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这个是舞台剧的大纲范本

发布时间：2013-10-13 11:29:43 来源：文档文库

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这个是舞台剧的大纲范本，思路什么的就是这样，自己往里面添肉就行了~~

　　故事梗概
　　崇祯二年，天下大旱，民不聊生，这一年里，天下间蕴藏着滚滚暗流，大明朝廷为节省开支，下令裁撤驿站。瓷器村村长一声令下，驿站改建，成立酒馆，这一招落子，倒是一石激起千层浪，各路神仙尽展神通，一时间闹剧上演，鸡飞狗跳。有心人窥伺之下，掌柜的无能、老板娘有心无力；老妇人心有算计、少寡妇的多情，外人入店，情愫难断，你来我往，飞来横祸。阴谋阳谋、勾心斗角，凄凄艾艾、儿女情长，内忧外患，人心不合，一派和平万千的气象之下，藏的却是摇摇欲坠之势。欲知瓷器酒馆何去何从，看官莫急，且听我说书人与你道来。

思路梗概：

国时期，河北的一个小县城中首屈一指的大户人家——赵家，准备办一场热热闹闹的堂会，邀请名角庆祝赵老太爷的大公子荣升县长。

整个故事以堂会为主线，通过赵家人说堂会曲目、丫鬟攀比堂会规模、赵大公子和心怀鬼胎来道贺的汪省长点剧明褒暗贬三组人物三个故事把九出折子戏传连到一起，通过人物的台词体现出折子戏的故事背景、艺术特点、代表人物、教会观众如何欣赏京剧，引导观众欣赏京剧的精华，同时了解关于折子戏的相关知识。

人物设置：

赵老爷：赵老太爷的儿子，迁升县长在家办堂会，

汪市长：宾客，与赵老爷有过节，看戏的过程中明褒暗贬，再三刁难赵老爷。

赵老太爷：赵老爷的父亲，对京剧了解程度极高。

小男孩：代表不懂京剧的年轻观众。

小女孩：代表不懂京剧的年轻观众。

佣人甲、乙：用语言给观众展示当年堂会的特点、及规模。

第一场：《定军山》

幕开，黑场。

锣鼓点起，台上出现两个孩子顽皮、打闹的声音。

追光灯下，一男一女两个孩子天真地坐在（台阶）上，咿呀论语。

赵老太爷找孩子，然后祖孙三人坐在一起，谈起了今天在自己家里盛大堂会。

男孩吵着要那个长胡子老爷爷讲故事，小女孩争着和爷爷说着自己的意见。赵老太爷一边回答孙子的问题，一边讲《定军山》

台词体现内容：

故事背景：全剧反映了刘备与曹操在汉中地区的交锋战况。刘备部下的老将黄忠与严颜击退了进攻葭萌关的曹将张郃，又乘胜攻取了曹军屯粮的天荡山，杀死曹将夏侯德。黄忠别引一军攻定军山。曹将夏侯渊擒黄忠牙将陈式，黄忠擒渊侄夏侯尚。于是双方约定走马换将。黄忠乘换将时射杀夏侯尚以激怒夏侯渊来追，引至荒郊，用拖刀计杀渊。

艺术特点：三国故事的戏剧作品《定军山》是我国第一部无声电影，也是第一部舞台戏剧片。从中可以初步感受到老生行当的一些特点，念白为韵白，唱腔以真声演唱，多挺拔、苍劲；传统戏中的化装，人物要戴髯口，多演帝王、文官，在表演上举手投足均气度沉稳。

代表人物：《定军山》因为又名《一战成功》，所以擅演此剧的谭门在解放前常以此剧作为春节开锣剧目，取剧名吉祥之意。这出戏过去认为是谭鑫培、余叔岩的代表作，尤其是谭氏六代（鑫培、小培、富英、元寿、孝增、正岩）都专擅此剧。谭鑫培从剧照看，骨重神寒，颇有大将威风，而谭富英，不仅继承谭派艺术精髓，又博采众长，唱做俱佳，可称一绝，特别是在“我主爷攻打葭萌关”的〔快板〕里，边唱边作，把人物的精神状态，唱得淋漓尽致，韵味无穷。几个大刀花，干净利落，更见功力。从“在黄罗宝帐领将令”一段中表现出谭派唱法尺寸快的特点，但可贵的是仍能字字清晰入耳。

