歌舞团艺术生产演出状况与发展建构的调研报告

歌舞团艺术生产演出状况与发展建构的调研报告

　　[摘要]科学发展现，第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续，根本办法是统筹兼顾。在对如何建设发展歌舞团的分析调研上，不仅看过去取得的成绩，还要看目前的现状，更要研究在发展过程中的对策，这必将对歌舞团的发展建构有着十分重要的意义。

　　[关键词]统筹兼顾；表演艺术；消费观念；创意；物资器材；震撼力

　　学习科学发展观，使我们深刻的理解了科学发展观的内涵，明确了党落实科学发展观的及时性与必要性，学会了要有意识的用科学发展的眼光看待问题、分析问题、解决问题，在落实科学发展的同时，不断将其与实际工作相结合，做到统筹兼顾、全面分析。

　　科学发展观，第一要义是发展，核心是以人为本，基本要求是全面协调可持续，根本办法是统筹兼顾。从科学发展观的内涵。我们应该看到发展、以人为本、全面协调可持续、统筹兼顾作为科学发展的各要素，是统一的整体，任何要素都是不能独立存在的。所以在对如何建设发展歌舞团的分析调研上，不仅看过去取得的成绩，还要看目前的现状，更要研究在发展过程中的对策，这必将对歌舞团的发展建构有着十分重要的意义。

　　一、现状分析

　　1、表演艺术人才的现状分析

　　舞台表演艺术是创意产业的一个重要分支，无论从舞台表演的角度来看，还是从创意产业的角度来看，人才都是重要的—个环节，一个不可或缺的重要因素，一直以来，缺乏优秀的创作演出人才，经营人才和市场策划人才，已经成了阻碍和影响歌舞团舞台表演继续繁荣发展的一大“瓶颈”问题。在人才的培养和使用方面，歌舞团的舞台表演艺术还存在以下一些问题：

　　一是缺乏高素质人才，尤其是缺乏在国内具有一定影响的优秀人才。二是一、二度艺术创作人才严重不平衡，歌舞团绝大多数是二度创作人才，而一度创作人才长期以来青黄不接，甚至可以说已经到了后继乏人的地步。而在二度创作人才中，表演艺术人才又占了绝大多数，编导、作曲、舞美等对艺术创作至关重要的艺术人才严重不足。三是在营造有利于人才创作发展的良好环境等方面还存在着一定的差距。

　　2、表演艺术创作的现状分析

　　歌舞团近年来在新(剧)节目创作演出方面取得了令人欣喜的成绩，不仅在竞争激烈的市场占据了一席之地，而且在国内、省内的各类专业艺术大奖评比中屡屡摘金夺银。但客观地分析，歌舞团的创作能力和实力在全国f司类城市中并不处在领先的位置。存在的主要问题有：一是创作演出的高质量原创(剧)节目的数量还偏少，特别是缺少拥有强烈震撼力的优秀作品。二是艺术创作和生产的可持续能力还比较弱。虽然能够生产一些比较优秀的艺术作品，但同时由于在艺术创作、精品意识和创作观念上还存在这样那样的问题和不足，因而难以形成持续的优秀作品创作生产机制。三是专业创作人才严重匮乏，制约作品质量和数量的提高以及作品的多样性。四是创作人员及兼职创作人员的培养、培训、观摩学习的机制还没有建立，制约了艺术作品质量的再提高。

　　3、演出市场的现状分析

　　演出市场的构成要素是：演出内容的提供者、演出内容的消费者、演出场所、演出中介。在这一个完善的演出市场体系中，这四大要素互为因果、相互制约、共同发展。作为演出内容提供者之一的专业艺术表演团体，从艺术生产到消费终端，是其作品价值环环相扣的实现过程，它构成了一条以围绕舞台艺术现场演出而建立起来的完整的产业链，艺术生产环节是产业链中的基础环节和核心环节。

　　多年来歌舞团走遍大江南北，在演出市场得到的体会是：从目前我国演出市场的实际状况看，行体质层面讲，由于条块分割，行政壁垒，导致了演出市场的行业割据，各自为政和无序竞争。从法制层面讲，规范演出市场行为的法律不健全，特别是规范演出中介行为法律法规始终难以出台。导致了演出市场四大要素的具体市场行为的失范。以道德层面讲，由社会信任危机而引发的社会诚信的普遍缺损，形成了演出市场互不信任的氛围，这对专业艺术表演团体的“走市场”造成极大的压力。

