第一单元 第1课 《富有创造力的造型艺术》-
第一课第一课
尊敬的各位老师大家好，今天我说课的题目是《富有创造力的造型艺术》。接下来我会从教材分析、教学目标、教学重难点、教学思路、教学方法、教学过程、课堂小结和教学反思几个部分来具体阐述我对这节课的安排。
一．教材分析：本课属于人教版七年级美术上册第一单元第一课，属于“欣赏。评述”学习领域。教材旨在通过欣赏《江山如此多娇》这幅中国美术史上的巨作，了解其创作过程及画家是怎样通过独特的构思和艺术表现手法，融合祖国南北风貌，凸显《沁园春.雪》的主题，使毛主席创作的诗词得到淋漓尽致的演绎。融合了傅抱石先生“抱石皴”奔放、深厚的风格，和关山月先生细致柔和的表现风格，开创了一种崭新的山水画的样式。
教师引领学生从多角度欣赏与认识美术作品，借助实景照片的对比创设欣赏情境、提高视觉感受、加强理解与评述能力，运用体验、比较等教学手段初步了解鉴赏美术作品的基本方法，丰富学生的欣赏技巧、拓展评述内涵，使学生逐渐认识到创造力是人类头特有的一种综合本领，通过欣赏、评述这幅作品充分发挥美术的熏陶作用，让学生产生以爱国主义为核心的民族自豪感和时代自豪感，提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣。
二、教学目标：为了合理有效的安排教学活动，提高教学质量，促进学生的全面发展，我设计了如下三个教学目标1、知识与技能目标：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。2、过程与方法目标：学会从多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品与自然、文化的多重关系。让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。3、情感态度与价值观目标：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力，培养学生对祖国大好河山的热爱。 三、教学重和难点：1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。 四、教学思路：
七年级的学生在思维的逻辑性和统筹性上还是比较稚嫩的，虽然在对图形的感性认知上已有一定基础，但是教师仍应强化学生思维的感性特征，创设情感体验的情境，激发学生的学习兴趣，使其在愉快的审美体验中逐渐熟悉运用基本的美术语言，了解图画中所涉及的艺术形式，理解作品中所承载的厚重的人文内涵。
这个年龄段的学生能高度集中注意力的时间很短，要想高质量的完成教学目标就需要教师在一节课中多设计几个教学高潮点，直线思维与发散思维同时强化才能取得更好的学习效果。
五、教学方法：教学方法主要分为教法和学法两个部分，教法主要是情感导入法，启发和鼓励教学法；学法主要是引导学生进行交流合作学习法和自主学习法。 六、教学过程：（一）课前准备不同肌理的石头、课件。
（二）课堂学习
1.引导阶段
（1）教师活动：以歌曲《祖国万岁》为音乐背景，观看祖国壮丽河山的实景照片的同时和同学们一起欣赏朗诵毛主席的著名诗词《沁园春 雪》。 （学生活动：认真倾听、细致观察，适当交流感受。）
（设计意图：创设情境，激发学习兴趣）
（2）教师活动：在黑板上写出“伟大祖国，壮丽山河”，再画出祖国版图的轮廓线。提出问题：这样的文字或图形作为歌颂祖国的壮丽山河的图画可以吗？说说你的观点。 （学生活动：积极思考并回答问题）
（设计意图：通过讨论、引发思辨精神，引入本课课题）
（3）教师活动：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符合化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明主题。
2.发展阶段
（1）分析《江山如此多娇》美术作品的内容，让学生分组讨论研究作品里面有哪些祖国美景？学生说出画中的景物之后，再通过课件欣赏与之对应的真实景物，要求学生仔细观察并讨论作品中的山水景色与真实的景色有什么不同。让学生针对问题进行思考、讨论，从而得出“美术作品来源于现实生活”。 （2）教师活动：教师提出设想，为学生命题式的引导：要是让你把祖国的四季、南北的风光、长城、黄河、长江组合到一幅画上，是不是感觉有一定的难度呢？和同学们一起欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍画幅尺寸、绘画技巧，组织学生对绘画作品进行分析：
从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？
从色彩角度分析：画中是怎样体现出季节、时间的？
图画中的形象分别具有哪些象征意义？
（学生活动：积极思考并回答问题）
（设计意图：引导学生仔细观察画面，学会用美术语言描述画面）
（3）拿出几块质地不同的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好地理解画家对山石肌理感的表现。
自然山石的幻化——“抱石皴”法。
红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。
（学生活动：积极思考、体验“肌理”的含义，回答问题。）
（设计意图：逐步提高视觉感受，增加对作品的理解与表述能力）
3、展示与讲评阶段
教师活动：现代的新山水画在与人文环境的关系中，都有哪些价值上的创新呢？
（1）再现伟人诗词的豪迈、歌颂革命气概。
（2）作品与所处环境的和谐统一、深化主题。
（3）这幅传世之作的诞生可以说是集体智慧的结晶。
（4）美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。
