电影史生命的延续——斯皮尔伯格的电影风格分析
《火光》
16岁时，他雄心勃勃地拍摄了长达两个半小时、名叫《火光》的科幻片。这部影片花了史蒂文400美元，加之他只能利用周末拍摄，影片历经1年才最终得以完成。为了筹集拍摄所需的费用，他下课后就去用石灰水涂刷柑橘树(为了防止病虫害)。在《火光》完成后，史蒂文说服菲尼克斯一个电影院老板让他放映影片。1963年的3月24日，影片进行了“全球首映”。斯皮尔伯格收取了门票，最后除去成本还赚了100美元。
高中毕业后，斯皮尔伯格希望进大学学习电影摄制。然而，由于高中成绩太差，最好的大学电影专业不愿录取他。这样，在1967年，斯皮尔伯格被位于洛杉矶附近的加州大学长滩分校的英语专业录取了。
上大学前的那个暑假，斯皮尔伯格参观了洛杉矶的环球影业公司。到了那儿，他便脱离观光团，跑去和那里的摄制人员交谈。第二天，斯皮尔伯格再次回到环球影业公司，身穿西服，手里还提了个包。他想如果门卫觉得进来的是位重要人物的话，就不会对他加以阻拦。
那个暑假的每一天，斯皮尔伯格都西装革履地去环球影业公司探宝，不断地和导演、作者、编辑交谈。最后他居然发现了一间闲置的办公室，随即搬了进去。他买来塑料字母，并在大楼指南上写下：史蒂文·斯皮尔伯格，22C房间。
斯皮尔伯格常常溜到拍片现场。一天，他见到了仰慕已久的英雄。导演阿尔佛雷德·希区柯克正在拍摄《撕碎的窗帘》一片。斯皮尔伯格十分敬重这位体重300磅，性情温和，有“悬念大师”之称的英国导演。斯皮尔伯格对能亲眼观看希区柯克如何工作备感珍惜。不巧的是，环球公司的保安发现了斯皮尔伯格，并把他赶了出去。
开学后，斯皮尔伯格依旧不时造访环球影业公司。他缠着那儿的经理看他用8毫米胶片拍的影片。公司的一个制片最后告诉斯皮尔伯格：如果真的希望能给人们留下印象的话，就该在拍摄中投入更多的资金，而且还要用35毫米的摄影机。斯皮尔伯格用8毫米胶片拍的影片在投射到银幕或是环球公司某个经理办公室的墙上后，画面不仅显得局促，而且影像模糊，让人兴趣索然。
《昂卜林》
斯皮尔伯格有个名叫丹尼斯·霍夫曼的朋友想做制片。1968年霍夫曼同意给斯皮尔伯格15000美金，让他用35毫米的胶片来拍一部22分钟的影片。这部名为《昂卜林》(安培林）的影片讲述了一对年轻夫妇如何从沙漠中搭便车一路来到了太平洋。他用10天拍完了《昂卜林》，随后又进行了配乐、音效等后期工作。 斯皮尔伯格现在把《昂卜林》（安培林）称为“讨巧”的影片，还把它比作是“百事可乐式的广告片”，但这部短片还是达到了预期目的。它向人们表明，史蒂文·斯皮尔伯格能够拍摄高质量的专业影片。 斯皮尔伯格于1984年成立制作公司安培林娱乐公司 《昂卜林》（安培林）在环球公司上映后第二天，斯皮尔伯格被叫到环球影业电视剧制作部负责人西德尼·辛博格的办公室。“先生，我很喜欢你的作品，”辛博格说，“你是否想从事专业工作呢？” “但我还有一年才大学毕业呢。”斯皮尔伯格回答。 辛博格说：“孩子，你是想上大学还是想当导演？” 斯皮尔伯格从13岁起就一直想当一名电影导演，他绝不会让机会轻易地溜走。于是他和环球公司签订了7年的合同，负责拍摄电视剧和电影。斯皮尔伯格说：“我匆忙地退了学，甚至都没来得及去清理我的储物柜。” 西德尼·辛博格（找不到他了已经）成了斯皮尔伯格的恩师。他给这名年轻的导演提供了指导和帮助。当斯皮尔伯格于1995年荣获美国电影协会的终身成就奖时，正是西德尼·辛博格为他颁的奖。 环球公司买下了《昂卜林》（安培林）的放映权。这部短片和1970年最受欢迎的故事片之一《爱情故事》在同一档期放映。多年后，斯皮尔伯格创立了自己的影片公司，他把公司取名为昂卜林娱乐公司（安培林娱乐公司），就是源自让他走上职业生涯的那部电影。 环球公司做电视剧导演 斯皮尔伯格在环球公司的第一项任务是拍摄每周播出一次的电视连续剧《夜色画廊》中的一集。他执导的那一集名叫《眼睛》 《眼睛》由影坛传奇人物琼·克劳馥担纲。年仅22岁，身高5英尺6英寸的斯皮尔伯格满脸的稚气，他对像克劳馥这样的大明星是否会听他的指导觉得很没底。恰恰相反，克劳馥对斯皮尔伯格相当尊重。她问他该如何饰演角色，并按照他的指导进行表演。为了让大牌影星继续保持友善，斯皮尔伯格每天都会为克劳馥送上一朵玫瑰花。 《眼睛》于1969年11月8日播映。斯皮尔伯格继续执导《夜色画廊》的其他剧集。作为一名电视剧导演，斯皮尔伯格学会了如何快速地工作，如何保持预算平衡，他说：“电视让我学会独立思考。”通过拍电视剧，斯皮尔伯格成了一个高效的导演，以及一个聪明的故事讲述者。
