古代诗歌的特征及鉴赏方法
考点分析：古诗词鉴赏是小升初的拔高考点，分值6分左右。重点：掌握诗歌的特征及鉴赏方法。难点：准确把握诗歌的思想感情。考点：
一、诗歌的文体知识：
诗歌是文学体裁的一种，要求以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。
诗歌的分类按其标准的不同，大体有如下几种：
1.从内容上，诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗。叙事诗以记叙历史上或生活中的人物和事件，甚至是诗人的亲身经历为主、穿插抒情、议论。如北朝民歌《木兰诗》、杜甫的《石壕吏》等。抒情诗以抒发感情为主，没有完整的人物形象和故事情节，它是诗人内心生活的表现，这种内心生活还与时代精神、国家命运联系在一起，咏物、送别、相思、边塞、田园等题材的诗歌大部分是抒情诗，如曹操的《观沧海》、李商隐的《夜雨寄北》，王勃的《送杜少府之任蜀州》等。哲理诗是以揭示哲理为主的诗歌，如朱熹的《观书有感》。
2.从形式上，诗又可分为格律诗、自由诗。格律诗要求字数、句数、韵脚、对仗、平仄等都符合规定的格式。我国的古典诗歌（包括诗、词、曲）都是格律诗。格律诗还包括今人创作的以旧体诗词形式反映现代生活和思想感情的诗词（如毛泽东的《七律•长征》等），以及新诗中格律派诗人创作的诗歌（如闻一多的《死水》等）。自由诗是相对于格律诗而言的，它打破了传统诗歌形式上的束缚，不拘泥于外在韵律，无固定格式，自由成章，更易于表达现代生活的复杂内容。如郭沫若的《天上的街市》。
3.从诗歌的创作时代上看，可以大致分为古典诗歌和现代诗歌。古典诗歌在漫长的历史进程中，演化出许多不同的形式，古体诗、近体诗、词、曲都是诗歌在不同时代的表现形式。其中古体诗是指唐代以前的古代诗歌，如《龟虽寿》、《观沧海》等。近体诗是指唐初开始形成，逐步成熟的诗体，主要包括律诗和绝句两种。现代诗歌是指现代诗人创作的诗歌（包括其中一部分模仿古人诗词形式创作的旧体诗歌）。
二、诗歌的基本特征：1.抒情性
一切文艺作品都需要表现感情，诗歌尤其需要表现感情。强烈的感情色彩是诗歌的显著特征之一。抒情诗中固然充溢着作者的情感，如曹操的《龟虽寿》中“烈士暮年，壮心不已”直接表达了作者积极进取，与天争寿的人生态度，抒发了一统天下的豪情壮志，读来让人热
血沸腾。就是叙事诗中也处处流露作者的情感，如杜甫的《石壕吏》中“吏呼一何怒”，饱含作者对如狼似虎的差役的愤怒控诉；“妇啼一何苦”、“夜久语声绝，如闻泣幽咽”，抒发了作者对饱受战乱之苦，家破人亡的老妇人一家的深切同情。我们在阅读欣赏诗歌时，必须正确领悟充溢在诗行中的情感，由此获得全诗的要义。
2.形象性
诗歌中表达的感情虽然也有直抒胸臆之笔，但绝大多数是通过诗中塑造的艺术形象来表达的。形象是指经过作者艺术概括加工创作出来的生动具体的生活图景，它可以是诗歌中所描写的景或物，也可指诗中塑造的抒情主人公形象。如李白的《送孟浩然之广陵》，通过描绘“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的图景，让人眼前浮现一位目送友人越去越远，久久不愿离开的诗人形象，表达了对友人的绵绵情意。
3.精炼性
诗歌是抒情的语言艺术，但由于受篇幅、对仗、平仄、押韵等形式上的限制，对语言的要求十分苛刻。诗歌的语言应该是精炼的，用字要精当，含义要隽永，往往选用准确而富有表现力的字眼，让人回味悠长。如《送杜少府之任蜀州》中“风烟望五津”的“望”字就用得妙，从长安望不到五津，这是诗人的想像。使人感到气象开阔——既然五津风烟在望，则此行并非远别，无须悲伤。
4.音乐性
诗歌的音乐性较多体现在押韵和节奏上。在古代，诗词曲本来都是可以合乐演唱的，词牌、曲牌就是记录乐谱的专门名称。新诗的作者也都十分注意诗歌的押韵和节奏，尽管不像旧体诗那样有严格的句数、字数、平仄、韵脚的规定，但绝非兴之所至，信笔写来。因此，对诗歌必须反复吟咏，甚至能熟读成诵，在其间体会诗歌的节奏感，音乐美。
