指带动手背和手腕向拇指方向跨越转移。键盘演奏有两种基本的位置模式，一是手处于固定键盘位置化的手指弹奏二是手在键盘上的左右横向跑动(如双手音阶与琶音的上下行)。手在键盘上横向跑动时，拇指(弹奏的一指)起着中心轴的中心作用。穿指法和跨指法就是拇指的中心轴功能之体现。这类练习要平稳顺畅，圆滑连贯，每一小节的最后一个音符可以适当延长，以便于手指站稳并保持好手型，此种练习又是技术材料性的建设内容。需要细心耐心地练习。心中保持旋律性的歌唱状态，用每分钟68-100拍的音乐速度进行练习，       
穿指和跨指的动作习练，还可以实施于正常的生活中，比如：把自己的手放置在桌面或大腿上做穿指与跨指的操练性活动，这种无声式的操练，可以加深大脑皮层的记忆，其动作印象及感觉则会更加深刻。
熟练穿指法和跨指法，可以通过音阶弹奏练习的途径，例如：右手反复弹奏两个八度的上行音阶，左手反复弹奏两个八度的下行音阶，右手上行或左手下行跑动时，力图走直线与平面状态，弹至终点音符时，小指要站稳并时值延长，手的着力支点要集中于小指上，而拇指与虎口处均要放松，抬手重复弹奏时，手在空中的运动呈弧线状态，流畅贯通地落指弹奏，其整体的弹奏状态呈展半圆形，此练习可以熟练穿指法。再如：右手反复弹奏两个八度的下行音阶，左手反复弹奏两个八度的上行音阶，其弹奏要领相同于以上所述，手的键盘运动方向相反，这样可以熟练跨指法。以上两种练习可以首先在E大调音阶上进行，以便提早熟悉黑键位置。这类练习还可以发展到B大调琶音(两个八度)的练习中去。
5 、 缩指，缩小不相邻的两个手指的距离，以便手指向左右移动扩大音域，使旋律更加流畅连贯。缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。这种指法多用于一指与三指、一指与四指及一指与五指之间。
6 、 轮指，旋律中出现多次同音重复时可用轮指，以免手腕疲劳和胳膊负担过重。轮指法是指弹奏快速的重复音时，更换不同手指的指法，它是同音换指的一种发展状态，主旨是为了使快速的重复音弹奏灵活，避免手指机械无变，多用于快速的华彩性乐句。例如，连续的十六分音符作快速进行时，常用轮指法。
7 、 跳音，的种类
弹原时值的一半，手指落下去半拍，反弹起来半拍，音符上既标有跳音又有连线，叫半跳音，音与音之间弹的非连非跳
① 手臂跳音：运用前臂断奏，以肘部为枢纽，手指落下去半拍，反弹起半拍（较深沉地跳音）
② 手腕跳音：运用手腕断奏，以手腕为枢纽，带动手指去击键和向上反弹。（干脆敲击式断音）
③ 手指跳音：运用手指断奏，手指贴键，触键的同时迅速，敏锐地向上反弹。（ 约弹原时值的1/4拍）以手指尖端敏捷地触键犹如拨弦。
④ 半跳奏：（又称半跳半连音或半连半跳音）音与音之间非连非断的弹奏，触键不要太敏锐，应较慢较柔和地下键，离键的手指由手腕带起，声音似连非连，亲切，委婉。（ 约弹原时值的3/4拍）

8 、 缩指 缩指法一般是指不相邻的两个手指之间通过缩小距离，使手的弹奏位置向上或向下推移，以便连贯弹奏乐句中更高或更低音的弹奏指法。这种指法多用于一指与三指、一指与四指及一指与五指之间。
9 、同音换指，同音换指法这种指法一般是为了利用换指机会，使手向左或向右推移，以便连续弹奏音域较广的乐句。
10 、暗换指法是指一个手指弹出音符后迅速换用另一个手指替代原来手指所弹出的音符，从而将手向右或向左推移，以便能连贯引伸弹奏乐句。这种指法多用于时值较长的音符上，故又有"长音换指"之称。            
11、琶音，琶音指法有白鍵琶音指法、白键与黑键交替运行的琶音指法、黑键琶音指法。       
琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线要滚动着弹，手腕和手臂要随着手指弹奏而移动。所谓的琶音，就是将同时发出的各种和弦音，从低到高的顺序，依次的演奏出来，这就是琶音，也叫做分解和弦。
