蓝调口琴与基础乐理

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蓝调口琴与基础乐理

蓝调口琴与基础乐理(一)[音名、唱名、调性、自然音、变化音]蓝调口琴与基础乐理(二)[度、音程、音级、八度]
蓝调口琴与基础乐理(三)[不同调性口琴的音阶与C调琴的其他把位]
蓝调口琴与基础乐理(四)[关于简谱的基础知识]
蓝调口琴与基础乐理(五)[如何打拍子]蓝调口琴与基础乐理(六)[五线谱简述]
蓝调口琴与基础乐理(七)[外一篇白话音律与蓝调口琴]
(十二平均律、三分损益法和五度相生律、纯律)
蓝调口琴与基础乐理(八)[和声简介、三和弦]
蓝调口琴与基础乐理(九)[七和弦&九和弦、以及十一、十三和弦]
蓝调口琴与基础乐理(十)[三和弦与七和弦的转位和弦]
蓝调口琴与基础乐理(十一)[也说12小节布鲁斯]
蓝调口琴与基础乐理(十二)[初识五度圈]蓝调口琴与基础乐理(十三)[一些补充]



[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(一)[音名、唱名、调性、自然音、变化音]
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1901:52编辑

买了一支琴,打开说明书,傻了,满眼的CDEFGABC,竟然没有1234567i。有图才有真相,如图一:

为了能够与大家共同了解这些CDEFGABC都是什么东东,厨艺不佳的我,与大家一起炖制几道私房菜,共同品尝一下蓝调口琴炖乐理的滋味。咸了、淡了,请多包涵、多提意见。
一、唱名与音名、初识口琴的把位与调性
(一)、唱名
有一组音阶我认识哈,我想大家也都认识,就是:1234567idoremifasollasi.这个1234567i就是唱名啊。
为什么叫唱名?
答:因为它们是用来唱的嘛。
大家都唱DoReMiFaSolLaSi的嘛,没听过哪个唱CDEFGAB啊,对吧?
(二)、音名
呼呼,百度知道上说,我那支口琴上标识的CDEFGABC这些英文字母就是音名。
在我那只C调一把位上,我终于对应上了。
现在我要和大家分享一个也许你不知道的秘密:唱名的音高是变化滴,音名的音高是固定不变的。四孔吹是1do),对应C;四孔吸是2re),……,七孔吸是7si);七孔吹是高音ido);……
CDEFGABC||||||||1234567i
找到了一张前辈们绘制的C调口琴的图,如图二:



等等,C调一把位?!这又是什么意思?
暂时我们这样理解吧,就是在C调口琴上把四孔吹气音演奏成1do,这就是一把位。
上边说了,音名是固定的,就是CDEFGABC了,唱名124567i是变化的,当我们把变化的1的音高演奏成固定C的音高,那么这就是一把位演奏了。
难道还可以把C调的D当成1do)吹吗?当然可以,这是C调口琴的第三把位啊。。。如果把那个五孔的E当成1吹呢,这又是几把位?这是C调口琴上的四把位啦~~~~~~~~~~如果想知道把位的奥秘,稍等片刻,马上出锅,一起尝尝鲜啦。。。。。。。。
逆向思维的你,也许还会问,如果我用D调琴把四孔吹气音演奏成1(do,那是几把位呢?一把位。如果我用E的琴把四孔吹气音演奏成1(do,那是几把位呢?一把位!如果我用F的琴把四孔吹气音演奏成1(do,那是几把位呢?一把位!!如果我用GAB琴把四孔吹气音演奏成1(do,那是几把位呢?我的天!哪有那么多的如果,统统都是一把位!!!
好吧,好吧,我现在只想知道在一只C调琴上什么是一把位,二把位,三把位……别的DEFGA调琴我都不想知道了。
要想知道这个一把位、二把位、三把位……我们还需要下一节的乐理知识。记住这个顺序CDEFGABC1234567i的对应关系。
二、音与蓝调口琴的孔、升降记号、自然音与变化音
私房菜继续炒。先看图三:



1、四孔吹叫什么音?1(do
哎,上面都说了1(do是唱名,是变化的,人家有固定的名字(音名)C嘛。2、四孔的吸音呢?D
OK,哈,这就是对了。
为什么这样叫?就拿晓松老师来举这个例子吧。
张晓松在单位或者教我们琴的时候,他是老师;他在演艺圈,是一名口琴手;他在这个论坛里是管理员;……可当我们只喊老师、口琴手、管理员的时候,谁又知道这些称呼指代是晓松老师呢。这个就像我们把四孔吹气音叫做1(do一样,要知道1(do是变化的呀,就像老师、口琴手、管理员可以是你,是我,或者他一样。
所以,当直接喊出张晓松的时候,我们就很明确的知道了,原来这是在说张晓松这个人,没错,我们讲音名就是这个道理,音名是固定不变的噢。
唱名1Do的意思嘛,就相当于狂喊老师,口琴手,管理员,,,谁知道是哪个;如果喊音名C,大家都知道了,就是在喊张晓松(老师)哈。。。。。。。。。。。。。。
复习一下上部分我码的字啊,如果这个例子把你看晕了,当我没写哈。
我们继续,五孔的吹音呢--E;五孔的吸音呢--F;六孔、七孔……
按照四孔吹、吸-五孔吹吸-六孔吹吸-七孔吸吹的顺序整理出来我们就得到:CDEFGABC(哈哈,还是这几个兄弟)
喂,貌似图三的灰字部分还有2b6b
嗯,是的。这个2b(此"2b"非那个那什么哈,你懂的。)、6b多数人一般写成b2b6的,哪个都不错,咱们用大众化的写法,把b写在前面(其实更正规的写法是写在数字的或者字母的右上角,这里排版问题了,没办法)。b2b6写成音名的形式是什么样?bDbA。没错,

也许你会问这个'b'是个啥呀。
在乐理里我们把它叫降记号---(标准照)。
老马头儿的唯物主义哲学史观告诉我们这世界上有很多事物都是对立的,这个降记号也不例外,它还有个兄弟----升记号:。其实他们兄弟俩还有大哥呢---还原记号:
,这大哥可了不得能管升记号#,也能管降记号b,具体应
用以后遇着了再说。他们三兄弟还有两个兄弟呐(重升、重降记号),这个太高深了,现在暂不介绍,以后再说。b#都是用来表示变化音的。
一孔吹是C、一孔吸是D、一孔吸气压音是bD
刚刚说过b,是降记号,那bD是什么?bD是半音。半音又是什么?这个暂不解释,所以我们就记着bD是半音好了。或者更准确地说,DbD是半音关系。
如升降记号是成对儿出现的一样,有半音,就有全音。全音都有啥,CDEGA这都是全音啊,少了FB哈,他们俩是半音。
仍然拿CbDD这三个音说事儿,CbD是半音关系,bDD也是半音关系,那CD之间嘛关系呢?半+半,两个半音,就是全音关系了。
请问,六孔吸气压音是bA是全音还是半音?(标准答案,半音)。那么与它临近的GbAA这三者这音又是什么关系呢?(标准答案,GA是全音关系,GbA是半音关系,AbA也同样是半音关系。于是,利用这种全半音关系,我们就可以让CDEFGAB这哥几个再添几个兄弟。
题目1已知:CD是全音关系,中间存在一个半音bD。同时,又知GA是全音关系,中间存在一个半音bA。补充,EFBC之间本身就是半音关系,求CDEFGABC这个音阶中隐藏的所有半音。解:
据题干已知CD之间存在半音bD,所以,此排列暂时就为CbDDEFGABC经推理,DE之间存在半音bE,即:CbDDbEEFGABC又知EF本身为半音关系,所以仍为:CbDDbEEFGABC
同理,FG之间存在半音bGGA之间已知存在bAAB之间应存在bB,又已知BC之间本为半音,
该题目的全部音阶排列,应为:
CbDDbEEFbGGbAAbBBC