第二场：《游龙戏凤》

幕开，黑场，追光

小男孩拿着戏中的道具大刀，蹦蹦跳跳的从后台跑上来跑到追光灯的光圈里，随后赵老太爷被小女孩拉上台。嘴里不停的叨念着，打打杀杀的不好玩，描绘着自己想听的戏的样子。赵老太爷哄着孙女说今天有这样的戏。引出《游龙戏凤》

台词表现内容：

故事背景：明朝武宗朱厚照（正德皇帝）私游大同，路过梅龙镇，住宿在李龙酒店。正值李龙有事外出，由其妹李凤姐招待来往客人。正德皇帝见美貌伶俐的凤姐，顿生爱恋，便命凤姐备美酒佳肴。凤姐亲手烹制了一道由鸡鱼合制的美菜，正德皇帝品尝后赞不绝口，问此菜何名？凤姐含笑不答，正德皇帝便戏封此菜为“游龙戏凤”，告知自己乃是当今皇帝，凤姐上前讨封，正德皇帝封凤姐为妃。后来此菜成为明宫廷菜，一直流传至今。

　　艺术特点：此剧系生、旦合作传统戏，又名《梅龙镇》。（详细特点描述暂缺）

代表人物：以余叔岩、梅兰芳、马连良演出最为精采。马连良、张君秋曾联抉演出，并拍成电影。

第三场：《虹霓关》

幕开，黑场，追光灯下

小女孩撒娇的在赵老太爷怀里，说自己也要向李凤姐那样嫁给皇帝。小男孩则对这样的剧目不感兴趣，嚷嚷着要看《虹霓关》而且把汾河湾的内容说的头头是道。《虹霓关》

台词表现内容

故事背景：瓦岗军将领秦琼攻打虹霓关，守将辛文礼出战，为王伯当射死，辛妻东方氏夫人为夫报仇，阵上擒获王伯当，因为慕名其英俊，促丫环作说客，降顺瓦岗寨，改嫁王伯当。在洞房中王指斥东方氏不为夫报仇，杀死东方氏。此剧又名《东方夫人》。以头、二本演出。梅兰芳在头本中饰东方氏，二本饰丫环。由王瑶卿所授。

艺术特点：（资料暂缺）

代表人物：原梅兰芳经常观看王演出此戏而产生浓厚兴趣，伯父梅雨田认为以梅兰芳的年龄演此剧非常合适，逐商请王瑶卿教授，并嘱梅兰芳磕头师。王谦称与兰芳同辈，不必拘泥形式，以兄弟相称为好。后王瑶卿与梅兰芳虽有师徒之份，却始终以兄弟相称。《虹霓关》二本，原是一出只演半小时的小戏，剧中丫环这个角色唱工不少而说白多。梅兰芳的念白极富情感，饰此角时，演得活泼可爱，毫不油滑轻浮，备受观众欢迎。在头本《虹霓关》中梅兰芳饰东方氏，他认为自己的个性不适合在二本中继续饰此角色，故在二本中演了丫环。这种由一人在头本和二本戏中分饰演不同角色，为适应剧中角色需要，而变换演员的演出方式始自梅兰芳。既是对传统演出的改进，也充分体现了他自身的艺术功力。

第四场《牡丹亭》

开幕，黑场

锣鼓点淡入、叫好声起，

追光灯下赵老太爷、两个小孩坐在椅子上，老太爷吩咐丫鬟打赏戏班子，小孙女不依不饶，硬要点一折《游园惊梦》《牡丹亭》

台词表现内容

故事背景：贫寒书生柳梦梅梦见已故的南安太守杜宝之女名丽娘，柳梦梅赴京应试，借宿杜宝为女儿修建的梅花庵观中，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

艺术特点：《牡丹亭》一剧的最能体现演员的唱和做功的当属《游园惊梦》一折中，一句“恁今春关情似去年”自问，把意欲挣脱束缚、向往自由(大好春光)的热望，淋漓尽致地表达出来了。 “春香呵，牡丹虽好，他春归怎占得先”字面上的意思是，牡丹虽然美艳，但它迟至暮春才开花，不能开在百花之先。其实这是杜丽娘以牡丹自比，哀叹自己的青春被耽搁了这些段落淋漓尽致的表现出杜丽娘的惊喜与倦态。手、眼、身法、步等段落艺术特点介绍资料欠缺

