>>>>赏析达芬奇的蒙娜丽莎>>>>
《蒙娜丽莎》赏析16世纪,意大利文艺复兴进入全盛时期,而此时期的三位代表——>>>>达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是艺术家。达芬奇作为画家的同时也是数学家、>>>>力学家和工程师,这在一定的水准上能够说是体现了那个时代人的多才多艺的杰出特点。>>>>达芬奇的代表作一般认为是《最后的晚餐》>>>>,而《蒙娜丽莎》作为一幅肖像画则同样称得上是达芬奇的代表>>>>作,这幅画所描绘的主要是一个微带笑意的妇女端庄娴静而显示出一种自在、愉悦的心情,>>>>当然,这还仅仅通常的一种看法,一千个人眼中确实是能够有一千个《蒙娜丽莎》的,这在今天来看是没有丝毫希奇的,也唯有如此,>>>>才能使这幅流传了数个世纪的名画充分展示出自身独特的历久而不衰的魅力来,这同样也是符合这样一个多元社会的求同存异、>>>>和而不同的要求的。下面的赏析是作为他者的某某人之一己私见,只望有意者无聊余暇时之一览,>>>>不求仁人志士之苟同。“在带有一排柱子的阳台上,画中人物坐在挟手椅子,>>>>大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发,轻掩面颊,复盖于肩上,>>>>再由肩至肘缓慢垂落,>>>>直达交搭的双手。洋溢着奇妙,温柔,似乎在设想消除悲哀的眼,充满睿智,神秘的凝视着什么。因为她的嘴唇左角稍稍显露的阴影,表现出所谓的“谜的微笑”。>>>>她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸,花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、>>>>肉感的手,是构图的关键,>>>>因为它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景,源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总来说之,达·芬奇>>>>使用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动,作了全力的描绘。这爱姣的来源,当然是脸容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”>>>>的力量。音乐上一个旋律的片段,>>>>两拍子,四音符,能够扰乱我们的心绪以至不得安息。它们会唤醒隐伏在我们心底的意识。一个声音在我们的能够连续延长至无穷尽,>>>>并能够引起我们的思想>>>>与感觉的颤动。在音阶中,有些音的性质是很奇特的。完美的和音给我们以宁静安息之感。但有些音却恍惚不定,需要别的较为明白确定的音符来做它的后继,以获得一种意义。>>>>像音乐家们所说的,它们需要一个结论。很多歌唱家利用这美,>>>>故意把要求结论的一个音符特别延长,使听众急切等待着那答语。所谓“音乐的摄魂制魄的力量”,>>>>就在这恍惚不定的音符上。它呼喊着,等待着别个音符的应和。这呼喊即有销魂的魔力与神秘的烦躁。>>>>蒙娜丽莎的脸上,不就有这种潜在的力量,与音乐飘忽的旋律同样的那种神秘性吗?>>>>这神秘正隐藏在微笑中,尤其在蒙娜丽莎的微笑之中!