五年级上册美术教案《水墨山水画》

《水墨山水画》教学设计

[教材分析]

本课是义务教育阶段“水墨画教学”中的一课，属于“造型·表现”学习领域。这一课是学生第九次接触水墨画的学习与创作，在前几课的基础上，学生已经对笔墨有了一定的了解和实践，本课针对山水画进行教学，展示各类水墨山水画作品，在鉴赏的同时，讲授基础的水墨山水画技法，在欣赏、交流和创作中感受水墨山水画艺术所包含的文化意蕴，培养学生热爱自然、关爱我国传统艺术文化的意识。

[学情分析]

五年级的学生对水墨画的艺术形式并不感到陌生，认知能力和动手操作能力较强，同时具备一定的造型表现能力，但山水画中意境的表现与文化意蕴的理解仍是教学的难点。勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法是学生理解水墨意蕴的基础和入口，五年级的学生具备理解“笔墨意境”的能力，但还需要一定的过程，在知识讲授、动手实践相反复结合的过程中，这一教学难点才能得以突破。

[教学目标]

认知目标：理解水墨山水画线、面的运用及其产生的虚实不同的表现效果，理解我国传统艺术形式所包含的文化意蕴。

技能目标：理解水墨山水画的笔墨技巧以及勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，能大胆的进行尝试，完成有自己风格特色的水墨山水画作品。

情感目标：提高学生对水墨画这一艺术形式的感悟能力，培养学生感受水墨山水的意境之美，激发学生对我国传统艺术文化的热爱。

[教学重点]

掌握勾、皴、擦、染、点五步画山石的方法，巧妙地运用笔墨完成有自己风格的水墨山水画作品。

[教学难点]

感悟水墨山水画的艺术形式与特色，理解中国传统水墨画艺术所包含的文化意蕴。

[教学准备]

教师：宣纸、毛笔、中国画颜料、调色盘、笔洗、抹布、PPT课件。

学生：毛毡、宣纸、毛笔、国画颜料、调色盘、笔洗、抹布。

[教学过程]

第一环节：导入课题（4分钟）

一、 游戏导入：提问抢答

PPT课件展示唐代敦煌壁画。

师：同学们，今天老师想和大家做个小游戏，大家仔细观察黑板上的这幅唐代敦煌壁画，老师会提出一些问题，大家举手抢答，看看谁答得又快又对。第一个问题是，这幅画主要画了什么？

师：第二个问题是，这幅画是用什么工具绘制的？

师：最后一个问题，你觉得这幅画画得好吗？

二、 教师总结，引出课题

1.总结：通过刚才的抢答我们知道，这幅画主要描绘了山水景色以及在山水间穿梭行走的人群，整幅画面高山耸立，人物则显得很渺小，因此有的同学认为这副画画得好而有些同学则认为画得并不好。其实，这种以山水为主要描绘对象的水墨画是我国传统艺术——中国画中的一个种类。今天，我们一起来学习、鉴赏并实践水墨山水画。

2.板书课题：水墨山水画。

设计意图：水墨画有其独特的艺术语言，有别于西方油画的写实性，中国画往往更具有“抽象”的特点。这种“不写实”的特点在并不十分了解水墨艺术的学生眼里往往被认为是“画得不好”。本环节的设计让学生带着自己的直观感受进入课堂，使学生在之后的教学环节主动地去思考水墨画的意境，琢磨水墨山水画的“好”。

第二环节：讲授新课（15分钟）

一、欣赏名家名作，品味虚实与线面

1.PPT展示两幅艺术大师的作品：陈子庄的《山水小品》与石涛的《山水》。

师：请同学们仔细观察，看一看，说一说这两幅画都画了些什么景物？和你的同桌交流一下。

师：大家观察的很细致。现在，我们再来对比一下这些景物的画法。首先，来看看石涛这幅《山水》画中前方的山石与背景里的山水在画法和用色上有什么区别？

师：背景里的山水颜色很浅很淡，前面的山石颜色比较深，并且画得很细致。实际上，这是水墨山水画独特的艺术语言：虚实表现。（板书：虚、实）我们在画水墨山水画时，可以通过深浅、浓淡的变化表现出虚实之感，除此之外，虚实之景的变现形式也有所不同。虚的景色往往使用“面”的形式来概括，带给人们空旷辽远的感觉，因此常用于描绘背景。（板书：面）实的景色则正好相反，有没有哪位同学可以试着总结一下？

师：实的景物常使用墨色较深、较浓的线来勾勒，并且描绘的更加细致，因此一般用来描绘画面中靠前的景物。（板书：线）

2.教师小结：中国画讲究虚实相生，尤其是“虚景”的描绘，往往是画家心胸旷达的表现。与西方油画不同，我国传统水墨画擅长“无中生有”，用不确定的面概括无穷无尽的风景，表达难以言说的胸怀与心志，即便是近景中实线的使用，也往往带有高度的概括性，我们在作画的时候如果能巧妙的运用水墨、结合虚实手法，表达出自己的心境就更好了。

