浅析小提琴曲《流浪者之歌》的揉弦及情感
发布时间：2023-02-02 16:16:08 来源：文档文库
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◎音乐研究 浅析小提琴曲《流浪者之歌 的揉弦及情感 ■范敏李贵武 【摘要】：揉弦是一种重要的小提琴演奏表现手段。作为一个小提琴学匀者，我们不单要掌握揉弦的练习要领， 更要将揉弦应用于作品中，使之与音乐作品的情感内容相结合。本文以《流浪者之歌》为例，对该作品的揉弦演奏 和情感表达作了剖析和研究。 【关键词】：手腕揉弦；手臂揉弦；揉弦风格；情感表达 揉弦是演奏者表达自身情感的有力手段，更是演奏者表现自己个 性的重要方式。揉弦不仅是一种独特的演奏技法，更是演奏者对音 乐作品再创作的体现。因此，对于每个学习小提琴的人来说，揉弦 的学习至关重要。 揉弦可分为手腕揉弦和手臂揉弦。手腕揉弦是指揉弦的动力主 要来自于手腕，即通过手腕关节的前后屈伸来实现。手臂揉弦是指 揉弦的动力主要来自于小臂，通过小臂前后屈伸来完成。 《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是由西班牙作曲家萨拉 萨蒂创作的。萨拉萨蒂本人演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而被 后人称为“帕格尼尼再世”。《流浪者之歌》是作曲家对吉普赛民族 的性格特征的深入细致的描绘。吉普赛民族世世代代过着流浪的生 活，他们宁肯整日风餐露宿，过着漂泊的日子，也不愿放弃这种世 代沿袭的生活方式。作曲家将小提琴的独特技巧与吉普赛人命运的 悲剧色彩巧妙结合，向世人展现了一部荡气回肠的民族悲歌。 作品一开始由乐队奏出一个气势磅礴的主题，这一主题向人 们展示了吉普赛民族的历史厚重感和沧桑感，深沉而含蓄，富有张 力，奠定了该作品的悲剧基调。之后独奏小提琴承接乐队所表现的 悲伤情绪，在Ｇ弦上将这一厚重的旋律动机再次演绎（图１）。 图１ Ｍｏ０ｅｒａｔｏ 此时，我们运用手臂揉弦能较好地表达音乐情绪。这里的手臂 揉弦要求频率快、幅度大，并且要保持住这种频率和幅度，不能松 懈，要把内在紧张度表现出来，把刚劲有力的情感贯彻始终。每个 音的音头都要用富有爆发力的厚重的揉弦，以此来表达吉普赛民族 对命运的控诉。 第五小节处的三个附点八分音符的揉弦也很重要（图２）。 图２ 此时情绪激昂，仍运用手臂揉弦来烘托，这三音均在一弦高把 位上，因此揉弦要突出明亮甚至略发尖锐的音色来强调这三个音。 然后是柔和的慢板（图３）。该段细致入微地描绘了吉普赛民族 的忧郁和无助。我们仿佛看到了吉普赛人衣衫褴褛、风餐露宿、四 处漂泊、饱受歧视的悲惨境遇，仿佛看到他们无助的眼神，怜悯之 田黄河之声２ｏｌ４年第２期 情油然心生。此段与第一部分有很大不同，第一部分侧重吉普赛人 的哭诉，而这段则好像哭诉着的情绪稍稍平稳了些，要把自己的苦 难娓娓道来似的。所以揉弦的处理也应有所变化。我们认为此处应 采用指、腕结合的方式来表现这种柔和黯淡的色彩，尤其是在演奏 双音时更要体现柔和的一面，要把近似叹息的情绪表现出来。 图３ Ｌｅｎ￣：ｏ 紧接着作曲家在高八度音的位置上再现了这一动机（图４）。 此时音乐情绪向前推进，揉音也应变得积极活跃起来，更富于 歌唱性和表现力，更发自内心，将主人公的情绪变化表现出来。 接下来是三个并列式乐句（图５）。 