题目2,请将上面的音阶排列用唱名形式表现出来。
1b22b334b55b66b77i
也许在这里有的琴友不明白了,为什么最后边那个C,就是最右边的那个C写成了i(高音do。说明,最左边C与最右边的C,也就是中音1与高音i,是一个八度的关系。暂时我们就这样记着,原理明天我也许会简单说说。
为了将这音阶能够更好的表现全半音关系,我将他们这样写(全音关系的我们中间放两个黑方块,半音关系的我们放一个黑方块):
1■■2■■34■■5■■6■■7i
b2b3b5b6b7
这时候,我们重复一下所有这些兄弟姐妹之间的关系:①填空:
1b2是半音关系,b22是半音关系,12是全音关系;2b3是()关系,b33是()关系,2与()是全音关系;34是半音关系
4b5是()关系,b5与()是半音关系,45是()关系;②简答:
5b56三者关系的关系;③判断
67是全音关系();6b7是半音关系();b77是半音关系();7i是半音关系();④选择:
7i是()关系。A.半音B.全音C.情人关系D.我也不知道
我们发现,所有以上的推论都是使用b降记号表示,那么升记号#来表示,是不是也有这种半音、全音的对应关系呢?当然有。
我们拿2b33这三个音来举例子:
b33左边,所以我们写作b3,能分明白左、右的琴友们还会说,那b3还在2的右边呢。没错,这时候我们就用得上#记号了,我们记做#2,这个序列就变成了2#23从头来,我们可以这样写,1#12#23

那么接下来会不#34呢,才不会呢,因为34本来就是个半音关系。如果非要用升、降号来表示,那么,#3就是4,b4就是3哈。
所以,排列是这样滴:1#12#234#45#56#67i【注意噢:7i(高音do是半音关系哈】
咦,我们怎么发现#1b2都处在12之间呢,难道他们之间有什么关系吗?
啊哈,被你发现,其实#1就是b2,b2也就是#1,就像土豆和马铃薯,都一个玩意儿的不同叫法而已。哪个正确呢,或者说哪个说法、写法是标准的呢,如果以后我们一起学五线谱,到时候再说吧,或者也可以去网上搜搜呀。
在我国,包括台湾地区(台湾是我国神圣领土不可分割的一部分)的琴友群中,习惯性把吸气压音和吹气压音制造出来的音符用b降号记录;而把超吹超吸制造出来的音符用#升号表示。当然了,这也不完全是习惯问题,与蓝调口琴的构造和演奏技巧也有一定的关系。如图四:


这部分写在这儿基本就算完了,最后,临走前和朋友们言语一声:那些不带升降记号的音,我们称它们为自然音

而带升降记号的音,称它们为变化音
所以CDEFGABC叫做自然大调音阶,又因为这组排列是C开头,主音是C,全称应该是:C大调自然音阶大调,没错这是大调。。
[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(二)[度、音程、音级、八度]
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1902:01编辑

在【私房菜第一篇】中,我们了解到:
1234567i是唱名,唱谱时候用的,这些音都是变化不定的,在不同的调中,有不同的音高。CDEFGABC的每个英文字母我们叫它音名,这些音的音高都是固定不变的。这个CDEFGABC这样顺序排列的一组音阶,我们称它们为C大调自然音阶。
一组按照一定规则排列的音阶,第一个字母是什么,我们就叫它是什么调,像刚说过的,以C开头的,我们就叫C调,这个开头的第一字母,在乐理中我们叫它主音
我们也知道了全音、半音。并且知道CDEGA,这五个是全音,FB是半音----这些都叫自然音。同时,由于升#b记号的出现,让这哥七个又多了几个新兄弟,#C/bD(这是表示同一个音符,还记得吗?)#D/bE、因为EF本身就是个半音的关系,#E就是FbF就是E#F/bG#G/bA#A/bBBC也是半音关系噢,所以:#BCbCB整理一下:
C#C/bDD(#D/bEEF(#F/bGG(#G/bAA(#A/bBBC
同一个音符不同表示方式的音符我们算做一个,开头的C和结尾的C只是一个音符撒,数一数:算来算去,这个音阶大家族一共有十二个兄弟姐妹。
我们还了解到,不带#、降b记号的音叫自然音,带升#、降b记号叫变化音,OK,让我们把变化音去掉,得出:
CDEFGABC哈哈,又是这哥几个,没错,我们初学乐理都是在这哥七个身上折腾,嘿嘿,突然想起葫芦娃了---也哥七个哈。
因为主音是C并且按照全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音的规则排列起来的自然音的组合,所以我们称这哥七个为:C大调自然音阶
有大调就有小调,那小调是什么样的呢,与大调又什么不同之处呢?因为这个全、半的排列顺序不同,就区分出大小调了。
自然大调各音阶的音程关系:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音而,

自然小调各音阶的音程关系:全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音看到这个顺序不同了吧,其实还有很多的不同,暂时我们先了解到这。
有细心的琴友发现,我写的所有音阶无论是唱名、还是音名,最后都把老大C重复写出来,为什么?要想明白这个问题,我们先得了解一下度、八度是咋回事儿。
一、度、音程、音级、八度
秦始皇他老人家的历史功绩之一就是统一了度、量、因为有了这些概念和单位,去表述一项事物的时候才会更准确、更形象。
所以,我们唠叨的这些音也有一些衡量他们的概念和单位。
恰恰在乐理中,就是衡量音与音之间听觉上的距离单位。就像我们说一支蓝调口琴从一孔到十孔的长是10厘米一样,这是视觉上的距离。
对音乐稍有那么一点了解的琴友应该听过八度这个词儿吧,什么?没听过,啊,OUT了。下面,跟我一起IN起来吧,吼吼。
说到声音,一般都说这个声音的频率是多少多少赫兹Hz的,乐音也是声音王国中的一个旺族,当然同样可以用这种最基本、最数字化的形式表示。
国际上通行把A这个音的频率定义为440Hz,我们称他为标准音。
随着人类的进化,有一些物理帝和音乐家们发现,频率成倍数关系的音,虽然在音高上听起来有明显的差别,但感觉上很类似,就像低音1和中音1和高音1这些。咱们还拿这个A=440Hz来说,如果有一个音的频率是440X2=880Hz的时候,感觉很相近,当有一个音是440/2=220Hz,听感觉也相近,于是,像……110220440880……这种成倍数关系频率的音就引起了这个帝那个家们兴趣,于是他们就拿这种情况来说事儿了。于是,今天我们也要拿这种情形说乐理了。
A=440Hz,按照乐理和数理的运算,我们得出C这个音=261.62557Hz当把七兄弟CDEFGABC摆出来的时候发现
当第一个C=261.62557Hz,最后一个C的频率就=261.62557X2(是多少,我没算哈)Hz,刚才说了倍频关系的一组音阶因为感觉上很相似,所以接照倍频关系,我们可以在这组音阶的或左或右无限的写下去,一直写到人耳听不到声音频率就OK了(如果你有兴趣给一些动物比如说蝙蝠写首曲子,肯定是研究人耳听不到的那些声音频率了),人耳都听不到了,音乐对我们人类来说也就没太大的意义了。就像这样
……CDEFGABCDEFGABCDEFGAB……用唱名表示就是
.......……123456712345671234567…….......