（学生活动：积极思考、回答问题）
（设计意图：引导学生仔细观察画面，在文化情境中认识美术，深化对作品的理解）
4、收拾与整理阶段
教师活动：组织学生完成课本中的活动一：结合课本所欣赏的美术作品，谈一谈自己怎么理解美术是一种创造美的艺术。
（学生活动：积极思考、回答问题）
（设计意图：拓展思路、评价教学效果，深化对美术作品表现性手法的感悟）
整理：美术作品来源于现实生活，它不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧，经过一定的艺术处理、加工、整理，最后高于生活。
（三）课后拓展
教师活动：课件展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》，体味山水画的意境，理解“笔墨当随时代”的意义和命题创作中的巧思与独特技巧表现。课后写出一篇欣赏感悟。
（学生活动：细致观察、积极思考）
（设计意图：深化对美术富于创造力表现的理解，拓展学生视野，提高对美术作品的欣赏兴趣）七、课堂小结： 美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术是富于创造力的造型艺术。八、教学反思：
本课教学重、难点比较明确，学生对于艺术的再现可能会有比较难理解的情况出现，这就需要教师通过多方面多角度的讲解和设法让学生通过欣赏美术作品得到新的认识。
第一单元 第2课《美术是个大家族》
尊敬的各位老师大家好，今天我说课的题目是人民教育出版社七年级上册第一单元第2课《美术是个大家族》。接下来我会从教材分析、教学目标、教学重难点、教学思路、教学方法、学法分析、教学过程、和教学反思几个部分来具体阐述我对这节课的安排。
教材分析
本课是人民教育出版社第一单元第二课的内容，属于“欣赏 评述”学习领域。本课的主要内容是对美术学科特征和美术的功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里具体美术作品的欣赏、评述；以及美术在不同领域里的学科拓展、所担当的特殊使命，并有力地参与影响着文化产品、物质产品市场的品牌定位、综合竞争力等。在此之前，学生已经学习了创造性的艺术，这为过渡到本课题的学习起到了铺垫作用。学生学习美术的分类并掌握其主要特征为今后在美术方面的学习的打下坚实的理论基础。
教学目标
根据本课的教学内容以及课程标准的要求，参照七年级学生的知识水平和理解能力，我制定了以下的教学目标：
1、知识与技能：让学生了解什么是美术，美术学科特征以及美术的四大门类。
2、过程与方法：让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类，掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
3、情感、态度和价值观：培养学生欣赏美术作品的能力，认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提示着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。
教学重点、难点
1、教学重点：什么是美术？美术的门类。
2、教学难点：了解不同类别艺术作品的特征和功能。
为了讲清教材的重点、难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
教学方法
我们都知道美术的基础知识是一门培养人的艺术设计能力的基础学科。因此，在教学过程中一定要引起学生足够的重视，通过教师的引导能让学生很快能将获取理论知识在实际创作中得到充分运用。所以主要采用以下的教学方法：
1、形象直观法：通过多媒体展示美术作品，引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，在讲解时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面，充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。
2、分组讨论，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，即体现了一定的课堂教学层次性，同时可让学生在学习过程中注意力保持高度集中。让学生分组讨论，引导学生进行自主，合作，探究性学习。
学法分析
本课教学对象是刚刚步入七年级的学生，大部分入学前没有美术的系统理论知识。所以我在教学过程中特别重视学习方法的指导，让学生掌握正确的学习方法可以避免学习理论知识上走弯路、浪费学习时间。《美术是个大家族》要通过欣赏很多美术作品来完成，学生容易觉得学得被动。我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，也可以让他们自己在课前找一些作品来进行分析讨论，并养成勤于思考，善于总结的好习惯。
教学思路
充分利用地方美术文化资源的传统与优势，通过所处区域的美术文化资源引导学生去直观感知，创设情境，吸引学生的注意力，激发学习兴趣。
我们可以以抽象思维逻辑的形式把讲课内容进行框架式设计，例如：以图表的形式把美术的四大门类以及不同门类的代表种类加以分类、归纳。以观察、比较、分析、讨论的形式对代表种类的风格特征加以了解，可通过多媒体课件对美术作品加以形象化的展示。最后，通过欣赏、举例、分析、总结归纳的形式拓展知识领域。
本课涉及的门类多、知识内容量大，需教师在教学设计上把握好教学的主线、进度、节奏等。尽可能多准备一些直观的美术范画、作品，配以多媒体辅助课件完成教学。
教学过程
一、课前准备 多媒体辅助资料
二 课堂学习
（一）引导阶段
1.教师活动：通过课件播放一组绘画类作品和一组雕塑类作品，混合播放，让学生欣赏并对作品进行归类。