三、诗歌鉴赏的基本方法：1.了解诗歌的背景
一切文学作品都是社会生活的反映，诗歌也不例外。但是诗歌要求高度集中地概括、反映社会生活，所以许多语言精炼而又内涵丰富的诗歌不会像其他文学作品一样，用一定的篇幅去介绍社会环境和政治背景。再者，诗歌含蓄委婉，诗人的创作意旨经常隐藏在诗句的表面意义之下。要想理解诗歌的深层含义，除了认真分析作品之外，还需要了解诗歌产生的时代背景。
比如杜甫的《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”对这里的“落花时节”怎么理解？有人联系第三句“江南好风景”，说是杜甫遇到李龟年是在春天，当时百花盛开，有的已开始凋谢。有人进一步联系一、二句，
认为李龟年过去是“岐王”、“崔九”等王公大臣宠幸的歌手，如今却流落江南，这里是说他到了艺术的“落花时节”了。还有人从杜甫方面考虑，说杜甫少年时在文坛已崭露头角，但满怀抱负始终无法施展，辗转漂泊，如今垂垂老矣，这“落花时节”是对自身不幸的慨叹。又有人认为，唐朝经过安史之乱，贞观、开元以来的盛世一去不复返了，像杜甫这样一位忧国忧民的诗人怎会无视于此呢？所以“落花时节”还包含着对国家残破、民生凋敝的无限感慨。这些理解都没有错，但深浅大不相同。究其原因，正是对社会环境和历史背景了解的深浅不同所致。
因此，鉴赏诗歌，必须有一定历史知识的储备。对于历史著名的诗歌作者必须了解其生平经历、思想抱负、风格气质等。对于非著名作家，还应充分重视作品朝代、预习提示、书下注释等。
2.品味诗歌的意境
诗歌是抒情的语言艺术，但诗歌中的感情又不是直白地显露出来的，而往往借助于某种具体可感的形象传达出来的，我们鉴赏诗歌时常提到“意境”，就是诗人主观的思想感情和诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。鉴赏诗歌，就是透过字面所描绘的生活图景去深入品味其中所蕴含的思想感情的过程。
如崔颢的《黄鹤楼》中“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”两句，其中的“日暮”“烟波”，描绘出一幅夕阳西下，暮色苍茫、波涛浩渺的空旷悲凉图画，置身其中，人很容易感到自身的渺小和无所归依，因此自然而然地触发了思乡之愁，发出了“乡关何处是”的追询。诗句中，情与景和谐地融合了一起，产生了撼人心魄的共鸣。
另外，在鉴赏中国古代诗歌时，还必须了解一些传统的审美习惯，把握诸如“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华流逝”等符合我国传统民族心理的审美特点。这样，品味意境时，才会更深入诗人的内心。
3.咀嚼诗歌的语言
诗歌的语言要求精炼和富有表现力。这就要求我们在读诗时，要善于咀嚼语言，把握诗句的字面含意和言外之意，进而感受诗中塑造的形象，体会诗中蕴涵的情感和哲理。
诗歌的语言为了适应格律的需要，在形式上主要有两大特点：①有大量的省略跳跃。②有较多的倒装语序。这两种情分别要加以补充想像和调整为正常语序才能很好地理解诗句。当然还要反复吟咏，深入把握字里行间的深层含意。如贺知章的《回乡偶书》，字面浅显直白，可细细咀嚼，大有深意。离家时风华正茂，归来时垂暮之年，在对比中已暗含了诗人人世沧桑之感。诗人还特别提到“乡音未改”这一细节，隐隐流露出他以为故乡人会把他当作自己人的美好期待，可没料到会出现“儿童”“笑问客从何处来”的喜剧场面。“儿童
笑问”表面上增添了这个场面的欢乐气氛，实则更反衬诗人内心希望落空后的悲凉，他久客伤老的感情也就表达得更为真切动人。
4.赏析诗歌的艺术手法
艺术手法包括两个方面，一是抒情方式，二是表现手法。抒情方式上，除了直接抒情外，更多的是间接抒情，其中情景交融是我国古代诗歌的悠久传统。诗歌的表现手法内涵十分宽泛，仅举几个方面为例，以此举一反三。 