赏析王维山水田园诗的绘画美

发布时间：2013-06-19 22:30:14 来源：文档文库

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赏析王维山水田园诗的绘画美

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内容摘要：王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他既“精于画”，又“妙于诗”。无论是名山大川的壮丽雄伟，还是边疆关塞的辽阔荒远；无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。在这一幅幅画卷里，诗人的自我形象与外界景物融成一体，作者的个性与自然达到完美的契合。他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。

Summary:Wang Wei is distinguished one poet full of talent , his both "be proficient in painting ", and "wonderful Yu poem " hold the Tang period. Disregarding if the well-known mountains and rivers magnificence is grand , or the frontier pass squeezes in vast famine is distant; Disregarding deep being foot bridge running water peace , be still jungle ancient temple, he all can wield the graceful picture scroll become one image natural , the most concise, vivid , be rich in the characteristic language most, adorn most , distinct , being magnificently conceived. Within this picture scroll, poet's oneself image and the external world scenery merge into an organic whole, with author's individuality reaching the consummate agreement naturally. His poem US to drawing, now that can enter among them , can beyond the person. Peculiar artistic esthetics producing one kind of drawing having no way to track. This is that Wang Wei aesthetics characteristic having painting " in the "poem, be to that Chinese scenic poem art major contribution.

关键词：诗中有画；构图美；线条美；色彩美；画面美；气韵美；声乐美

Key words:There are painting in poem; Picture composition is beautiful; The line is beautiful; The color is beautiful; The tableau is beautiful; Artistic conception is beautiful; Vocal music is beautiful

唐代是我国古典诗歌的黄金时代。“盛唐”更是名家辈出、诗体大发展的极盛期。除了伟大的浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫，还有“山水派”最杰出的代表王维。王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人，他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤为人所称道。盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“维诗词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。清新自然的文字，体物入微的敏锐观察，意境深幽的自然之美，能引发人们无限的联想、引起强烈的共鸣。他喜欢表现静谧恬淡的情趣，深远悠长的意境，在超凡迈世的艺术风范中，叩问着大千世界的幽奥。

王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。正如钱钟书在《中国诗与中国画》中所指出的：“恰巧南宗画创始人王维也是神韵诗的大师”，“在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，‘诗画是孪生姐妹’这句话用来品评他是最切不过了。”诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。他怀着诗人的情愫，用画家的眼光来观察，紧握画师的彩笔，既穷形尽相，亦能自出心裁、别有创造，用绘画艺术的表现形式来写诗，同时用简洁优美的诗句来显示千里山河的绝妙画境。

1、纯真自然的构图美

王维在诗中无论是吟咏山水、人物，还是描写动静状态，都浅淡着笔，使人物相应，动静各宜，勾勒出一幅又一幅真善纯的风景各异的优美画面。

“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这是《新晴野望》的前三联。诗人纵目四望，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为是雨后初晴，晴日辉映，格外明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远及近，又由近及远，有层次、有格局、有色彩、有亮度，有衬托之物，有大小之分，意境清幽秀丽，有谁读了这首诗俨然不在他的面前构成一幅天然绝妙的风景图画呢？