《决斗》
两年后，斯皮尔伯格厌倦了电视剧的拍摄。他希望拍场面宏大、足够长（通常1.5到2个小时）的“正片”，而且还要能在电影院里放映。1971年拍摄的《决斗》给他带来了转机。 为了向他的偶像阿尔佛雷德·希区柯克表示敬意，斯皮尔伯格的第一部长片充满了悬念。《决斗》的故事情节简单，讲述了名叫大卫·曼恩的销售员驾车横穿加州中部。在高速公路上，曼恩被挡在一辆大卡车后而无法超车。当他终于迂回绕过那名“自私莽撞的司机”后，卡车便紧随其后，一直试图将他的车挤下公路。曼恩想尽一切办法，但总也无法摆脱身后的卡车，不停地遭到撞击，面临被碾碎的危险。最后，轿车和卡车都吊在悬崖边上，而曼恩终于在千钧一发之际跳车逃生。 《决斗》在加州沙漠中仅用了16天便拍摄完成，整个预算为42.5万美元。斯皮尔伯格请了位画家将整个故事画在一幅很长的画卷上。他将画卷挂在沙漠汽车旅馆的墙上。这样一来，斯皮尔伯格可以随时在头脑中想像整个故事情节，并考虑每天该拍哪部分。有了“情节串联图”，他每天在片场都能成竹在胸。
《休格兰快车》
有了《决斗》的成功，斯皮尔伯格得到了执导一部重要影片的机会。这部名为《休格兰快车》的片子向环球公司的管理层证明斯皮尔伯格有能力拍摄重大影片。斯皮尔伯格拍摄的撞车场面精彩刺激，损毁了50辆汽车。整个拍摄一共动用240辆汽车以及5000辆备用车。 由于《休格兰快车》的成功，环球公司派斯皮尔伯格担任《大白鲨》的导演。《大白鲨》是斯皮尔伯格所拍摄的难度最大的一部电影。由于投入资金日益膨胀，电影公司曾打算放弃这部电影。然而，当《大白鲨》完成后，它获得的成功大大超出了人们的预想。这部影片改变了整个电影业的形态。 大白鲨让老斯成了重要的 新好莱坞 里的的著名导演
新好莱坞运动
（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：
即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
一、 “新好莱坞电影”的界定
1、狭义： “新好莱坞”——20 世纪 60 年代末期到 70 年代末期的美国电影。
2、广义：从经典好莱坞过渡到新好莱坞的过程是很缓慢的，也具有非确定性。大致是从 20 世纪 60 年代到 80 年代，
这场运动反响巨大， 它对世界电影发展以及它的艺术成就， 都不容忽视。
一、新好莱坞电影的界定及其产生的背景
1、 政治原因： “麦卡锡主义”的政治迫害
麦卡锡主义”成为麦卡锡政治迫害活动的代名词，而各行各业受麦卡 锡攻击的人更多，上至总统亲信，高级官员，电影明星，下至一般职员。这场大清洗运动波 及政治，经济，文化，艺术等诸多领域，对电影界的影响更加巨大。直接导致了好莱坞时期 电影陷入低谷。 2、社会原因： 20 世纪 60 年代，美国的处境更加严酷，谋杀、越战、民权等一系列问题引发了经济 衰退和政治危机。
3、技术支持：美国人将宽银幕、立体电影、汽车影院甚至嗅觉电影等一系列新技 术推向市场。这一措施，在企图夺回观众的同时，实际上还在维护着好莱坞的传统职能。
4、国际影响： 1） 意大利新现实主义电影和名族电影兴起。 2）新浪潮的冲击：法国新浪
世界大战
结尾
侏罗纪公园
风格特点
主题
斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家
庭重归圆满。他的大部分电影表现出了天然的乐观主义
。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。 就如《紫色》一样，斯皮尔伯格的作品都有一个充满希望的结尾
——在希望中收尾——“电影能让人暂时逃离现实，哪怕只有2个小时。”
时光网：
互联网上的一些中国影迷评论说，很多亚洲电影的基调总是从伤感到更加伤感，再到痛彻人心的结尾。但是《紫色》这部影片却在结尾给予了人们希望，跟您的其他电影一样。你为什么愿意在自己的影片中展现一个乐观的结尾呢？
斯皮尔伯格：