（学生活动：欣赏、积极思考，对作品进行分类）
（设计意图：创设对美术理解的感性情境，能够区分不同类别的美术作品）
2、教师活动：老师这里有五个房间想作为美术博物馆，同学们思考一下，我们可以展览什么，怎么分类？
（学生活动：认真倾听、积极思考、分小组活动，说出本小组的分法）
（设计意图：引导学生进行自主、合作、探究性学习，了解学生对美术范畴的初步感知，导入本课学习课题——美术是个大家族）
通过查阅资料或读教材，教师引导学生对美术作品包括哪些门类做简单的阐述：美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等主要的四大门类。另外书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术、电脑美术也属于美术范围。随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加。
（二）发展阶段
1、教师活动：评价每个小组的填充结果，教师提示，美术馆的陈设是应有清晰的分区的。现在我们来给它们分分门类：
绘画类：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）；按照功能用途来分有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同题材。
（学生活动：积极思考，在老师的启发引导下积极发言，说出绘画的分类）
（设计意图：深化对美术作品与生活、历史、文化的关系）
2、教师活动：借助多媒体课件，把李可染的山水画与印象派风景画放在一起，让学生找出表现技法上的不同。
（学生活动：积极思考、认真观察，在老师的启发引导下说出山水画在构图上用“三远法”把思想感情与山水实景相糅合，包含着对国土家园的热爱。而西画中的风景大多是从一个角度去观察描绘的结果。）
（设计意图：通过对风景在中外表现的对比观察，感悟中国山水画家对江山河川的赞美，提升对中国画的感性认识，增强民族自豪感，加深对绘画门类的理解）
雕塑类：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。这里“雕”是减材料，“塑”是添加、堆砌材料。雕塑体现了人类对物质材料的探究、对工艺审美的不懈追求，赋予材料以生命、情感。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对三维空间的感知、理解和对雕塑门类的认识）
3、教师活动：教师展示浮雕、圆雕作品，请同学们观察、分析它们的特征。
（学生活动：积极思考、认真观察，在老师的启发引导下说出浮雕和圆雕的基本特征）
（设计意图：对雕塑门类的直观认知，加深理解）
欣赏雕塑的各种材质的作品，教师引导学生总结雕塑的分类：依照所用的材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等；依照表现形式有浮雕、圆雕和透雕；依照功能性质有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。
（三）展示与评价阶段
1、教师活动：教师结合多媒体课件讲述，人类从远古时代开始就喜欢追寻美，富于创造美的——平面的花纹、立体的陶艺、青铜器等，并出示图片，引入艺术设计：艺术设计覆盖生活方面最广、是最贴近生活的美术，结合教材和多媒体了解现代艺术设计四大体系：
（1）工业品造型设计
（2）视觉传达设计
（3）室内外环境艺术设计
（4）服装、染织品设计
以前的设计：传统手工艺品设计
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：对艺术设计门类所涵盖范畴的认知）
2、师生总结：设计也可称为工艺美术，在古代时体现出的是民族文化特征，现代社会体现出的是潮流性，凝结着人类对生活的热爱，提升的是生活品位。一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
（学生活动：积极思考、发表见解）
（设计意图：对艺术设计与生活、国家经济、创造价值之间紧密联系的认知）
建筑类
1、教师活动：出示鸟巢的图片，引入美术的建筑门类：
（1）以斗拱为建筑元素的中国砖木建构；
（2）以拱券结构为主的石砌式西方建筑；
（3）以新材料和高科技相辅建造的现代建筑。
2、师生总结：建筑是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大营造。建筑的出现体现出了人类对自然界的生存环境、物质材料越来越强大的适应和综合驾驭能力。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：创设感性情境，通过比较式的观察、分析，深化对建筑门类以及中外建筑在建构体系上的特征的认识，增强民族自豪感，尊重世界多元文化。）
（四）收拾与整理阶段
教师活动：调整“美术馆的放置布局”：用绘画、艺术设计、雕塑、建筑四大体系，把“美术馆”模型进行分类布局，突出一个“未来美术作品”展厅。
现代美术的新发展体系在现代社会科技的进步上——美术与科技结合的表现形式 动漫设计、摄影艺术、新媒体艺术
（学生活动：积极思考、认真观察，完成小组活动）
（设计意图：注重学习表现的评价和对美术门类认知的评价，强化美术领域会不断拓展的开放意识）
三、课后拓展
教师活动：课件展示，在中国的具有悠久历史传统的篆刻、书法也属于美术的范畴。今后，美术随着社会的进步和发展还会派生出很多门类，现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（设计意图：拓展视野、激发探究兴趣，培养研究精神、深化美术领域会不断拓展的开放意识）
教学反思：