……低音区中音区高音区
从左边的C到右边的C我们就叫他是一个八度,或者说从低音1到中音1是一个八度,从中音1到高音1也是一个八度。
什么是音程?
蓝调口琴从一孔到十孔的长度10厘米1(中间doi(高音do)的音程是八
比较红、绿两组彩色字,我想在你的心中,应该初步的了解了音程到底是个虾米东西了吧,虽然有些只能意会不能言传的味道在里边。
其实上面我都坦白交待了,我们把音与音之间听觉上距离叫做音程,而音程的单位就是度。
我们在【私房菜第一篇】中知道了1(do2(re[CD]是个全音关系,我们就说12是一个大二度


即:在C调一把位蓝调口琴上,吹四孔和(不使用技术)吸四孔出来的两个音是大二度。
那么,吹、吸六孔的两个音的音程是多少度呢?吹是5Sol、吸是6La,是个全音关系,他们两个也是大二度。
这两组例子都是全音与全音之间的音程,也都是大二度,所以,大二度就是距离一个全音之间的音程。
我说过这世界好多事物都是对立的,有男就有女,有黑就有白,那么有大二度是不是就有小二度呢?答案是一定、确定以及肯定滴!
看五孔的吹、吸音,3Mi是全音、4Fa是半音,他们之间是半音关系,他们的音程就是小二度噢。不难发现,全音关系的叫大二度,半音关系的叫小二度,同时我们也说了啊,全音=半音+半音。换种表述方式就是:
一个半音关系的就是小二度二个半音(全音)关系的就是大二度依照这个规律向下推算:
三个半音(或者说是一个全音+一个半音)的就是小三度了;

四个半音(或者说是一个全音+一个全音、抑或说两个全音)的就是大三度了;
那么有没有小一度,大一度呢?
没有!为啥没有?因为半音就是构成音之间最小最小的那个单位了,那如果1与1(同是中音1)我可以说他们是零个半音关系啊---败给你了。既然认输了,就弄个名字吧,乐理先驱们把零个半音关系的叫做纯一度。即1与12与23与34与4……
继续研究五个半音是个什么东东?
1Do4Fa12是全音,即两个半音23是全音,同样算做两个半音34,是半音。加在一起正好是:
五个半音(或者说是两个全音+一个半音),我们叫纯四度又小X度、又大X度,有什么好办法,一眼就能分辩出来吗?要想弄明白这个问题,我们得引出另外一个概念:音级。啥是音级,先看这个八度内的C大调自然音阶:
CDEFGABC1234567i
(说到音级一般就用罗马数字表示了)
看到这个音级与C大调音阶的对应关系了没?
34EF:由两个音级(第Ⅲ音级和第Ⅳ音级),并且是(一个)半音关系,我们叫小二度。
12CD:由两个音级(第Ⅰ音级和第Ⅱ音级)组成,他们之间是两个半音(或者全音)关系,我们叫大二度。再,
24DF:由三个音级组成,千万别给中间的3E)给丢下哈,即,第Ⅱ音级第Ⅲ音级第Ⅳ音级。他们这间23是全音、34是半音,即:一全音+一半音=三个半音,我们叫小三度。
13CE:同样由三个音级组成,中音有个2D)的哈,但他们之间是12全音关系,23全音关系,由两个全音即四个半音构成的,我们叫大三度。由此,发现一个共性:
由几个音级构成的,就叫几度,两个音级构成的就二度,三个音级构成的叫三度;同时如果是有奇数个半音,我们就称为小X度;如果有偶数个半音,就叫大X度。综上,所以就有一度、二度、三度、四度、五度……及至八度的叫法了。
八度?嗯,第Ⅰ音级再加上一个第Ⅰ音级,一共八个音级,所以叫八度。
嗯,这种算大、小的命名规则并不是很管用,所以,大家不要太认真哈,只是为了说明这大、小二、三度的。除了纯X度、大X度、小X度这种说法呢还有增X度、减X度这种说法,这里不详细说了哈,因为目前我们还用不着,并且说了太多会记不住滴。


下面贴一个根据半音数目计算音程的不完全统计表:
0个半音:纯一度1个半音:小二度、增一度2个半音:大二度、减三度3个半音:小三度、增二度4个半音:大三度、减四度5个半音:纯四度6个半音:增四度、减五度7个半音:纯五度8个半音:小六度9个半音:大六度10个半音:小七度11个半音:大七度12个半音:纯八度-----------------------14个半音:九度16个半音:十度17个半音:十一度19个半音:十二度21个半音:十三度23个半音:十四度24个半音:十五度
好吧,我们可以把大二度和小二度都称作二度;大三度和小三度都称作三度;纯四度增四度都称作四度;纯五度、增五度、减五度都笼统称作五度,六度、七度、八度、九度……


填空:
我们C调口琴是从一孔吹气低音Do开始的,结束于十孔吹气超高音Do(两点的1,包涵了三个八度的音程,如果再使用吸、吹气压音和超吹超吸技术能够演奏出()个半音,)个自然音,)变化音。
分享:十孔口琴是一门知与行的艺术,但更重要的是,而不是。不也许可以演奏出美妙的乐曲,但不怕是只有聒耳的噪音了。

[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(三)[不同调性口琴的音阶与C调琴的其他把位]
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1902:05编辑

【私房菜的一、二两篇】把乐理的准备知识大致唠叨得差不了,这个【三】我们结合蓝调口琴的构造、孔位和音阶把【一、二篇】里的东西回顾、总结和拓展一下了。

图一:

这些个也摆出来,方便对照:
1234567i唱名
CDEFGABC音名(C自然大调音阶)音级
1#1/b22#2/b334#4/b55#5/b66#6/b77iC#C/bDD#D/bEEF#F/bGG#G/bAA#A/bBBC
这是一只C调蓝调口琴的的音阶图,图中用唱名和音名两种形式标示出来。大家还记得唱名是变化的,音名是固定的这句话吗?
一、一眼看上去,最直观的就是发现吹气音的排列很有规律,1351351351或者说CEG的循环。吸气音稍站得不整齐些。
二、稍加仔细分辨,发现一至六孔的吸气音要高于吹气音;七孔至十孔吹气音高于吸气音。三、再结合【乱炖一、二】里说过的乐理知识,发现:
一孔、四孔、六孔的吹吸音的音程是大二度;例如四孔吹音是1吸音是212这是两个音级,可以确定是二度,又知12是一个全音关系,所以,是大二度。
五孔的吹吸音的音程是小二度;五孔的吹音是3、吸音是434同样是两个音级,是二度无疑,但与上例不同的是,34只是半音关系,所以,是小二度。
二孔的吹吸音是小三度;二孔吹音是低音3、吸音是低音5,包含三个音级(不要忘记4,先确定是三度,又知是一个全音+一个半音,所以,小三度。
三孔的吹吸音是大三度;三孔吹音低音5、吸音低音7、包含567三个音级》三度》两个全音或者说四个半音,大三度。

