惊艳了时光的佳句

惊艳了时光的佳句

　　中华传统文化博大精深，诗词文化尤甚。千百年来，无数佳句惊艳了时光，一直流传至今。

　　然而许多名句也并非“原创”，一些文人创作时，会化用前人精彩的句子，或是加以修改，拿来用在自己的作品中。稍作改动，意境便可能产生巨大的变化。

　　林逋曾作一首千古咏梅绝唱《山园小梅》：

众芳摇落独暄妍，

占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，

粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，

不须檀板共金尊。

　　其中备受世人赞誉的名句其实并不能算是百分百的原创，而是来源于南唐江为的残句：竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。

　　然而稍作分析就能发现，江诗略显粗糙。竹影应当是笔直的，无法横斜，桂花香气浓郁，用浮动做谓语也不甚合适。

　　林诗的高明之处，应当是在于仅动了两个字，原诗的不当之处就不复存在了。此外，江诗用十四个字写了竹和桂两种意象，铺笔太广，林改过之后所有笔墨都集中于梅，更容易写得具体。

　　成语“一字之师”出自宋代计有功的《唐诗纪事》：郑谷在袁州，齐己因携所为诗往谒焉。有《早梅》诗曰：

万木冻欲折，孤根暖独回。

前村深雪里，昨夜数枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。

明年如应律，先发望春台。

　　开谷笑曰：“‘数枝’非早也，不若‘一枝’则佳。”齐己矍然不觉兼三衣叩地膜拜。自是士林以谷为齐己“一字之师”。

　　“前村深雪里，昨夜一枝开。”把“数”改为“一”，点明此梅先于百花而开，又先于众梅而放，一枝当先，更是早中之早。

　　由此可见，这“一”字，极好地起到了点题的作用。而诗人的爱梅之情，也从“一枝”中透出，仅变一字，就把梅花写活了。

　　在李东阳的《麓堂诗话》中也有类似记载，任翻题台州寺壁诗曰：

绝顶新秋生夜凉，

鹤翻松露滴衣裳。

前峰月照一江水，

僧在翠微开竹房。

——《宿巾子山禅寺》

　　既去，有观者，取笔改“一”为“半”字。翻行数十里，乃得“半”字，亟欲回易之，则见所改字，因叹曰：“台州有人。”

　　因江边有山峰耸立，江面又辽阔，月光自是无法照到一江水。一个“半”字，既符合实景，又能更好地表现明暗相衬的景象，“一”变为“半”，意境便更上一层楼。

　　唐末诗人卢延让有诗《松寺》云：

山寺取凉当夏夜，

共僧蹲坐石阶前。

两三条电欲为雨，

七八个星犹在天。

衣汗稍停床上扇，

茶香时拨涧中泉。

通宵听论莲华义，

不藉松窗一觉眠。

　　然辛弃疾的《西江月》将其中一句稍作改动：

明月别枝惊鹊

清风半夜鸣蝉

稻花香里说丰年

听取蛙声一片

七八个星天外

两三点雨山前

旧时茅店社林边

路转溪桥忽见

　　卢诗虽不失为一佳作，但对比之下便稍显逊色。“欲为雨”将天气的变化直白道出，而改后的句子则更加含蓄，先说天上只能看到零星的七八颗星星，以此告诉读者云层很厚，也就不难推测出快要下雨了。如此看来，高下立辨。

　　汪精卫行刺清摄政王载沣，事情败露后被囚。狱中曾作五言绝命诗：

慷慨歌燕市，从容做楚囚。

引刀成一快，不负少年头。

　　宁汉合流后，有人将此诗改为七绝，用以讽刺其投敌叛国：

当年慷慨歌燕市，

而今从容做楚囚。

恨未引刀成一快，

可怜辜负少年头。

　　前者慷慨激昂，宁死不降，爱国之心天地可鉴；后者则与前者形成了鲜明对比。

　　《红楼梦》中也有类似的情况。林黛玉进贾府一节中，形容黛玉外貌的诗句出现了两个版本：

两弯似蹙非蹙罥烟眉，

一双似喜非喜含情目。

——《程乙本》

两弯似蹙非蹙罥烟眉，

一双似泣非泣含露目。

——《脂砚斋重评石头记》

　　黛玉的两眼常常湿润，“泪光点点，娇喘微微”，对应“含露”二字更加恰当。而且，“似蹙非蹙”的“蹙”是皱眉的意思，皱眉应是身体不适或心里不快时的一种表情，正合了“似泣非泣”之意。

　　更何况曹雪芹对林黛玉这个形象倾注了大量心血，绝不会用“含情”这样风尘气满满的词去轻薄了她。

　　晏殊的作品《浣溪沙》可谓流传甚广：

一曲新词酒一杯

去年天气旧亭台

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去

似曾相识燕归来

小园香径独徘徊

　　然而许多人不知道，在这首《浣溪沙》之前，他还写过一首诗，题为《示张寺丞王校勘》：

元巳清明假未开，

小园幽径独徘徊。

春寒不定斑斑雨，

宿醉难禁滟滟杯。

无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。

游梁赋客多风味，

莫惜青钱万选才。

　　晏殊对自己的佳句可谓爱得深沉，三句话，只改动了一个字。但由于尾句的明显变化，后者比起前者，感情基调更加昂扬，而前者则更强调哲学思考。

　　李煜亡国后作《虞美人》：

春花秋月何时了

往事知多少？

小楼昨夜又东风

故国不堪回首月明中

雕栏玉砌应犹在

只是朱颜改

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流

　　而明人杨慎，在其作品《二十一史弹词·说五胡》中，有一首《点绛唇》，其中三句与李词基本相同：

晨钟暮鼓

春花秋月何时了

七歪八倒

往事知多少

昨日今朝

镜里容颜老

千年调

一场谈笑

几个人知道

　　李词很显然属于婉约派，杨词则为豪放派。而且前者意在表达亡国之痛，短短几句，故国之思跃然纸上，后者则是怀古加讽刺，可以说是意境大变了。

　　南北朝时期，禅宗弘忍大师令弟子们每人作一首禅诗。弟子中的翘楚神秀写道：

身是菩提树，心为明镜台。

时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

　　另一位弟子六祖慧能的作品则是这样的：

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃。

　　两首禅诗字面上非常相似，但内涵却截然不同。前者强调修行的作用，主张要时时抵制外界的诱惑，是一种入世的心态，并不太符合禅宗的理念。

　　而后者意在表达世界本就是空的，心是空的，就无所谓抵抗诱惑。这是一种顿悟的出世心态，达到了禅宗的一层极高的境界。

　　清朝王弈清《历代词话》记载：淳熙年间，宋孝宗常常陪太上皇即逊位的高宗赵构游幸西湖。

　　太学生俞国宝自负多才，经常在西湖断桥边买醉，挥笔在酒店的屏风上留下一首《风入松》：

一春常费买花钱

日日醉湖连

玉骢惯识西湖路

骄嘶过、沽酒楼前

红杏香中歌舞

绿杨影里秋千

暖风十里丽人天

花压鬓云偏

画船载得春归去

馀情付、湖水湖烟

明日再携残酒

来寻陌上花钿

　　赵构见这首《风入松》说：“此词甚好，但末句未免儒酸。”建议把“明日再携残酒”改为“明日重扶残醉”。

　　虽只改动两字，却变实为虚，以对明日之事的设想，写今日的留恋之情。意境确有升华，可谓妙哉！

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