12、 保持音，表示该音稍强奏并充分保持该音的时值。

弹奏指法不是固定不变的，它常因为人的生理条件和演奏水平而有所不同。但它有一个规范合理性的基本要求，这就是要保证乐句弹奏的连贯完整性，保持音乐进行的流畅自然。掌握正确的指法规律，是优化键盘乐器演奏质量的基础条件
基本练习，是弹奏音阶的重要基础，它直接制约着手在键盘上横向跑动的质量及速度，是弹奏技术进展过程中的一个关口，故需要作为一定时期内的日常练习，加以正确熟练掌握。
七 调式
若干个音（一般为七个）按一定的关系结合在一起，并以一个音为主音，所组成的体系叫调式调。如果更详细地说应该包括七个升调七个降调，共十四个调。
唱名法
首调唱名法，以调式主音为do，如Ｆ调，以Ｆ为do，在五线谱的一间，降在第三线，si。简谱是唱fa，弹时在黑键上。
固定调唱名法，永远按Ｃ调，do在下加一线。
大调 以do为走向开头结尾都是do具有色彩明亮，雄伟、壮阔的特性。
小调 以la为走向开头结尾都是la具有色彩柔和、优美的特性。
小调分自然小调音阶；旋律小调音阶；和声小调音阶。
Ｃ大调音阶全用白键。从Ｃ上起do，
ａ小调是Ｃ大调的关系小调，也是从Ｃ上起do，
Ｇ大调，从Ｇ键上起do。将Ｆ升高半音。升号写在五线谱的第五线，简谱上要升si。
ｅ小调是Ｇ大调的关系小调，也是 从Ｇ键上起do
Ｆ大调从Ｆ健上起do，将Ｂ降低半音。降号写在五线谱的第三线，简谱上要降fa。
ｄ小调是Ｆ大调的关系小调，也是 从Ｆ健上起do，
降Ｂ调，降半音的黑键上起do，在固定调里降E，Ｅ降半音。
降Ｅ调，Ｅ键降半音，黑键上起do
大调与小调的基本规律是:大调前两位就是小调，反过来，小调后两位就是大调。如有些小调歌曲，写6=ａ,它的 "do"就在Ｃ上当6=ｅ时,它的"do"就在Ｇ上.而6=ｄ时,它的"do"就=Ｆ．
八 节拍
节拍，如钟表的有规律哒哒哒哒声，每分钟的次数，一般通俗音乐，是每分钟70次，有节拍器显示。节拍的次数，决定节奏的快慢，节奏的快慢决定音乐的风格。
节奏是旋律的骨干，而节拍是表现节奏的手段，在演奏时不仅要把音的高低，长短表现准确，同时还要有轻有重，把强弱分清楚有抑扬顿挫层次分明。所以在乐曲中，把曲谱分成若干小节。在一般情况下，每个小节的第一个拍都是强音，如果是4分之2的拍子，第二拍就是弱；●○如果是4分之3的拍子，就是强，弱，弱●○○；如果是4分之4的拍子，就是强，弱，次强，弱●○ ○。也有少数例外，称弱节奏，如中国国歌   
潜海姑娘
节拍的记号
在每首乐曲的前面都有标志， 1＝Ｃ或1＝Ｄ……。同时标有如4／4； 2／4……4／4表示每个小节里有4拍，每个音符唱一拍；2／4表示每个小节里有两拍，也是每个四分音符唱一拍。如果是4∕8，就每个小节里有四拍，一个八分音符唱一拍。而在四分音符在这种情况就得唱两拍。
符号的意义与演奏方法
连线 ，它把两个同名音连在一起，唱成一个音，比如 。
如果是4分之2的拍子， ,可以写成 。在视唱时应唱5 3 依2 ︱ 5 1噢3︱以延长切分音的时值。特别在小节里的切分音如《陪你一起看草原》。的

有两处切分音，一定要把6和3弹准确。
乐句
像文章中的句号，它的记号是在一起上划一条弧线，在它的后面往往是呼吸记号∨。比如
手的"呼吸"就是见到这种记号时，要将手腕抬起。
三连音 ： 三个音连奏，第一音落指，第二音用手指连奏，第三个手指滚起。
九 记号（符号）
   升半音 降半音   还原记号
颤音
例如： 第一个4升半音，第二个4还原，在3快速弹343（教程58页）
高音符号   低音符号
最强   很强   强   中强
   最弱   很弱   弱   中弱
      五线谱跳音   简谱跳音
??渐弱????? ??渐强??????