基于一、二、三、四、六孔的吸气音高于吹气音,并且至少是大二度,换句话说,至少是个全音关系(或者两个半音)的关系,同时由于蓝调口琴吹吸簧片在同一中,所以使用压音的技术,使两簧片协同工作,能够吸出吹吸音之音的变化音或者自然音。逐个来分析:
一孔,低音12之音存在着一个#1或者叫b2的这么一个变化音。(通行记法一般是#1。但在蓝调口琴范围内,大家都习惯使用b2表示,用b--降号来表示使用压音技术演奏出来的音符)四孔、六孔,与一孔道理完全一样,所以利用压音技术演奏出b2b6
为什么五孔不能吸气压音?因为34是小二度,是()关系。其实,纯粹说五孔不能压音,是不严谨的,五孔可以压音,只不过不是标准的半音罢了。压音出来的那个音,只是介于34之间的非标准音(并不是非标准音就不会用到,有一位伟大的口琴演奏家,他在演奏中就常用这个介于34之间的非标准音)
来看二孔,二孔吹低音3吸低音5,是([A小二度、B小三度C大三度D我不知道]35,音级排列中有个4,这个没有人反对吧?所以,通过压音技术可以演奏出4。然后发现吹音3与压音4之音是已然是半音关系了,断无另外一个标准的半音了,但细心的你会发现,压音演奏出来的4与吸气音5可是一个全音关系,那是不是继续压音还能得到#4b5呢?答案是肯定的。通过压音技术得到两个音b54,但位置不要记颠倒了,微压音很到的是b5,大力压音得到是44的音高要比b5低半音,在口琴音阶谱上所以它是在下面的。
三孔,三孔吹音低音5吸音低音7,包含三个音级,并且是两个全音(四个半音)的关系,很明显大三度,使用压音技术可以得到b66b7,压音时候用力(包括气、口腔的形变等)越小,得到的压音音符音高越高。小力时得到是b7稍用力得到的是6大力得到的是b6PS:
1、以上的叙述基于C调一把位演奏;2、提及一至三孔的音虽没有标低音符号,仍为低音;3、吹气压音与超吹、超吸目前暂不讨论。
四、纵向的---同孔位的吹、吸音分析完以后,我们再看看这些音符在横向----相临、相近并同时吹或者同时吸的音符之间有隐藏着什么奥妙。
如图一,并且上面已经提到了,一、二、三、四孔;四、五、六、七孔;七、八、九、十孔的同时吹,每组都是一个八度音。吸气音的八度音由(哪几)孔构成,分别都是(五、口琴上的自然大调音阶,即各调性口琴一把位的音阶排列
以前我们说过,主音是C,并且按照这个规则构成的一组音阶,就是C大调。首先,我们先研究一下C调口琴为什么叫C调、A调口琴为什么叫A调,G调口琴为什么叫G调。
一孔吹也好、四孔、七孔、十孔的吹所音都好,都把C音定义成了1Do,并且符合全全半全全全半大调式的音程关系。有口琴说明书为证:图上左一:C调的音名音阶图;图右一:G调的音名音阶图;图下左一A调音名音阶图。先传上来,一会儿拿他们说事儿。



如图上左一(C调),当我们把C音定义为1时,整个CDEFGABC音列满足全全半全全全半这个音程规则,所以我们就说这是个C大调的音阶口琴。
如图上右一G调)当我们把G音定义为1时,整个GABCDE#FG这个音列需要同样满足个音程规则,我们来研究研究,只有研究才有真像。主音为G,在音级上写在开头的位置,这就似乎确定了这应该是G大调的音阶,但还不行,还得满足全全半全全全不?G之后满足一个全音关系的只有A音,A后面想满足第2全音关系的只有BB后面想满足半音关系的只有C,以次类推……重点看看E后面为什么只能是#F,也许这样排版会更直观些?我们现在就来求一下这个红色的问号应该是哪个音?
GABCDEG
E和?需要满足全音关系,即E与?的音程应为大二度。EF是个小二度--半音关系,E只有与#F才是大二度--全音关系,舍#F还有其谁呢?并且貌似恰巧#FG是半音关系。其实这不是巧合,也不是雷同,这是必然的。OK,我们再研究一下A大调音阶,1被定义为A音,即主音为AA要摆到第一位,即
AA我们来共同求一下这些彩色的问号都应该是什么?解:
1A与?满足一个全音关系,答:B即,
ABA2B与?满足一个全音关系,答:#C即,
AB#CA3#C与?满足一个半音关系,答:D即,
AB#CDA4D与?满足全音关系,答:,即,
AB#CDEA

5E与?满足全音关系,答:,即,
AB#CDE#FA6#F与?满足全音关系,答:#G,即,
AB#CDE#F#GA推算到这里发现,#GA恰好满足半音关系,说明,我们的推算是正确的。综上,A大调一把位的自然大调音阶应为:
AB#CDE#F#GA和左下一图对照一下,一定是吻合的。
其他调式一把位的,自己推算一样没问题的,比如说D调,先写个D,然后写上六个?号最后再写上D,按照全全半全全全半的规则去推算吧。你一定可以的。六、C调口琴上把位转换(转调)
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1902:07编辑

好了,读这部分内容的时候,请忘记上一部分,因为刚才我们是在不同调性的口琴上折腾一把位,而这部分要叨叨的是在同一支口琴上折腾不同的把位(即转调),主要是二把位。
C调口琴的一把位音阶排列我们已经很熟悉了,但为了说起来方便,我还是来张图好了。


没错还是它!
C调一把位上,C就是11就是C如果我们把G定义为1do呢,1G呢?现在,我们来看这张图,
1、如果想让G1,首先得找到G在哪个位置,看图得知,在二孔吸的位置、六孔和九孔吹的位置都是G,因为他们是八度关系,我们随便选一个就OK,那么就近来吧,我选二孔的吸。
2、确定二孔吸的位置以后,发现在一把位上,这个G是低音5Sol。还记得我们一直在强调音名是固定不变的,唱名