我的电影和故事中总有很多希望，用乐观、励志或者荣耀的基调结束一个电影，对我而言是很可贵的，毕竟你看每天的报纸头条，经济不景气，还有国家的种种问题，各种坏消息已经够多了，电影或许能让大家暂时逃离现实，哪怕只有2个小时。
当然，孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔博格在前期和中期的创作中一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，无论是《ET》中外表柔弱的艾里奥特和外星人还是《阳帝国》中陷入绝境的吉姆，他们在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。
精确的电影语言讲述精彩的电影故事
《追杀》大部分时候，只存在一个情节，也就是大卡车追赶戴维•曼驾驶的红色小汽车，如何能够使得这个单调的情节设计变得妙趣横生呢，斯皮尔博格采用的方法首先是从各种不同角度进行拍摄戴维•曼乘坐的小汽车，以及小汽车同大卡车之间不断升级的冲突关系，在故事情节上没有过多发展的时候，情绪的发展就成为吸引观众注意力的最有力的手段，随着小汽车和大卡车之间冲突的升级，从各种不同角度摄的主客观画面被有效地插入叙事之中，每一个镜头的出现都是那么的合理而精确。
镜头的稳定性也是斯皮尔博格用来表现情绪的技巧之一，在影片的开始部分，所有镜头都是相对稳定的，给人一种从容不迫的感觉。随着大卡车开始追杀戴维•曼的小汽车，镜头也开始变得越来越不稳定，而影片的最后，当这辆冒着黑烟的大卡车已经彻底疯狂时，镜头的晃动也达到了最疯狂的状态。
斯皮尔博格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑
除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔博格清楚的知道，
技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。
合作伙伴
在选择演员和制片方面，斯皮尔伯格有着众为人知的习惯。比如他让RichardDreyfuss出演了他的三部电影：《大白鲨》、《第三类接触》和《天长地久》，他与哈里森·福特也有着数次合作，包括一些小角色，如《ET外星人》剪辑版中的教师，以及印第安纳
·琼斯三部曲中的主角。近年来，斯皮尔伯格和演员汤姆·汉克斯也展开了数次合作，包括《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》和《幸福终点站》；另外，他与汤姆·克鲁斯也进行了两次合作，分别是《少数派报告》和《世界大战》。在电影制作方面，他喜欢与已经建立工作关系的制片人开展合作，比如他与制作人KathleenKennedy的合作便是从《ET外星人》开始的，一直持续到《慕尼黑》。和他保持合作关系的其他人包括AllenDaviau——斯皮尔伯格童年的玩伴、斯氏早年作品安培林和晚至《太阳帝国》的大部分作品的摄影师，JanuszKaminski——自《辛德勒的名单》开始的每一部斯氏电影的摄影师以及MichaelKahn——他负责了从《第三类接触》到《慕尼黑》每一部作品（除了《ET外星人》）的剪辑工作。而大部分斯氏电影的DVD制作工作则由LaurentBouzereau完成。马丁·斯科塞斯、福特·科波拉乔治卢卡斯而在斯氏的合作史中最有名的莫过于他与约翰·威廉姆斯的合作，后者的配乐出现在了从《TheSugarlandExpress》开始的每一部电影中（除了《紫色》）。斯皮尔伯格的另一个做法是利用威廉姆斯的配乐增强电影的影像冲击力，并在观众记忆中留下长久的声画印象。这些视觉场景一般都使用了太阳的意象（如《太阳帝国》、《拯救大兵瑞恩》、《侏罗纪公园》的最后一幕以及《圣战奇兵》的结局处（在这里，他们骑马离开，隐没在夕阳之中））。他和同时代的电影制作人，那些一起推动新好莱坞运动的朋友——乔治·卢卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、马丁·斯科赛斯、约翰·米洛斯和布莱恩·德·帕尔玛被并称为“电影小子”（MovieBrats）。尽管他的主要角色是一名导演，但仍然担当了诸多影片的制片人，其中包括JoeDante和罗伯特·赞米斯基的早期影片。