二、鉴赏优秀学生作品，学习五步画山石技法

1.PPT展示4幅优秀学生作品，请学生进行鉴赏与评价。

师：欣赏过大师的作品，我们再来看看同龄人的画作。这里展示的4幅作品各有各的特色，你最喜欢哪一幅？说说原因。

师：很多同学喜欢第2幅画，因为它是彩色的，同学们知道如何给山水上色吗？现在，我们一起来学习五步画山石的技法吧。

2.示范并讲解画山石的五个基本步骤。

师：首先，用干燥的毛笔占取适当的墨，在宣纸上以线的形式勾勒出山石的形状和姿态，这便是第一步：勾。（板书：勾）

师：之后，根据山石的结构变化适当增加毛笔里的水分，皴出山石的结构和纹理，这是第二步：皴。（板书：皴）

师：这一步，我们要先在抹布上轻轻占几下毛笔，让毛笔中的水被抹布吸干，然后在宣纸山反复地擦画，使山石呈现出表面粗糙的质感，这就是第三步：擦。（板书：擦）

师：现在，山石整个结构和形状已经很清晰地呈现在我们面前了，这一步就是要使山石生动起来，我们来给它染上色彩，使它更具整体感，这便是第四步：染。（板书：染）

师：染好颜色，我们的山石已经很生动了，但是还缺少画龙点睛的一步，那就是第五步：点，点出山石上的小细节，添加苔草和生机。（板书：点）

3.小组讨论。

师：老师刚刚示范并讲授了画山石的五个基本步骤，现在，我们回过头再来鉴赏一下这4幅学生作品。仔细看一看，再和小组同学说一说，4幅画中哪些地方使用了勾？哪些地方使用了皴？哪里又是擦出来的？点出来了哪些细节？

4.总结新授内容。

师：通过一系列的鉴赏与学习，我们了解了水墨山水画中虚实相生的手法及其带给人们的不同感受，学习了五步画山石的基本技法。下面，就请大家拿出笔墨工具，自己动手实践一下。

设计意图：较之其他课程，水墨画的教学无论对于教师还是学生都具有一定的难度。因此，在教学时应加入多层次的鉴赏，不仅要欣赏大师名作，学习其中虚实相生的手法和意境之美，也要欣赏一些学生作品，以拉近作品和学生之间的距离，避免基础较薄弱的学生产生理解和实践上的困惑。在鉴赏活动之后加入水墨画技法的讲授并逐步示范，然后再回归到学生作品的赏析中，在“作品-技法-作品”的过程中，使学生逐渐内化技法知识，实践起来更加胆大心细。

第三环节：学生创作（10分钟）

一、完成小练笔：

按照五步画山石的方法完成一组山石的练笔作品。（教师巡视指导）

二、画得快的同学可以继续在画作背景上添加虚的远山等景物，使整幅画面看起来更加完整，虚实相生具有意境美。

设计意图：就山水画而言，学生的接受能力和实践能力相差比较大，因此，在作品要求上不一定要统一标准，旨在鼓励学生大胆尝试，掌握基本绘画步骤即可。

第四环节：展示与评价（8分钟）

每组选出两位学生代表，将作品贴在黑板上进行展示。先有作者同学自评，再请同学互评，最后老师进行总结性评价。

第五环节：作业与拓展（3分钟）

一、作业要求：

利用业余时间完成一幅完整的水墨山水画。运用课上讲授的五步画山石的方法，并结合线、面的使用表现出虚实相生的景色，表达自己的心境与心情。

二、能力拓展：

有能力的同学，可以自学书上“走进博物馆”环节，感悟画家在画叶子时采用的不同画法，并自己试着摹仿一下，在此基础上，尝试创造自己的点叶法和皴法，绘制一幅有自己风格特点的水墨山水画，表达自己内心的真切感受。

[板书设计]

[教学反思]

水墨画教学是义务教育小学美术课程每学期的必修课，水墨画又是我国传统的艺术形式，与我国的民族文化、意识形态息息相关，足以见得水墨画的重要性。在教学过程中，水墨画因其内容比较丰富，知识点更侧重于感悟和领会，并且在技法上有一定的难度，都给课堂教学带来一定的困难。针对这些问题，本教案在设计时考虑到课堂教学的可实施性，紧扣教材内容，突出教材重点，力求在课堂上就使学生内化新授知识，突破教学难点。本课的教与学，还需注意以下几点：

1. 关注全体学生，照顾到基础较差学生的学习情况。

2. 营造轻松有趣的课堂氛围，让学生可以更加自由、舒展地学习与思考，勇于表达自己不同的感受。

3. 注重过程评价，尊重学生表达自我和展示个性的想法，引导学生学会欣赏，尊重他人。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/850236316e175f0e7cd184254b35eefdc8d315fe.html