是变化的。恰好,我们要实现的目的是G=1G是音名它不能变,只能低音5Sol来变了,反正乐理上都说唱名是可以随意变的,变啥都行。
3、我们现在正式把二孔的G音变身为1
4、我们倒是很容易的把二孔吸的G音定义为中音1Do了,,那么234567i……这哥几个在哪呢?我们慢慢来找,反正就在口琴上嘛,也跑不掉的。
还记得我们在提到过的对应关系图吗?不记得了?啊,那我再写一次哈,这个要记住,其实很容易哈。
CDEFGABC1234567i
这样看来,我们发现C对应的是1,主音是C1是对应着谁,谁就是主音,然后照这个图套下去,就是什么大调啊,原来这个是C大调音阶图。
那我们把这个1向后移对应上G,不就是1=GG=1了吗?没错滴。
CDEFGABC
1234567i
5、呀,有些部分对应不上了--,哎,别忘记由于八度的存在,这个音阶序列是可以无限的左右扩展的呀。
CDEFGABCDEF(#FG123456b77i好了,足够用了,我们再把低音部分补齐。
CDEFGABCDEF(#FG4567123456b77i
蓝、绿字部分给搞糊涂了吧,没关系,跳过!
再和口琴说明书的音名对应起来,我们不难找到1234567了吧。
C调口琴上,一孔吹气音的音名是C,上图C对应着低音4Fa;一孔吹气音对应着低音5Sol,二孔吹气音E对应着低音6La……;四孔吹气音C对应着中音4Fa…………
是不是这样一对应,当我们把G定义为1的时候,其他的234567i,也都被我们找到了。
我们还知道,C=1的时候,就是C大调,我们现在把G定义为1了,那就我们就可以说,这是G调了。于是乎,我们就可以在一只C调上的口琴演奏G调的乐曲了。
有兴趣可以把1定义为D定义为F,看看那些唱名1234567都在哪?


最后强调,我们这是在一支C大调的口琴上乱折腾!目的就是为了能在C大调的琴上演奏其他调的乐曲。
为了验证我们这种推算是不是正确,发一张C调二把位,即G调的音阶图:


七:五度相生律、关系大小调与蓝调口琴的把位
C音吹成1do,就是C大调,把D音吹成1,就是D大调。把E吹成1,就是E…………c音吹成6la,就是c小调,把d音吹成6,就是d小调……
音名和唱名、大调和小调要分得开。
X把位的命名,是从五度相生律来的。如图:


下载(4.92KB昨天17:47

大调中,顺时针从C开始,C调叫第一把位,G调叫第二把位,D调叫第三把位,……F调叫第十二把位CG是个五度关系,GD也是一个五度的关系,DAAE,在上图中,相临的两个音都是五度。
蓝调口琴的把位叫法,是关系大小调混着叫的,有点乱。
























http://www.soharp.com/bbs/viewthread.php?tid=8120&extra=&page=4查看第40楼贴,有arcuee老师的详细阐述)
例如:按照五度相生的理论,第三把位应该是D大调,但在这个把位上基本用来演奏小调乐曲的,这时候就叫d小调了,d小调与F又是关系大小调,所以在蓝调口琴上就直接把第三把位认为是F大调了。
关系大小调,在五度圈上也能数出来。例如:
C大调的关系小调是哪个?C数做0(零)(想求哪个大调的关系小调、就把哪个大调数做0零)逆时针数到九,即,从F开始算做1,数到九的时候是A,就是a小调。再如:
G大调的关系小调是哪个?G0,逆时针,把C数作1,是E,即,G大调的关系小调是e小调。注:在表述X大调的时候,英文是大写的;如果表述x小调的时候,英文是小写的。依次类推。
[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(四)[关于简谱的基础知识]
本帖最后由泣雨·落未离2011-1-3111:25编辑


一、初识简谱


这是在本网站截下来的一张简谱的部分,稍做了一点修改,我们就从这首好听的LostMemory开始,认识简谱,力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。一、概述
歌名、作曲、作词等信息一看就懂。
那个=108是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的,只不过这是用文字,具体是多少数字,是有一张对应表的,可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了,只要我们有这么个印象就是了。二、调性与拍子
1=C,这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多,目前我们就这样理解哈。4/4或者3/42/46/89/8等等形式的,写法有两种,一种就像图里那种中间是横线的,另外就是我写这种中间是斜线的。
读法呢也有两种:拿3/4来说,有的读四分之三拍,有的读三四拍,四分之三拍这种说法口语化,但不太正规。反正随大家怎么叫了,都能明白的。
拍子一般分为单拍子或复拍子,单拍子呢,就是分子是234的(有的砖家认为4/4拍是复拍子,我们当单拍子掌握就好了)。复拍子呢,就是分子是6912的,不太常见啊。
仍然用3/4,其含义是本乐曲,以四分音符为一拍,每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了,复拍子,就是分子部分是6912的这三种啊,含义稍难点不太直观了。例如:9/8拍,我们不可以理解成“8分音符当一拍,每小节有9,如果这样理解起来,在拍子强弱上掌握就会出现混乱,看图:


对于复拍子含义的理解,像上图中的9/8拍,我们不妨这样理解:以附点四分音符当一拍,每小节有3。当我们见到是6912的拍子,首先要知道这是复拍子,然后把分母除以2,再加上附点两字;然后分子除以3,就得出:以附点X分音符当一拍,每小节有Y拍。
小节好理解,就是谱子中||两条竖线那夹着的那片区域。就叫一小节,小节有完全小节,和不完全小节的说法,以后详述。
四分音符是什么东西?呃,我们来认识认识简谱上音符的成员吧。三、音符与时值、休止符、附点音符


图中横线有长有短,并且出现的位置也不一样。像图中5---的这个横线叫延时线,它能够延长它前面的那个音符的时值,加得线越多,这个音符持续的时间就越长。
如果想让一个音符的值变短,就在该音符下面加短横,这个短横越多,音符持续时间就越短。他们哥几个都是2倍或者1/2的关系。
休止符:在简谱中用阿拉伯数字0表示。其实就是标识停止、休息多长时间的玩意儿。命名规则与楼上那帮哥们差不多。
但全休止符不是0———,而是四个0,即0000同理二分休止符就是00从四分休止符就和楼上那帮一样了一个0表示四分休止符;0八分休止符,以此类推。

附点音符例如:
叫附点四分音符,这个就叫附点八分音符,叫法没啥难度,几分音符还是叫几分音符,只不过前边加上附点两个字。时值的理解上稍难那么一点点,小学三年级以内文化的基本都能搞定,你搞不定可不怪我啊。找你小学数学老师去。例如:

琢磨出规律来了没?其实就是附点音附=该音符加上该音符的二分之一,其公式为=A+A/2来个难的·还两点哈。解:
根据公式=A+A/2
·=3·+3·/2
=3+3/2+(3+3/2/2=3+3+(3+3/2=3+3+3+3_=3+3+3_
我都不知道对了还是错了哈,因为我小学只读了三天,还赶上个大礼拜。
[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(五)[如何打拍子]
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1902:11编辑

一、关于节奏、节拍和拍子的简单介绍
乐理通说认为,音乐有三要素:旋律、节奏与和弦。(当然也有四要素一说)
可见节奏的重要地位了,我在《闲谈新人困扰》里的也强调过节奏的重要性,在本论坛里有一个帖子也说像非洲鼓乐,即没有旋律也没有和弦,虽然只有节奏,但我们也得称之为音乐。
比如:在口琴Jam(即兴)的过程中,你的素材用没了,但还要继续下去,怎么办?打节奏也能混半场下来。以上这些充分说明了节奏对我们这些初叩音乐大门的爱好者来说,是有多么多么的重要。
当然,我自己也是个半瓶水,只是把我自己学到的最浅显的东西,加上我自己的理解,码出来,希望对需要的朋友们有一点点帮助。
节奏,是一个很大的话题。好吧,我们把范围缩小一点,就叫与节拍有关的,或者再缩小一下范围:拍子在正式聊拍子之前,我们明确一下节奏、节拍与拍子。
节奏:是指在音乐中出现的时间长短(时值)、节拍强弱、循环样式等所有因素的概称。很明显,节奏是一个要比