新片
双联炮
丁丁历险记
战马
预告片
斯皮尔伯格改变电影历史的六个瞬间
开启暑期档概念（《大白鲨》1975 ）
1975年6月，成本仅700万美元的《大白鲨》在全美公映，首周就拿下了700万美元票房！影片最终的全球票房超4.7亿美元，录像带出租收入也达1.3亿美元。1976年6月，《大白鲨》登上了《时代周刊》的封面。在《大白鲨》之前十年，除了《灵欲春宵》，没有一部美国票房冠军影片是在夏天上映的。《大白鲨》开启了“暑期大片”（Summer Blockbuster）这个概念，暑期的电影收入很大程度上决定了好莱坞电影公司全年的收益。曾在环球、哥伦比亚任职的马文说：
“自从《大白鲨》后，我们才开始意识到夏天的重要性——我们明白了对票房而言，一周内整个七天都很关键，而以前一周只考虑周末三天的票房。”
改变了邪恶外星人的形象《第三类接触》1977
在斯皮尔伯格的《第三类接触》之前，科幻电影中的外星人形象绝大多数都是邪恶、恐怖的，例如《天外魔花》、《黑湖妖谭》等等。即使偶尔有《地球停转之日》那样的正面形象，也是如神只般高高在上。斯皮尔伯格用《第三类接触》和《外星人》两部电影扭转了70年代前科幻片都走恐怖惊悚路线的形式。他影片中的外星人像是童心未泯的孩子，单纯、可爱。从此以后，科幻电影的走向都有了很大改变。
催生类型片明星
《夺宝奇兵》
1981 哈里森·福特在所有演员中票房成绩排名第三——他的总共35部电影北美总票房高达35.5亿美元，仅次于汤姆·汉克斯（38部0亿美元）和艾迪·墨菲（37部37亿美元），令福特成为类型片明星的其实不是乔治·卢卡斯（在《星球大战》系列中福特只是配角），而是斯皮尔伯格。老斯的《夺宝奇兵》四部曲让福特成为了好莱坞第一号动作明星，引领大片风潮长达二十多年。在福特之前，好莱坞黄金年代有过很多类型片明星，例如歌舞片之王吉恩·凯利、喜剧片明星多丽丝·戴等等，但他们更像是电影制片厂推出的明星产品。只有到了哈里森·福特这一代，才真正出现了类型片的明星——几乎所有电影公司都希望他来饰演自己的动作片。此外，像凯瑟琳·泽塔-琼斯、德鲁·巴里摩尔等很多演员都是拜斯皮尔伯格所赐，才成为了好莱坞明星的。
进入特效时代
《侏罗纪公园》1993
1993年公映的《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格事业的又一新高度，也是世界电影史上的里程碑作品，其重要意义并不仅在于全球赚得的9.1亿美元票房，而是它带动了利用电脑制作电脑特效的工业**。在此之前，已经有一些电影成功地利用电脑特效增强效果（例如《星球大战》），但是引起各大制片厂跟风制作以电脑特效为主要卖点的影片的，还是《侏罗纪公园》。Sun公司的SGI工作站甚至成为了当时制作电影CGI特效的标准配置——就因为《侏罗纪公园》里用的是它！
黑白风格重现
《辛德勒的名单》
1993 在彩色电影代替黑白电影50多年后，斯皮尔伯格忽然出人意料地拍了一部“黑白电影”《辛德勒的名单》。影片中小女孩的一点红色，以及结尾时忽然回到彩色的设计，令人震撼无比！让人们重新领略到了黑白电影的魅力和冲击力。影片不但赢下了七项奥斯卡大奖，更重新掀起了拍摄黑白电影（特别是商业电影）的风潮。近些年来，像《罪恶都市》、《德国好人》等商业电影中也大量运用黑白电影的效果，不能不说是斯皮尔伯格的影响所及。
再造二战经典《拯救大兵瑞恩》
1998 1998年，斯皮尔伯格的又一重磅炸弹《拯救大兵瑞恩》面世。除了五项奥斯卡奖和4.8亿美元的全球票房外，该片再次提升了战争片的拍摄高度，大量晃动镜头、快速剪辑的运用成了之后无数战争片模仿的“样板”。好莱坞之前曾拍出过很多二战经典，但在70年代后，已经很久没有人拍出过令人震撼的战争片了。《拯救大兵瑞恩》之后，所有战争片都以模仿它为荣，基本上没有再出现过一部超越它的战争片。所以有人开玩笑称，一部《拯救大兵瑞恩》把战争片给拍死了。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/8ef638b8cdbff121dd36a32d7375a417866fc1bc.html
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