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉悦的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
第二单元 第1课《小伙伴》
尊敬的各位老师大家好，今天我说课的题目是人民教育出版社七年级上册第二单元第1课《小伙伴》。接下来我会从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学思路、教学方法分析、教学过程和教学反思几个部分来具体阐述我对课程的安排。
首先是教材分析：
教材内容：《小伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第一课的内容。属于“造型、表现”学习领域。本课是学习人物画的基础课，学习内容是初步了解人物脸部的比例、表情特点、人物头部的基本形等知识以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，提高学生动手绘画能力。
学情分析
七年级的学生刚刚进入中学，农村中学孩子的艺术素质较为薄弱，但同学们学习兴趣浓厚，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为最高标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。
教学目标：
1、知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本形，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三停五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
2、过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等方法，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。
3、情感、态度和价值观：体验观察、分析不同同学的脸型、表情和性格中的快乐，培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。
教学重点、难点：
1、教学重点：人物头部的比例、透视规律、脸部的比例。
2、教学难点：惟妙惟肖地画好人物头部形象。
接下来是教学方法分析
(一)教学方法：
1．情景导入法：上课前，教师出示学生或其他一些名人的一寸照片或半身照片，激发学生表现欲望。
2．问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。
3．尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物五官的形态、比例进行观察分析。
4．比较欣赏法：老师拿出一些头像素描作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。
教学过程
一、课前准备
多媒体课件，头部辅助理解图，同学和名人的头像照片，2B铅笔，橡皮、尺子、速写本等。
二、课堂学习
（一）引导阶段
1．我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？
2．量一量自己手中的教科书长与宽的比值是多少？
3. 例举其他比值的物品，如找一个同学，量他站立时肚脐到脚底的距离和他身高的比值。
学生经过启发和观察并实际测量后得出结论并发现其中的比例关系，引起好奇心和对知识探究的兴趣。
4.接下来把课前搜集好的人物头像照片展示给学生看，让全班学生共同观察相片上同学或名人的脸型、五官表情特征。引出本课学习内容。
（学生活动：积极思考、认真观察）
（二）发展阶段
1.给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。
这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1:0.618。
（学生活动：积极思考、探索）
2.现在我们知道了黄金比值，那么在我们的脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发际线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1:1.6。我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻？他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲。）
（学生活动：认真听讲、观察，思考、回答问题）
3.讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。
（学生活动：积极思考、认真观察）
各组同学自主探究，找个别代表发言，讲述本组的研究成果，再加以点拔。
（三）展示与评价阶段
各小组之间选一个模特，其他人进行写生练习，通过实践掌握三庭五眼的理论知识及人物头像的初步画法。
（四）收拾与整理阶段
采用学生互评的方式，引导学生发表自己的意见，在评价作品的同时进一步巩固人物头像的画法。最后教师对学生作品进行总结评价，提出意见，给予鼓励。
教学反思
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉悦的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
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