拍子都大的一个父概念。
节拍:简单的认为就是按照一定的规则、往复出现的强音、弱音。
一般在我国的乐理课程中,都会拿一个成语来说这个事儿--有板有眼,意思大家都清楚了,是指说话、办事有条理、很稳妥。这是这个成语的引申意,该成语的原始意来自于我国的戏曲,最早见于,明·王骥德《曲律》凡盖曲,句有长短,字有多寡,调有紧慢,一视以板眼为节制,故谓之板眼。其实,这就现在的话来说,就是强拍;这就是指弱拍。
二、打拍子
说到拍子了,可是,我心里明白,却无法组织成明确的语言对拍子进行概念化的解释。那好吧,我就说说我是怎么打拍子的。
我们先来看看咱们网站教学里的一张简谱(截取)


很熟悉、很亲切吧--《爱尔兰画眉--莎莉花园》假如这是一首非常陌生的乐曲,我们从未听过,如何进行口琴演奏呢?(一)、第一眼先看看这首乐曲的节奏型:4/4拍,根据我们以前掌握的知识得知,该乐曲以四分音符当一拍、每小节有四拍。
四分音符是什么啦,我忘记了!啊,忘记没关系,记忆的过程就是一个重复的过程,在这首乐曲里四分音符就是那些不带下短横的阿拉伯数字。下面带一条短横的就是八分音符了。比如说:下图里红圈圈里的音符,当然还有一些没有标,自己找哈。



(二)、然后再看看乐曲的行进速度,啊,悲剧了,这张简谱上没有标示。好吧,为了便于说明问题我们假定该乐曲为行板,进行速度是66。意思就是说:《莎莉花园》这首乐曲每分钟要演奏66拍,即每拍持续的时间是60/66=0.9秒。又因为是4/4拍,一小节的演奏时间约为4*0.9=3.6秒。(三)、接下来我们得共同学习一下如何进行打拍子了。
口琴的演奏是口和手都在忙,所以我们不能用手进行打拍子,但脚闲着没事做,一般来说口琴等手持或者吹奏乐器的演奏者都习惯用脚打拍子,当然用手指轻扣口琴盖板打拍子也是一种不错的选择,或者高端乐手,在心里打拍子--这个对我们初学者来说,貌似太难了啊。
就这首《莎莉花园》来说,四分音符为一拍,截选的这部分出现了四分音符、符点四分音符、八分音符和二分音符。四分音符好办,就是一拍子;那八分音符呢--半拍子呗;二分音符呢--两拍子呗,就是符点四分音符稍有点小难度--其实也不难,我们知道符点四分音符其实就等于四分音符+八分音符--一拍半啊!1、来点预备知识。
假如一个小节都是四分音符,如下:4/4|1234|我们这样打拍子:
1、把你的左或者右脚的脚尖抬起,重心落在该脚的脚跟上。记住哇,初始状态是脚尖抬起的,而不是整个脚掌平落在地面上的。
2、演奏上面给出这小节1(do的时候,脚尖(或者说是前脚掌下落一次、再抬起一次,恢复到初始状态),这一下、一上(一落、一起)我们就称做一拍,四分音符就是就下、上两个匀速动作完成的。我们用符号↓表示前脚掌(脚尖)落下去的动作;↑表示前脚掌抬起来的动作。↓+=四分音符,不难发现,单单这一下(一落)或者单单这一上(一起)是个八分音符,因为八分音符+八分音符=四分音符。
演奏2re)的时候,再一落,一起;34同理。这样一个小节我们演奏结束了。2、明白了以上的道理,我们看下图:



上图中,我标示出了一部分,余下的自己研究了哈。
也许有的琴友会问,八分音符我们用脚掌的一起或者一落表示,那么十六分音符怎么办?哈,把↑或者↓,从中间截开,用上升或者下降的一半行程来表示。如图:

三十二分音符继续拆……
下面是一个Gif动态打拍子的图,每拍子0.9秒。如果您已经看到这里了,请耐心等到图片的第一帧,与图片一起练习打拍子。



在晓松老师创作的Memory>中出现了休止符、当乐曲中出现休止符,我们如何应对呢?很简单,就像下例中的八分休止符和四分休止符,虽然演奏到那里口琴不发音了,但是我们要把空白的声音(无音)的状态持续四分音符或者八分音符的一样长的时间,然后再演奏下一个发音的音符。如图:

小思考:
结合本网站《口琴教学》版块提高部分的《第二课·初识布鲁斯》,试分析Boogie节奏型的乐曲,应该如何打拍子。有点小难度噢,等待你的挑战哈!


[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(六)[五线谱简述]
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1902:19编辑

从现在开始,了解一下五线谱的最基础的知识,当然,前题是有了一些基本的乐理和简谱知识。
有图有真相,先看看五线谱长得什么样,当然截图只是部分。


就先来认识认识那个打头的,长得像麻花一样的东西,这个叫高音谱号,也叫G谱号,为什么也叫G谱号呢?看看它的画法(附图),它的起笔是从第二线开始的,那条线上的音符是G音,所以叫G谱号。跟在谱号后面的拍号,这个同简谱。


哪个是第二线,哪个又是G音符?
呃,我说得有点超前了。好吧,看下图。为了排版方便,我画一个不带谱号的五线谱,要记住,正确的五线谱在每行的开始都要画一个谱号。
---C---

B上加一线---A---上加一间G第五线-----------------------------------------F--------------------第四间E
第四线---------------------------------D----------------------------第三间C
第三线-------------------------B------------------------------------第二间A
第二线-----------------G--------------------------------------------第一间F
第一线---------E---------------------------------------------------下加一间D下加一线---C---
不难看出规律:
1、从底向上数,最底下的那个第一线,依次数到第五线。(所以叫五线谱)2、第一线和第二线之间那个区域就叫第一间,依次第二、三、四间。
3、并不是五条线四个间就能完全的记录一个音乐作品,所以,又有了下加线、上加线、下加间、上加间的说法。4、在第一线下面划一个短线,就叫下加一线,第一线与下加一线中间的区域就加下加一间;同理,也会有下加二线,下加二间……
5、道理同4,有下就有上。在第五线上面加一个短线,就叫上加一线。第五线与上加一线之间就叫上加一间,当然也会有上加二线、上加二间……
上边这个手绘图已经标出音名的位置了。下加一线是C,下加一间是D,第一线是E,……问:泣雨,你怎么知道这个位置就是C,那个位置就是D呢?答:TNND,我也不知道哪个外国大爷这么规定的哈。我也背下来的。
再继续看这个手绘图,每个音符都对应着口琴的哪个孔呢?容我慢慢的画呀画。
在画之前,各位看官要知道,以下的对应图是C调口琴一把位为准,并且五线谱的高音谱号(那个麻花)后面有没任何升降记号。就像第一个图那样的,这是C大调或者是(?)小调。前面的系列说过一点关系大小调的知识,自己算算,C大调与(?)小调,是关系大小调。这两个调子的五线谱都是没有升降号标识的。以后我们会说到,其他调子的调性如何用升降号表示。
---C---第十孔吹B→第十孔吹气压音