图５ 这三句在开头采用同一动机，只是在结尾处第二句和第三句较 之第一句做了加花装饰，呈现出层叠式发展，反映了作曲家情感的 起伏变化，一浪高过一浪，推动乐思不断向前发展。 在我们看来，这三句更多反映了吉普赛人的无助与彷徨。第 一句开头呈上行走势，仿佛看到了美好生活的曙光：然而接着是一 个十度的大跳，希望瞬间被毁灭；然后是泛音的演奏，无尽的叹息 吉… 第二句在对美好生活进行的又一次探索与追寻中，最终得到的 仍是伤感与彷徨。 第三句则是被命运之神拒之门外的无奈。 经过以上的分析，这里的揉弦技巧应随着乐思的阶段性发展体 现出富有层次的变化。第一句揉弦应平实，情绪起点要低，为后面 做铺垫。第二句要在前一句基础上加大揉弦幅度，加快揉弦频率， 体现对美好生活的渴求。第三句揉弦应表现出暗淡无力的音色，将 吉普赛人的无助表现出来。
投稿热线：０Ｉ Ｏ－６３５８３０】３＼６５５８５７５ 投稿邮箱ｈｈｚｓｚｚｓ＠ｓｉ ｒｒａ ｔｏｍ 蒂皮特 第一钢琴奏鸣曲 第一乐章和声技法分析 ■黄运思 【摘要】：分析蒂皮特的钢琴奏鸣曲，以和声技法为切入点，在和声材料、和声进行、调式调性布局等方面来着 重分析研究作曲家的创作技法，以期与读者产生共鸣。 【关键词】：蒂皮特；和声；叠置和弦；调式调性 迈克尔・蒂皮特（以下简称“蒂皮特”，Ｍ．Ｔｉｐｐｅｔｔ，１９Ｏ５— １９９８）是二十世纪中期现代英国重要的作曲家之一，与另一位英国 作曲家本杰明・布里顿（Ｂｅｎｊａｍｉｎ Ｂｒｉｔｔｅｎ，１９１３—１９７６）齐名，在 此处的高音声部和低音声部的和弦构成相同，和弦下方由ｇ—ｄ构 成纯五度音程，上方是ｄ—ｇ构成的四度音程Ⅲ。 （二）二度叠置和弦 二度叠置和弦一开始在主部主题中使用，在音响上更加不协 和。见谱例２： 英国现代音乐发展过程中有着重要的影响地位。迈克尔・蒂皮特出 生于１９０５年，十几岁时才开始接触音乐，是一位大器晚成的作曲家， 他的音乐创作主要分为早期、中期和晚期三个阶段。他所创作的四 首钢琴奏鸣曲则横跨了他的三个创作时期，其中，《第一钢琴奏鸣 曲》是他在第一时期１９３８年所创作的，沿袭了传统，但又有所创 新。本文将从《第一钢琴奏鸣曲》（第一乐章）的和声角度，通过 和声材料、和声进行、调式调性布局等方面来着重分析本乐章的和 声技法。 可以看出高音声部和低音声部都是由ｃ和ｄ两个音叠加在一起形 成了音簇，二度和弦在这个乐章中被多次使用，主要是在呈示部中 的主部和再现部中。 蒂皮特的作品使用了一些传统的三度叠置和弦，但更多使用了 很多非三度叠置和弦，以此来追求新颖的音响效果，这在听觉上给 我们极大的冲击。 一 二 和声进行特点 一和声材料特点 首完整的作品主要由横向线条和纵向和声两部分构成，当纵 （一）四 五度叠置和弦 四、五度叠置和弦不同于古典大小调式时期的三度叠置和弦， 它是二十世纪作曲家较常使用的和声材料。在这个乐章中被较多使 用。见谱例１： ＾■ 矿 向和声丰满时，我们则开始追求横向线条的华丽。在这个乐章中作 曲家主要使用了以下几种手法。 （一）平行进行 见谱，￣ｌＪ３： ・ Ｉ ． Ｉ ・ Ｉ一 Ｊ Ｊ Ｉ 一 ｌｒ ｆｆ Ｊ Ｉ ．一 Ｉ ｌ 一广＿－］ 一 再往下的部分（图６），在我们看来，是全曲中对吉普赛民族颠 一般。 沛流离生活的最真实、最深入、最感人的写照。 图６ 总体来说，我们采用哪种揉弦主要取决于音乐作品的内容和情 感内涵。本文希望通过对《流浪者之歌》中揉弦分析，使广大小提 墼蝥警 惫 ； 云 一 ，ｔｉｔ 琴演奏者不仅注重揉弦的学习，还要将技巧与音乐作品紧密结合， 以赋予作品全新的内涵与生命。■ 竺量 三耋 三 主 