?反复记号 反复记号有五种
（1）线左边有两个小圆点，}表示须从头反复唱一遍，如
1｜2｜3｜4' } 唱成 1｜2｜3｜4｜1｜2｜3｜4‖
（2）左边有两个小圆点，另一纵线右边有两个小圆点，]    },如
1 ｜2 ] 3 ｜4 }   唱成1｜2｜3｜4｜3｜4‖
（3）曲反复后，如果结尾不同时，用   来表示，第一遍时唱   第二遍时唱        如
唱成1 ︱2 ︱3 ︱4︱ 1 ︱2 ︱3 ︱5
（4）歌曲的终止处，记有Ｄ．Ｃ．的记号时，表示须从头反复，再唱至有U记号或曲终，
如11︱2︱3   4︱5︱6‖唱成1︱2︱3︱4︱5︱6︱1︱2︱3‖
（或曲终）       Ｄ·Ｃ
（5）复不是从头开始，就用%记号来表示开始点，在后面用Ｄ．Ｓ（从记号处反复）记号表示从此处到曲终，或到‖如1
（曲终）
1 ︱2︱3   4︱5   6︱7 ‖ 唱成1︱2︱3︱4︱5 ︱6 ︱7 ︱4︱ 5‖
                 Ｄ·Ｓ

?    ???刮奏??如
）０（   自由休止记号， 它一般在简谱的小节里，表示休息时间比较灵活，不受准确时间限制。
U 　延长记号 表示该音符延长一倍或两倍。
（ ）保持音记号，表示它下面的音要唱或奏的饱满。如
￣　￣　￣
附点音符
在音符的右边加的一个小圆点，它表示，延长那个音符时值一半的时间，如四分音符弹一拍，有附点的音符就弹一拍半。要是有两个附点，第二个附点等于第一个附点的一半，也就是该音符的四分之一。两个附点加起来是该音符的四分之三。
演奏时要有抑扬顿挫，把感情弹出来，如大调歌曲，要弹出雄伟，壮阔，阳刚之气；小调歌曲，要弹出抒情，优美，柔和而轻幻。
十 和旋，
和弦指法有三和弦指法、七和弦指法、和弦连接指法、加八度音的四音三和弦指法等等。
将相邻为三度关系的几个，以纵向、立体的方式叠置在一起，即同时发音。至少三个音。两个不行，两个不叫和弦。三个称三和弦，四个称为七和弦（最低和最高的音相距七度），五个称为九和弦（最低和最高的音相距九度），依次类推。将同时发出的各种和弦音，从低到高的顺序，依次的演奏出来，叫分解和弦，也就是琶音。
经常用的有大三和弦，小三和弦和属七和旋。大调歌曲通常用大三和弦，小调歌曲通常用小三和弦。和旋还分单指和旋，三指和旋和多指和旋。单指和旋，（在荧屏上仍显示三个音）凡标记一个大写字母，如Ｃ，（1 3 5），Ｄ（2 4 6 ），Ｆ（4 6 1 ）等等，只弹一个键就可以了。三指和旋，要弹三个键，多指和旋要弹三个以上的键。小调歌曲加小和旋，要在字母后面加一个ｍ．如ＤｍＦｍ等等。属七和旋，在大写字母后面加一个7，如Ｃ７，Ｄ７等等。
一般是大调歌曲，配大和旋，小调歌曲配小和旋，大和旋是大三度加小三度构成，小和旋是由小三度加大三度构成。大三度是由大二度加大二度构成，小三度是由小二度加大二度构成，属七和旋是由大三度加小三度加小三度或大二度加大三度构成
在全部键盘中只有两个小二度：E F（3 4）和B C（7 1）其它均为大二度。
   大调式音阶是按全全半全全全半构成的
   小调式音阶是按全半全全半全全全半构成的
常用的有三种和旋，即大和旋、小和旋、属七和旋
属七和旋是由四个按三度关系叠置的,在大和旋和小和旋的第五级音上.如在5 7 2 的基础上加4.但电子琴有自己的简便方法,如:
单指和旋按一个C就出现1 3 5,这是大和旋,在大和旋的右边加一个键,同时按两个键,就是小和旋,在大和旋的右边按任意两个键就成了单指和旋的属七和旋.但通常是按调式配和旋。
   弹和旋时，为了方便，可从第一组键的F开始用五指，依次G用四指……然后把不方便的和旋进行转位：
C    1 3 5    大三度加小三度       转为     5 1 3
Cm   1 ｂ3 5    小三度加大三度       转为     5 1 ｂ3