诗人的另一首《鸟鸣涧》则更是这方面的杰作：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”头两句写人，也写物；写静态，也写了动态。第一句寥寥几笔，静中有动，动中见静。“花落”是动态，却恰恰衬托了诗人归隐后周围没有人事的烦忧，内心闲静的心里，就连桂花从树枝上落下来这样细微的小事，也被觉察到了。紧接下面，春天大自然生趣盎然、万类霜天竟自由的静谧之夜与第一句中诗人闲静的心境相互契合，互相作用。一边是人，一边是物；一边是闲静的心，一边是看似幽静的春夜。特别是一个“春”字，把诗里描写的景物都装扮得空朦、柔和、闲静，突出了她的春意美，真是此时无声胜有声，一切寓意尽不在言中了。后两句虚写动态，实写静态。明净的月光，射进了林中，照到了鸟巢，惊醒了栖息甜睡的鸟儿，是惊恐？是诧异？是新鲜?是好奇?鸟儿们相互询问地彼此发出了一阵阵鸣叫。由于时间的推移，月光也渐渐照射着远近不同的方位，附近的鸟儿不叫了，远处的鸟儿又在断断续续地发出叫声，不时地回荡在春山旷野，小溪涧水中。这首诗篇幅虽然短小，但既写了人，还概括了桂花、静夜、山廊、明月、宿鸟、春涧等多种事物，诗中还描绘出以动显静，以静衬动、动静结合的艺术画面，和诗意浓郁的艺术境界，清晰的层次，在无形的画面中得到了体现。在诗人的构思中，这一切凝聚成完整的生动的艺术画图。《鸟鸣涧》仅止是一首山水诗作，它的价值在于诗人独具匠心地运用高超的艺术技巧，刻画了大自然的面貌，创造了独特的具有美学价值的艺术境界，使人从中获得丰富的美感享受。

2、粗犷豪放的线条美

绘画艺术离不开线条，中国画更是如此。石涛于《画语录》中说“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉？”又说，“我有是一画能贯山川之形神。”这里的“笔墨”、“一画”可以看作是线条的代名词。这说明中国画的线条有如此高度概括力。王维的诗善于用极其简炼而又和谐的线条来“形天地万物”“贯山川之形神”，善于运用虚实相间的粗线条勾勒画面的手法来表现一种意境。”如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆。”文袤延展的“大漠”与长空相交一线；“孤烟”是纵向的高，与沙漠，江河构成一直角。辽阔的沙漠是长与宽，如丝的烟是纵向的长、宽、高三者组合成一个立体的实境。这个实境仅用了极为简单，粗犷豪放的线条，传神地表现了沙漠地带雄浑开阔的景象。

“大漠孤烟直，长河落日圆。”还体现了绘画线条的“横斜平直”相生相破的美学原理。“大漠”在人的视平线里可以说是“一横”给人感觉线条太单调，故诗人以“一直”加上了“孤烟直”这样把人的视线引向上去，让人想象到字句之外的苍天黄云。同样，“长河”基本上是一条横线，这也容易使人的眼睛感到单一，所以诗人又以“落日圆”破之，把人的视线引向远方，让人觉得落日圆像车轮似的滚入长河的尽头。于是画面顿时改观，显得既单纯又丰富，二者相得益彰。正如《唐贤三味集笺注》里写到：“直、圆二字极锤炼，亦极自然。后人全讲炼字之法，非也；不讲炼字之法，亦非也。” 这就是“诗的好处，有口说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的”。这段话可算道出了这两句诗的高超的艺术境界。从绘画角度来看，也就是线条组合的恰倒好处地表现了山川的形神。

王维还善于用曲线来描绘形象，用复杂的线条来构图。如《青溪》中的“随山将万转，趣途无百里”。溪水随着山势盘曲蛇行，千回万转，颇为蜿蜒多姿，在动态中表现了曲线美和一种幽深的情致。

此外，他还用错综复杂的线条来勾勒画面，如《少年行》中“系马高楼垂柳边”。画面上绿柳垂挂，高楼耸立，在人们眼里，都是竖线，未免太单调，但柳边以骏马一横，不但点破了线条单一，而且衬托了侠少的英武豪迈气概。使画面线条多样花，起调谐画面的作用，烘托了主题思想。

三、多样化、整体化的色彩美

诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富于色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的，诗人便采用多样化、整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形色色，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。如《田园乐》（其六）：“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目，给读者一幅柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后再加一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱；雨后空气澄鲜，碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的国画，其整体色调偏于暖。《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，也与此仿佛，更妙的是诗人着一“染”与“然”（燃）字，就夸张化地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。