代表人物：资料暂缺

第五场：《四郎探母》

幕开，黑场

追光给两个丫鬟，这两个丫鬟手拿着老爷打赏给戏班子的银钱，正准备送去给班主。路上聊起以前的主人家开堂会时的热闹景象，期间说起《四郎探母》

台词表现内容：

故事背景：京剧《四郎探母》，说的是杨家将金沙滩一场恶战，大郎被乱箭射死，二郎被大刀劈死；而三郎被对方的战马踩死；五郎出家当了和尚。杨四郎被俘。他在肖太后跟前说了一个假名：穆义。肖太后见这个穆义长得相貌堂堂，武功高强，甚为满意。便把铁镜公主嫁给了他。一晃十五年，这天，听说统兵肖天佐在雁门关摆下一个大阵，宋王朝皇帝御驾亲征．率领杨家将及多路军兵驻扎在雁门关内。杨四郎决心要去和母亲见一面，万般无奈，他跪在公主面前，把自己是杨家四郎的秘密告诉了铁镜公主。公主十分贤德善良，她设法去讨一支令箭，成全四郎回宋营见母。

艺术特点：杨延辉这个人物的定位，基本上就是一个压抑，懦弱，无奈的男人的形象。一开场的西皮慢板和二六，大段的内心独白奠定了这个人物的基调。京剧《四郎探母》是一个备受争议的剧目。因为杨家将都是可歌可泣的民族英雄，而杨四郎等于投敌叛国。其实《四郎探母》的故事是大宋的杨四郎和番邦的铁镜公主相互之间通过15年的婚姻建立起来的跨文化信任。双方都存在对于对方遵守承诺的期待，以及能够遵守承诺这种基本道德素质的信任。因此，在这里真正起作用的，主要是对于人格戒律的依赖，就是通常所说的“义”。所以在这样的道德体系框架中评价杨四郎，就不能简单地看他是否投降了番邦，而更要看他既然因其不得已而成了番邦的驸马和大将，那么他面对这个新的身份应该有怎样的操守？就像“身在曹营”中的关云长可以“心在汉”，四郎可以思母探母，公主也可以为他盗令，但是公主对他的承诺和他对公主的承诺必须相互遵守。因此才有“哭堂”一场（也有称“别家”的）的感情高潮”在这里，背后支撑杨四郎的是他的诺言，当杨四郎忠义不能两全时，义成为更优先的选择。这是一出传统剧目，生旦并重，以唱为主。剧中生、旦、丑各行当较全。解放前，曾有过名流合作，满台生辉的景象。本剧人物刻画生动，情节紧驰有度，唱腔设计丰富精妙。戏中之悲欢离合，引人共鸣。

代表人物：解放后，梅兰芳、马连良、尚小云、谭富英、姜妙香、叶盛兰、李多奎、马富禄等诸多艺术大师，也曾经同台合作演出，名家荟萃，各展才华，深受欢迎。

第六场《黛玉葬花》

幕开，黑场

画外音：汪市长到~~~~

追光灯下：赵县长毕恭毕敬的簇拥着汪市长落座，并请汪市长点戏。汪市长来赵家的堂会明着是庆祝，赵县长迁升，暗地里是来给赵家找茬，点了一出《黛玉葬花》

台词表现内容：

故事背景：故事讲述，薛宝钗夜访贾宝玉，随后林黛玉也来访贾宝玉，丫鬟恶语相对，拒不开门。林黛玉疑是贾宝玉故意不见，很懊恼。次日，见园中落花无主，乃荷锄葬花，并赋《葬花词》，以谴秋思。贾宝玉适至，表明心迹，二人又言归于好

艺术特点：《黛玉葬花》是我国古典四大名著《红龙梦》中的经典片段，其唱白句语，都是从原书中摘录的，所以唱词风雅细腻，很少有剧目能和其比拟。同时因《红楼梦》是广大群众熟知的文学作品，剧中人物林黛玉的性格和内心世界必须表现出来，观众才能认可。演员在表演中淡化林黛玉的弱不禁风和多愁善感，突出刻画黛玉与没落封建大家庭格格不入的孤傲倔强，着意表达其深受封建礼教压抑束缚而无法排遣的苦闷，试图挣断伽锁，向往幸福婚姻的思绪。