　　4、演出物资器材的现状分析

　　在过去的相当一段时间，国家队专业艺术表演团体基础设施和基本建设投入很少，演出器材和设备比较陈旧，很大部分处于报废或者淘汰的状态，几乎无优质资产。虽然近年来物资器材得到了一些改善，但远远不能适应完成指定性演出任务及当今演出市场对物资器材的要求。歌舞团商业性演出绝大部分收入用于支付演职员工的三保一金及正常的福利待遇上，无法形成对物资器材更新换代的良性循环。

　　二、发展建构

　　1、充分发挥政府的政策扶持和宏观调控

　　由于我国意识形态的规定性，专业艺术团体肩负着坚持“双百”方针，“两为”方向的责任，肩负着用优秀作品鼓舞人、引导人的责任。在社会主义精神文明建设中肩负着完成政府公益性的演出任务，并起着导向和净化社会环境的重任和示范作用。再之，艺术作品的生产和发展繁荣与政府的政策扶持和宏观调控至关重要。

　　2、加快内部机制的改革

　　根据上级党委提出的改革思路，结合歌舞团的实际情况，制定了《歌舞团各部门岗位人员聘任基本条件》、《歌舞团营业性演出提成方案》、《歌舞团创作补贴方案》等一系列具体改革实施细则，并得到了有效稳步的推进。在此基础上需要再进一步科学、规范、严谨的对具体实施细则进行完善调整和补充，同时建立业务培训机制，优秀作品奖励机制，外请人才聘用签约机制，营业性演出网络机制。

　　3、强化品牌效应

　　21世纪是舞台艺术全方位的进入商品流通领域的重要时期，是强化各个舞台艺术门类领军人物的新时代。培养领军人物，创造艺术品牌。以艺术生产方式的变革来推动舞台艺术的发展，是当今舞台艺术的一大趋势。两汉文化、战争文化、名人文化都是引世人瞩目的。如何把静态的文化品牌打造成动态的文化品脾，做到静态与动态相结合，这就需要调动文学、音乐、舞蹈、戏曲、舞台、社会学、民俗学等诸多方面的专家、学者进行策划论证。在有关部门的组织协调下，搭建有效地舞台表演艺术展示平台，打造在国内具有鲜明特点和影响力的艺术品牌。

　　4、培育和完善演出市场体系

　　进一步强化市场化的价值取向，注重演出本身的经济效益。在原有的市场营销的基础上，逐步建立起跨地区、跨部门的营销网络和运行操作机制。同时建立歌舞团信息网站，以适应当今演出市场发展的需求，使其更加灵活多样的发掘市场营销的潜力，吸引更多文艺演出市场。并在原有的商业性演出机制的及基础上进一步系统化、规范化、科学化。以保障演出市场拥有最大限度的生存与开拓空间，促进演出市场的进一步发展。

　　5、引进、培养和实用人才、创作优秀作品

　　繁荣舞台表演艺术的每一个环节，每—个层面都需要大量的人才，一流的作品，需要一流的创作，表演人才为骨干，一流的经营也需要一流的策划，营销人才作为支撑，要妥善采取更加有效措施，大力引进和培养各类艺术创作和演出经营人才，一是建立内部业务专业知识培训机制，将举办各种类型的专业知识讲座。提升演职人员的业务理论水平，并从中发现各类人才苗子加以重点培养。二是采取长期聘任、短期聘任、临时聘任签约等多种方式，吸纳各类优秀的演出生产人才。三是在原有的创作激励机制的基础上再进一步调整细化，更加有效的发挥应有的激励作用，同时营造有利人才创作生产内部和外部环境，最大限度地激发他们的创作和演出积极性。因此，要积极引导文化消费，努力提高不同层次观众的欣赏水平和艺术素养，创作出更好更多的让群众满意的优秀作品。

　　三、结语

　　“文艺是民族精神的火炬”。我们将踏踏实实做好自己的工作，用科学发展观来指导我们的各项工作。

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/8658b8240042a8956bec0975f46527d3250ca602.html