---A--第十孔吸G第九孔吹-----------------------------------------F-→第九孔吸-------------------E第八孔吹
---------------------------------D-→第八孔吸---------------------------C→第七孔吹
-------------------------B-→第七孔吸-----------------------------------A→第六孔吸
-----------------G-→第六孔吹-------------------------------------------F→第五孔吸
----------E-→第五孔吹--------------------------------------------------D第四孔吸---C---口琴的第四孔
那些像小蝌蚪的东西是什么啊,黑黑的,有的还长尾巴,啊,那就是五线谱上的音符。
音符一般由符头--脑袋状的黑点;符干--像身子一样的竖线;符尾--尾巴状的,在实际写谱时,有些音符尾巴是可以给它连在一起的。
这只是一般情况下,标准的音符长相是以上介绍这样的。也许是音符之间近亲结婚的原因,有好多音符都变异了。不是没长身子,就是长了好几条尾巴,要不有的就只有个空脑壳。其实,这只是标示音符时值的一种画法。与简谱时值的比较见下图:



对了,还有那个空白的声音--休止符,见图:


关于附点音符和附点休止符与简谱是相同的算法,自己算哈。
当你看完这部分内容,回过头,拿起口琴,吹一吹本贴的第一个五线谱截图。如果你听出那几个小节是(爱尔兰画眉)》的第一句,恭喜你,你已经会读五线谱了。
五线谱的调性
五线谱的调性是由调号表示的,调号由不同位置的升降号组合构成。
C大调,是没有任何升降号的,当然C大调的平行小调a小调也同样没有升降号。其它调性的请看图:
《莎莉花园


关于调性的推导过程并不复杂,我学得也马马虎虎,我只是记一个升号在五线上就G调,好吧,我会拿起C调琴在二把位进行练习。同理一个降号在3线上,我会使用C调琴在3把位上吹练习。
其它的一些东西:
(一)、五线谱上三连音的记法:

(二)、装饰音的记法:

装饰音在五线谱上要比其它音符小一些,并且符干基本上是不会超出五线谱的(一般情况)



[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(七)[外一篇]白话音律与蓝调口琴
口琴,蓝调,乱炖,乐理,音律
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1901:34编辑

一、什么是音、声音,什么是声波,什么是音律。音,声音:是指听觉器官能够感受到声波的生理状态。
既然这部外一篇是以白话开题,那我们通俗些说,由耳朵接收到的那些呜哩哇啦…&*·#·噼呖叭啦……”的东西在大脑里形成的映象就是声音。
而,音律,我们可以理解是:声音的规律。
声波并不是全能被耳朵听到的,其中还有很大很大的一部分不能被耳朵听见的。只有那些能够听见的部分,我们才称之为声音。
声波和其它波(比如光波)一样,都有以下几个基础属性:频率、振幅、相位和波长。音律学基本只研究声波的频率。频率决定着音高,而振幅决定着声音的大小。相位和波长决定什么我就不知道了。
由音源经由介质的传播,就产生了声波。音源和介质都好理解。振动的声带、撞击时的物体等等都是音源,总之一切能够产生声波的东东都是音源。介质嘛,像空气,水,地壳……都是介质。我们都知道,声音在真空中是无法传播的,即使有音源,但没有介质,也无法传递波。
现在在吹一下我们口琴的第四孔,振动的簧片是音源经由空气(还包括琴体、持琴的手和身体)这些介质的传播。所以,我们就感受到了声音。
据砖家和叫兽们研究后得知,人耳朵能听到的声音范围在20Hz--20000Hz之间,振动频率过高和过低都不能被我们人类所感知了。其实吧,低于20Hz的声音,我们叫它次声波;高于20000Hz的声音我们叫它超声波。呵,是不是很熟悉的名词?
并且,生理帝们经测试,得出结论是人的耳朵只能区别出2Hz以外的声音。举个例子说,国际标准A音是440Hz我们能分辨出440Hz442Hz之间的不同,但无法分辨出440441Hz之间的不同。二、音律
音律的种类分老多啦,不过现在初、中级音律学上研究的基本上以十二平均律纯律五度相生律为主。我国古代还有三分损益,这个与五度相生律有着深刻的数理联系。并且,十二平均律是当代音律学研究的重点。1234567i这些小家伙,对人类来说太奇妙了,听到它们的时候,可以让我们感觉或者是愉快,或者悲伤,抑或是悲喜交加。特别是像低音1、中音1与高音1,低音2、中音2与高音2,低音3、中音3与高音3……

些八度音比较起来听的时候,虽然它们音高(频率)不一样,但感觉上总有种说不出的似曾相识,雷同相似之感。不信你现在拿起口琴,吹一孔、吹四孔,吹七孔,仔细的体会体会。因为这些八度音之间音程相同。什么音程?
一只口琴从第一孔到第十孔是10厘米,这是视觉上的距离。从中音1到高音1是八度,这是听觉上的距离,这就是音程。
100200300M(米),我们认为相临的两个数字之间的距离差是相等的,都是100米。
而在声音上,当我们听到100200300Hz(赫兹),这三个不同频率的声音,虽然他们的频率差都是100兹,但是我们的耳朵(具体说是大脑)却不认为他们之间的音程是相等的,倒是像1002004008001600Hz这样一组声音才有听觉上的等距离感。
突然间被我们发现了,在视觉距离的确认上,如果是一组等差数列,我们的眼睛认为它们是相等的。而在听觉距离的确认上,如果是一组等比数列,那么我们的耳朵才认为它们是相同的。
三、十二平均律(又称十二等程律)
十二平均律在世界上的最早应用,据考证是在我国西周初期,具体理论著作见于明朝万历二十年(1584年)朱载堉编撰的《律学新说》。这比西方最早的关于十二平均律的理论著作早50多年。十二平均律在朱老祖宗的著作里被称做新法密律十二平均律的核心系数:

为什么说这个数字是个十二平均律的核心系数?我们来看音阶家族的十二位兄弟:
C#CD#DEF#FG#GAbBBC
我这里有个列表:每个音的国际标准规定的频率都是多少。C对应钢琴的C4
C:261.62557Hz#C:277.18263HzD:293.66477Hz#D:311.12698HzE:329.62756HzF:349.22823Hz#F:369.99442HzG:391.99544Hz#G:415.30470HzA:440.00000HzbB:466.16376HzB:493.88330HzC5:523.25113Hz
话说这些数字都是怎么来的呢,上文中提到过国际标准音高频率被定义为:A=440Hz如果用440Hz×466.16376Hz,对照上表就是bB#A)的标准音高频率。如果440Hz÷的音高频率。
其规律就是用前一个音的音高频率乘以是这么来的!
,就等出了与该音相临的后一个半音的音高频率。半音、小二度就

