中华民族有着悠久的历史文化

中华民族有着悠久的历史文化,而中国传统水墨画则是传统文化艺术中的一朵奇葩。随着时代的发展,水墨画逐渐形成了中国独有的绘画艺术体系。这个体系随着现代设计理念的发展而不断更新,它作为抽象艺术的体现及强有力的文化信息载体,给我国当代招贴设计注入一些新鲜活力。从而使这些招贴设计呈现出东方特有的美学精神及哲学思想,洋溢着一股浓郁的中国气息。

中国传统水墨画有着悠久的历史,独特的艺术语言和精神内涵。我国当代招贴设计也深受其影响。分析水墨画的艺术特点,探讨其在招贴设计中的表现方式,并呼吁招贴设计对传统文化的传承和发扬是本文的主要论述内容

一、 我国当代招贴中运用水墨元素的现状

在我国当代招贴领域,由于各种新的艺术思潮涌入,影响和动摇着我们传统的审美情趣,使我国招贴作品逐渐远离民族个性和丧失自身的话语权。在东西方文化的碰撞与交融过程中,虽然近年来我国大批有创新意识和责任心的设计师在招贴作品中运用了水墨元素。但与此同时,这些招贴作品对水墨元素的运用多为表面的搬用与模仿,缺乏对中国文化精髓的理解和思考,造成了我国当代招贴中运用水墨元素的作品多而不精,鲜有真正属于本民族又能被国际社会所认同的招贴设计作品。

中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。 这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。传统元素的应用，如龙凤纹样、万寿图、福字等等，这方面平面设计做了很多尝试。

一、传统文化元素的概念及其在现代招贴设计中的运用

所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、 彩陶、紫砂壶、中国瓷器、 国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。

二、传统元素在广告设计中的运用

中国传统的平面艺术和造型艺术在设计中的运用。木刻年画中的古朴与纯真，皮影、剪纸的简约与抽象，京剧脸谱的夸张与变形，每一样都可成为我们的设计元素，为设计作品内涵增添一份积淀。《国粹·心碎》中采用了逐渐破碎的京剧脸谱，象征着国粹滴血般的破碎在敲打、撞击人们的心灵，倾诉那份急待守护与传承的严峻。再看《新年红包》上那一抹中国红和从前孩子手中摇的拨浪鼓，传递的是浓浓的中国情和解不开的中国结。

用传统文字作为广告的切入点。中国传统艺术作品中对线的组织和运用达到了如火纯青的艺术高度，对线的质感追求和线形象的突破，在设计领域创新运用，往往能取得较好的效果。《设计与艺／意／异》和《家国梦圆》两件作品明显表达了对我国文化艺术的深刻理解，设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。

中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

平面设计是传达信息的活动，但这种活动又不是一个单纯的传播过程，它与社会的政治、经济、文化发展息息相关。不同时代由于社会政治、经济、文化发展程度的不同，产生相应的社会风尚和审美意识以及不同的平面设计风格。