C7   1 3ｂ7    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
转为     ｂ7 1    3
D    2﹟4 6    大三度加小三度       转为     ﹟4   6    2
Dm   2 4 6    小三度加大三度       转为      4    6    2
D7   2﹟4 1    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
转为     ﹟4   1    2
E    3 5 ﹟7    大三度加小三度      转为      5   ﹟7   3
Em   3 5 7    小三度加大三度       转为      5    7    3
E7   3 5 ﹟2    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
转为      5   ﹟2   3
F    4 6 1    大三度加小三度
Fm   4 ｂ6 1    小三度加大三度
F7   4 6 ﹟2    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
G    5 7 2    大三度加小三度
Gm   5 ｂ7 2    小三度加大三度
G7   5 7 4    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度。
转为     4   5   7
A    6 ﹟1 3    大三度加小三度
Am   6 1 3    小三度加大三度
A7   6 ﹟1 4    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
转为    4    6 ﹟1
B    7﹟2﹟4    大三度加小三度        转为   ﹟4   7 ﹟2
Bm   7 2﹟4    小三度加大三度        转为   ﹟4   7    2
B7   7﹟2﹟6    大三度加小三度加小三度或大二度加大三度
转为   ﹟6   7   ﹟2
在弹和旋时.为了避免跳来跳去, ,故要对音阶进行转位,每次换位不能超过两度,而五指在最低音,一指在最高音,首先定原位和旋，然后连接同音，如 1 3 5 可以转位为5 3 1或3 5 1或1 5 3,以换位方便为原则如前一节是C--1 3 5 下一节是G -5 7 2 可 以 转 位为2 5 7又 如 前一节是C--1 3 5下一节是Fm 4 ｂ6 1 可 以 转 位为1 4 ｂ6.这样弹奏起来就方便了.
按键时要三个键一起按，（分解和旋例外）
           十一 视听练耳:
      音色、音准、音高、音强,是什么乐器
      旋律、节奏、节拍。
视听练耳时，先放音乐，然后以"6"（la）为标准音，对比地听音乐中的音，或让别人弹，练习听，先听单音，再听双音，再听三个音。
   记五线谱的方法  
为了方便记忆和识谱，不用每次数线，记住低音谱表从下往上数，第2间是do，低音谱表上加一线，高音谱表下加一线是do，高音谱表第三间是do。或在五线谱上找一个座标，如低音部以两点夹住的音是fa高音部大圈顶着的是si。
然后练盲弹，盲弹定位方法：摸两个黑键，（C D E两边 ）为do，mi。三个黑键（F G A B两边）为fa，si。
弹奏中间改变音色，主要用于前奏，间奏；也可以用于与内容想相适宜的音色。一般在最后一节的4拍进行到2拍时换音色。

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