另外，王维的山水田园诗还讲究色调的对比与映衬，如《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，水田之“绿”与飞白鹭之“白”，夏木之“青”与啭黄鹂之“黄”，比照本极鲜明，再加上“漠漠”“阴阴”两组叠字则益虚益深，为原有的固有色加上了一个条件色，就具有了很浓的装饰画的味道。还有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”与《春园即事》中的“开畦分白水，间柳发红桃”以及《白石滩》“清浅白石滩，绿蒲向堪把”，都注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换的巧妙处理，每句的意象虽单用一种色调，两句之间又有鲜明的反差，但是这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所呈现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。再如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想。表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

色彩不是无情物，它往往具有浓烈的表情作用。正是因为如此，色彩这种丰富的表情作用，成了诗人在抒情写意中的一种极为重要的表现手段。在色彩的运用上王维并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的画意更耐玩味。例如《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗中作者借助红豆“睹物思人，恒情所有”，表现出炽热的爱情与入骨的相思。这里红色的热烈、温暖和火一般的活力的象征意义和思妇的情思紧密相连，使诗中炽热的感情猛烈地燃烧。这种“着色的情感”具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛使人可以触摸，从而产生了动人的力量。王维还着意在动态中捕捉光与色变幻不定的组合，如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青。”上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。前人说王维诗“在泉为珠，着壁成绘”、“典丽靓深”等等，都指出了他的诗特别富于视觉之美的艺术个性。

四、静谧安详的画面美

王维的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然。宋朝晁说之（以道）认为：“诗传画外意，贵在画中态。”可以说，追求诗歌中可睹可感的画面美正是诗歌取得绘画美的一个重要原因。王维善于描写自然景物的艺术才能，在前期的诗里已经有了出色的表现。例如：《宿郑州》“宛洛望不见，秋霖晦平陆。田父草际归，村童雨中牧。”《齐州送祖三》“天寒远山净，日暮长河急”等诗句，或以素描见长，或以刻画见工。特别是他的《使至塞上》，全篇气势流畅，“大漠孤烟直，长河落日圆。”两句写景尤为壮丽。他后期诗中最为人们称道的《辋川集》绝句，尤其值得我们注意：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。” -《鹿柴》。此诗写鹿柴傍晚景致，山境幽深，而又一派生机。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。 -《竹里馆》”。此诗写月夜林下弹琴自娱的情景，表现了作者闲适恬淡的意趣。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。-《辛夷坞》”。这首诗借辛夷花从盛开至凋落寂寂无主的描写，创造了一种静谧安详的意境。而《谓川田家》这首五言古诗以率真自然的不事雕琢纯用白描的笔法，描绘了暮春傍晚农村的景色及诗人对田家生活的赞美，有浓厚的田园牧歌情调。人在大自然中，原来是可以那样的物我相亲，任运自在，一幅人与自然万物泯然无间、尽善尽美和谐画卷，尽收眼底，感人至深。　

《汉江临泛》则可谓王维融画法入诗的力作：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活-----人生------自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。首二句一笔勾勒出汉江雄浑的气魄，作为画幅的背景，为整个画面渲染了气氛。三、四句以山光水色作为画幅的远景，诗人着墨极淡，却给人以雄伟壮丽之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩画。而其“胜”就在于画面的气韵生动。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景，为我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。　

五、幽远清绝的气韵美

我国古典艺术特别是诗与画，从来强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”，与西方艺术强调对客观事物的模拟相比较，中国古代艺术更侧重于思想感情的表现。作为南宗山水画开山祖师的王维，他的山水田园诗在模山范水、描画田园佳景时多于简易闲淡之间寓深远无穷之味。看似随意而写，不事雕琢；然而写得真切生动，含蓄隽永；不露斧凿之痕，却有精巧蕴藉之妙。如《归嵩山作》：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢迢嵩高下，归来且闭关。”整首诗景的展开很有层次，前六句可以说是一句一景，一景一画，每句中都有一个主导意象：清川、车马、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的频闪（同时兼有隐性声象的叠加，如车马之辘辘、流水之浅浅、暮禽之鸣叫等）映现之间，我们恍然觉得这山水禽鸟，这秋山残照都刹那间活了起来，它们简直就附着了人的性情意绪与精神气质，而不仅仅是逼真酷似。尤其是“荒”、“落”、“暮”、“秋”、“古”等极具韵味的形容词的修饰，还有“临”、“满”两个动词的妙用，使以上一系列意象的组合所形成的内蕴更具张力，这其中有凄清寥落，有安详从容，更有恬静澹泊。又如《山居秋暝》中诗人选取泉水、明月、青松、翠竹、青莲来写照个人的高洁情操，描绘浣女渔夫无忧无虑的淳朴生活的图景，蕴涵对政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色笼罩在一片薄纱似的月华下，透露出幽远清绝的气韵。王维的山水田园诗正是以气韵来拟形模，遗貌而取神；常常在山光水色、松风月影中注入个人仰观宇宙、俯察人生、领悟生命所得的感触，堪谓“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”，值得人“细细熟玩”，获得审美愉悦。