2．1留空造白

留白是中国画的一种常用手法。留白，顾名思义，就是在作品中

留下相应的空白。国画传统的画法是不加底色，疏密聚散皆为留白的

布局。以黑白为色调两极，色域大开，沉重与明亮皆造绝项，对比强

烈，石破天惊。比之于钩、皴、点、染之类的繁复技法，留白似乎

是最省力气了，什么也不用画，就在整幅画中里留下空白，给人以想

象的余地，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此

处无物胜有物”。

2．3黑自艺术

墨白经典作为中国画中最基本，最重要的色彩主要载体，通过

不同量的水与墨，融合于宣纸上得以渗化，产生了黑，白，灰丰富的

层次，从而表现出色彩无穷的变化。用现代色彩构成学中“蒙赛尔色

立体”原理去剖析这种变化，它反映在纵轴之上的黑白两极之间，与

横向的纯度与色相的变化并无直接的联系，是色彩明度的变化。这种

从自然物象中高度抽取、概括出来的不是模拟自然色彩的黑白关系，

但似乎更能使人产生丰富的联想，更具有表现性，从而达到“以虚当实

’、“虚实相生’’、“不似之似"的艺术效果

一、点的新创造。点可以理解为最小的作画基本因素，点是诸多

造型因素之始，其表现最为简洁，同时，也最为丰富。在传统绘画中

的点，往往都只是刻画细小的对象，或是用来点染气氛的。像点苔、

点叶这些，它们在画面只是起到辅助的作用。而之后有一些水墨画家

却不是这样，他们在点上大做文章，把点的功用扩展到极限，探索点

的形态构成上的变化，甚至掀起了一股“点墨风"。艺术家对不同形

态、不同笔法、不同组合的点，进行了大胆的尝试，也涌现出大量的

作品。画家以点为基本符号，把线与面的作用统统归结为点，把作画

系列笔法也减化为点，再由各种形态的点，来表现世界物象，有横点、

竖点、斜点、圆点、方点、大点、小点等等。在商业卡通插画运用中，

这种“点墨法"成为一种装饰性手法，同时作为商业设计理念的表现。

小点、圆点可以表现阳光、抽象的空气等；大面积的点，可以根据主

题需求，起到丰富画面内容，调节构图平衡的作用，使主体人物与景

物和环境之间更加融合，可以说是气氛的烘托。在阿梗的很多青春类

童话题材的卡通插画中，大面积点的渲染成为她独到的营造气氛的手

段，在这里点意味着大的色块了，制造出色光迷离的视觉效果，使

她的插画看上去充满活力与激情。在时尚、青春的卡通趣味欣赏

同时又感受到中国画的水墨韵味，是非常成功的例子。见图4、5

插画家还可以在充分发挥“点子”作用同时，将点与形体结构有机地

结合起来，使中国画的表现形式更加凝练，装饰效果更加强烈，艺术

语言更加单纯。

二、从线条中的演化。在中国绘画中，线条一直备受青睐，它不

但是造型的主角，而且是情绪表现的载体。随着线条研究的深入，笔

法线条在中国画中的地位越来越重要，如黄宾虹所说的那样，以笔法

线条来消解形象，以笔韵自身的价值取代形象的价值，把笔法从沉重

的形体塑造中解放出来，用笔达到极度的自由，黄宾虹的山水画就是

这样。线条随意奔放，时而用枯笔皴擦，时而用淡墨泼洒，可谓变化

万千。他最擅长的是用浓淡不同的墨线，反复勾画润染，使画面层次

丰富、意境深远，初看似乎苍茫一片，细看越觉得意趣无限。中国画

中纯用水墨渲染的白描画，既是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺

术性的画种。如讲究线条自身的笔韵，由线条来构成画面效果。但这

些线条效果，都是用传统工具毛笔完成的，各种不同粗细的线，宛如

游龙、互相穿插，时浓时淡交织在一起，合奏了一曲优美的交响乐章，

充分体现了线条的魅力。在郭竞雄的插画作品中，将工笔线描的严谨

与细腻的艺术特色和写实风格的卡通人物造型的有机融合，使他笔下

的人物造型扎实，结构感强烈，饱满有力量，线条不再是单纯的物体

轮廓线，更体现了作者的艺术涵养。可看到传统的勾线笔法及现代卡

通人物画的结构的优点，体现了“古为今用”的精神，可供大家参考。

4．体现民族特色审美情趣是发展的关键

4．3中国传统的文化内涵

世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以

此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古

国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。作为中

国人，就应花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出

具有民族风格的新作品。

面对文化全球化的强劲走势，我们的认为就是给民族文化以准确

的定位，对民族文化进行继承、丰富、弘扬和创新，在积极汲取和融

合世界优秀文化的过程中不断地强化民族文化的特点和个性，不断地

丰富民族文化的蕴涵和提升民族文化的品位，不断地赋予民族文化新

的姿容与新的涵义，使民族文化在不断实现创新中，得到丰富和发展。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发

展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是

从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化

受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，

才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主

人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊

重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的

内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族

传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲

内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背

景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，

构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制

约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时

时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某

些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。

中国有几千年的悠久历史，而我们没有把我们中国传统的精髓好

好发掘与发扬光大，不能不说是件很让人遗憾的事情。当我们在为没

有好好发掘传统而感到失落和不平时，我们更应该做的是为呼吁传统

的繁荣和复兴而奋斗，因为这些都是符合我们时代需要的。很多中国

的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的，是人类视觉智慧的结

晶，这些图形都具有浓厚的中国风味，而且蕴涵了中国文化精神，是

几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。我们应该学会将传统视

觉资源转化为现代设计的视觉元素。重新解读传统图形的美学意义，

使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源丰富博大，

彩陶纹样、青铜纹样、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等

等艺术和手工艺，都是中国视觉文化资源的宝库，其资源蕴藏深厚、风

格多样，有着独特的视觉语言与意境之美。

艺术家不是在真空中进行创造，他是作为一个既定的文化继承者

在进行艺术活动。在中国，许多艺术家总试图创作一些最新最国际化

的作品，西方欣赏什么，他们就做什么。如果没有一种自信和反省，全球

化是非常危险的，这样很容易导致我们对本国传统的忽视。当然重视

传统不是对已消逝的自我形象的模拟，更不是以封闭的方式来保护文

化遗产。传统的艺术形式一定要与今天的生活息息相关，传统艺术形

式才需要我们去更好的了解，深入地研究。当我们强调文化的开放性

的同时，更要注意文化传统的意义和价值。民族的才是世界的，中国的设

计，首先应该是中国的，把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东

西国际化。

传统的文化不是固定不变的，它总是带着经验、习惯，从而使自己

具有现代价值并不断更新、前进。“知人无法，非无法也，无法而法，

乃为至法。’’这句话语中的玄机值得时时体味。真正的传统是不断前

进的产物。中国动漫设计有了自己的文化，才能得到世界的尊重，我们

才更有底气，也才有话语权。

优秀作品赏析及创作实践

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