代表人物：《黛玉葬花》这是梅兰芳排演的第一出"红楼"戏。是取材于《红楼梦》第二十三回"西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲驽芳心。"并结合"黛玉泣残红"中的情节，由齐如山、李释戡、罗瘿公等编写剧本。此剧梅兰芳于1916年初在北京吉祥园首演。梅兰芳饰林黛玉。在排演时精心设计了服装、道具、布景和灯光等，均一一处置妥当。梅兰芳在剧中塑造的林黛玉与文学名著中的林黛玉高度相似，是曹雪芹笔下的人物在舞台上的重现，显示出深安全邃的艺术魅力。整出戏展现了优美的意境，宛如一首清丽哀怨的抒情诗，不仅蕴含着丰富的思想，而且闪烁着青春的光芒。梅兰芳在此剧中塑造的淡雅而富有诗意的林黛玉形象，得到了文化界和广大观众的热烈赞赏和欢迎。

第七场《汾河湾》

开幕，黑场

追光灯下，赵县长与汪市长分主宾落座，赵县长脸色极差，看了刚才心中不悦，又不好直接发作，点了一出《汾河湾》暗咒汪市长断子绝孙。

台词表现内容：

故事背景：薛仁贵投军后，其妻柳迎春生子丁山，长成后每日打雁养亲。薛仁贵功成封爵，回里探妻，行至汾河湾，恰遇薛丁山打雁，讶其箭法；会有猛虎突至，薛恐伤之，急发袖箭，不料误伤丁山，乃逃去。至寒窑，夫妻相会，历述别后情景；薛忽见床下有男鞋，疑妻不贞，柳说明系子丁山所穿，薛始恍然，欲见子，始知即己所误伤之打雁孩童，夫妻悲伤不已，哭着奔向了汾河湾。

艺术特点：此剧原有西皮、梆子二种脚本，此为谭鑫培与王瑶卿合演之西皮真本，本馆久觅不得，故前第八册中，先以梆子脚本列入。盖本考体例，但取各种脚本一一披露，无论乱弹秦腔，无不列载，本不限于皮簧一类。惟阅者均以未见皮簧本为憾，故不惜辗转相托，极意搜访，兹已由京友代为觅得，且系谭王真本，当尤为顾曲者所欢迎，故特亟为披露。至其剧情，西皮与梆子本属相同，毋庸赘述。惟唱白之间，相去径庭，阅者正可两两参阅也。按薛仁贵妻名柳迎春，梆子本作柳金花；仁贵未说破时称柳为薛大嫂，梆子本称为柳奶奶；皮簧戏中，凡至两人盘问时，每用“沾亲”“非亲”、“带故”、“非故”及“远看”、“近觑”等字眼，至梆子本中，则用“有亲”、“无亲”、“有故”、“无故”及“远看”、“近瞧”等字眼，即此“瞧”字“觑”字之不同，已可知为系何脚本，且又可见皮簧中之下一字眼，实较梆子为细腻得当也。

代表人物：资料暂缺

第八场《三家店》

汪市长脸色铁青，硬是点了一出《三家店》向赵县长昂问罪。

台词表现内容

故事背景：隋唐时，杨林因程咬金等聚义瓦岗，怒提秦琼至登州问罪。素琼起解，宿三家店中，不胜磋叹，为差官王周所闻。王欲助秦，值史大奈来探，与王定计，由素修书去瓦岗求救。又名《男起解》、《打登州》、《观阵》

艺术特点：这是一出以唱做为主的戏，秦琼为武老生应工。秦琼允文允武，唱做都十分繁重，解放后则不常演了。主要唱段是：有一段秦琼在三家店中思母念友时唱的【二黄慢板】

代表人物：资料暂缺

第九场《贵妃醉酒》

赵老太爷出面调停陪笑，汪市长依旧不依不饶，赵县长点了一场《贵妃醉酒》

台词表现内容

故事背景：唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。　　

艺术特点：在《贵妃醉酒》中主要看演员醉酒时跑的醉步，和卧鱼的功夫，能够卧鱼三分钟都是绝活。卧鱼也是炫技的一种，演员从侧面弯下，人脸朝天，筱翠花在卧鱼时能保持凤冠下的珠子直起直落不摇摆。《贵妃醉酒》中的卧鱼三次是演员为了显示腰腿功夫，并没有实际含义，再到最后在“卧鱼”的基础上加上了嗅花的意思。

代表人物：《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。2002年，梅葆玖等根据梅兰芳原作《贵妃醉酒》、《太真外传》等改编成的大型交响京剧《大唐贵妃》，始由上海京剧院、中国京剧院、北京京剧院合作演出，以大布景、大制作闻名于市，是京剧改革的一个方向和尝试。　　