六、大自然的声乐美

诗中有画，不仅在于表现形、线、色、气，王维还以精妙的诗语将其音乐家的独特体悟表现于其中，从而使其诗成为有声画。诗人不仅可以用无声的语言“画形”，还可以用无声的语言“造响”。读者能从王维诗的“画境”中“听”出声音，深切感受自然界和人物内心静与动的和谐对应。其阅读视角可以与画面、音响的形象思维相沟通，获得读诗如同观画赏音的审美效应。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都活动了起来。再如《春中田园作》：“屋中春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。”在这首诗中，春鸠之鸣啾，燕子之呢喃与斧伐之“坎坎”、锄觇之“锵锵”混合成一首悠扬的春天奏鸣曲；雪白耀眼的杏花纷纷扬扬，鸠歌燕舞，农人忙着整桑治水……一幅春意盎然的田园风情画就栩栩如生地展现在我们的眼前了。在这幅充满乡土生活气息的世俗画卷里，意象的铺排是循着音声的律动徐徐展开的，尽管整幅画面始终是淡淡的色调，然而有了鸣禽人声就变得热闹多了，使读者在视觉与听觉的双重刺激中悟及“东风暗换年华”的人生哲理。这是借音响来突出渲染画面物象的动感，传达一种积极向上的健康的精神状态。而“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）则是声与色相映，一个“咽”字就惟妙惟肖地模拟出流泉在嶙峋的危石间艰难穿行的幽咽之声，又与上一句“深山何处钟”所写的隐隐钟声呼应，渲染了深山丛林的幽邃与僻静。还有的如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》），“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉”（《田家》），“晓钟鸣上苑，疏雨过春城”（《待储光羲不至》），“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》），“野花丛发好，谷鸟一声幽”（《遇感化寺云兴上人山院》），“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”（《高原》），“谷静秋泉响，岩深青霭残”（《东溪玩月》）等等，也都是借大自然的种种声息来衬托心境之恬静、闲远、平和、淡泊，恰如钱钟书先生所说的“寂静之幽深者，每以得声音衬托而觉愈深。”

综上所述，王维以一个音乐家的气质、画家的素养、杰出诗人的才能，准确地发现并捕捉到大自然的美景与声响，传神写照，穷形尽相，形成有声图画，创造了诗、画、声乐的浑融之美。山水田园诗在王维手中，得到一次总结和显著的提高。他的诗，既有精细的刻划，又注重完整的意境；既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避了枯淡无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性。王维不仅从题材方面完成了山水诗与田园诗的合流，更从艺术上实现了两大传统流派的合并，从而将山水诗艺术推向新的高峰，在山水诗上享有崇高的盛誉，是后世山水诗人学习的典范，影响是深远的。

参考文献：

殷璠《河岳英灵集》

（宋）苏轼.东坡志林

钱钟书《中国诗与中国画》

石涛《画语录》

金学智《王维诗中的绘画美》

http://www.lfsfxy.edu.cn/upfile/3/20083/319642263b43.doc

《唐贤三味集笺注》

赵殿成.王右丞集笺注：卷末附录三，画录一百二十九则

（宋）阮阅.诗话总龟前集（上）赵松谷.王摩诘全集笺注•序

《带经堂诗话》卷三

《唐诗评注读本》