≈415.30470Hz,这就得出#G

再说这个,其值是一个无限小数,可我们那位朱老祖宗愣是用算盘子开方算到了小数点后25位。看来,真正
研究乐理这东西,数学博士以上的层次可能仅仅只是个基础必备的能力。
有了这个玩意,你爱怎么转调就转调吧。因为无论怎么样,在听觉上,只是音高有所升降,乐曲的情感有所改变,而在旋律感觉上没有任何变化的。
同时,也解答了我们口琴初学者的一个困惑:原曲是DEFGAB调的,可以用C调口琴来吹奏吗?
答案是肯定的,只要是你的一支琴在演奏,而在没有人声或者其它乐器参与的情况下,完全可以,因为只是音高和乐曲表达的情感有所变化而已。
本帖最后由泣雨·落未离2011-3-1901:36编辑
四、三分损益法与五度相生律
话说五度相生律与三分损益法在数理上是一致的,只是在推算音符的范围和方向上略有不同。五度相生律,相传为公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯及其学派研究出来的,(看来玩音乐想玩得有内涵了还真得有深厚的数学修为,啊,还得有哲学素养!
毕达哥拉斯是谁,哲学家,数学家……一大串的名号,还是不晓得吗?哈,勾三股四弦必五你总知道吧,嗯,西方把勾股定理称为达哥拉斯定理。为啥?因为西方人认为是他最先发现的定理啊。(当然主要是他详细的进行了推导和计算。
关于勾股定理,除西方人言称为毕达哥拉斯定理”“百牛定理,还有商高定理(商高:咱们商代的一位叫高的虚拟出来的老祖宗)等叫法。啊,跑题了。
交待一下三分损益法,文字记载最早见于《管子·地员篇》,中国五音宫商角徵羽基本相当于现在的"12356doremisolla",便是由些方法推导出来的。三分损益法多用于管乐器的定音,当然弦乐也可以。三分损益法是如何推导出其他音的呢。咱们举个例子。把你的口琴簧片摘下来一片,就拿一孔吹音的低音1do来说,将其三等分,干掉其中的3分之1,这叫三分损一,把2/3长的重新安回口琴上吹一下,你会惊奇地发现,怎么和口琴多一个低音5Sol,我的天啊,口琴上已经三个低音5Sol了,纠结了吧。发现了没?三分损一产生的音是原来那个音的上行纯五度音。1的上升纯五度可是5噢。
将这个已经被截断的变成了低音5Sol的簧片从口琴上再次拆下,仍然将它三等分,再找来一片与这个簧片材质、宽度、厚度但要稍长一些的簧片来,做成长度为变成5Sol的这根的长度再加上这个5Sol簧片三分之一长度的新一根簧片,即3/3+3/1=4/3长度,安回到口琴,一吹,哈这些它就发出低音2Re的音了,两个低音2RE貌似也很让人惆怅哈。三分益一产生的音是原音的下行纯四度。5的下行纯四度是2呀。
如果再将这个已经变成低音2Re的簧片三分损一,根据以上理论,这个新簧片应该是低音2的上行纯五度,是哪个音捏?啊哈,突然发现,这个音就是那个让我们夜思日想、梦寐以求的低音6La啊,哈哈哈~~~如此折腾,两损两益以后,你会发现宫商角徵羽低音的(12356)他们哥五个就凑齐了。自己推推其它未被列出的音是如何推导出来的。很重要啊,蓝调口琴的把位和这个息息相关。宫生徵,徵生商,商生羽,羽生角,我们中国叫五五相生,国际上就通叫五度相生了。

这样写就更容易看了:
15522663
原来如果Do是老祖宗,那么Sol就是儿子,Re就是孙子,La就是重孙子,Mi呢,就是玄孙?还是其它的啥孙儿,我不会排了哈。在我们听一首歌曲时候,有时候感觉,这首曲子好有中国味,如果这样,你拿来简谱看吧,通篇不会出现4Fa7Si,或者极少出现也只是作个经过音一类的。
以上是经过两损两益得出的音,如果你有兴趣进行六损六益的推导,会发现你将得出十二个音,如下对应图:西方唱名:CGDAEB#F我国古代的名称:黄钟林钟太簇南吕姑冼应钟蕤宾
西方唱名:#C#G#D#AF我国古代的名称:,大吕夷则夹钟无射仲吕
又是十二音!
音乐这东西好神奇,古时候传播也不发达,在没有交流的情况下,不同地域和不同种族的人们发现的音乐理论却是如些的接近、相似啊!感慨中……
再次跑题:看到C#C的我国古代的叫法了嘛?黄钟和大吕。黄钟大吕:如果你了解这个成语的比喻意,那么反过来,你会明白1#1是带有什么样感情色彩的音符了。
继续跑题:其实无论是三分损益法五度相生律、还是勾股定理毕达哥拉斯定理,有可考的证据表明,都是中国早于外国的。PS:目前有证据表明,认为勾股定理最早是由巴比伦国家首先发现和应用的。
明白了三分损益,五度相生就不多说了,看这个图吧:


五、纯律

以纯律调音的口琴较十二平均律调音的口琴,在演奏乐曲时最直观的感受是:
纯律调音的口琴,和弦表现协和、干净、纯正。但用这种律制的口琴吹一首当代的通俗歌曲,你会觉得曲子吹跑调了。
而以平均律调音的口琴,优势也是显而易见的。由于我们的耳朵已经被平均律的乐器浸染得听不得其他律制的声音,所以在演奏单音中,你会觉得这才是准确的,不跑调的。
其实,我们听上个世纪早期的那些布鲁斯大师们的原声,他们的琴大多是以纯律调制的。所以,听起来貌似乱糟糟,跑调--可是却乱得那么有秩序,跑得那么悦耳。
Suzuki有两只同款,不同型号的高端口琴分别用了平均律和纯律进行了调制。SUZUKIF-20E(平均律EqualTemperament])和SUZUKIF-20J(纯律[JustIntonation]),如何选择,就看你主要用他们来做什么啦。

为什么纯律在和弦上表现上具有这么大的优势呢?
主要就是因为纯律的构成上,满足任何两个音的频率比都是一个整数比,从这点就不难看出,纯律与平均律的不同了,还记得平均律的那个核心系数吗?例如:在纯律的CEGdomisol)他们的频率比一定是456有兴趣可以根据前文给的数据,计算一下十二平均律CEG的频率比是多少。肯定不是一个整数比哈。

话说我们现在常用的大多数口琴,虽然声称是平均律,但实际上更多的是一种在不同音级分别使用平均律和纯律混合调音的折中律。只不过主要更偏向平均律罢了。比如:HohnerSpeical20HoherBigRiver等这些琴都是应用混合律制调琴。但,HohnerGoldenMelody却是相对比较纯正的平均律调制,这就说明了,为什么们玩家说这只音单音表现得很给力,可是和弦表演上却很无力。
据现存史料考证,我国至少于战国时期开始应用纯律。


[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(八)[和声简介、三和弦]
本帖最后由泣雨·落未离2011-1-1815:20编辑

和音、和声与和弦
这是看着很相似的一组概念,如果广义上泛泛的使用,这三者之间并无太大区别,很多时候,习惯说法上这三个名词可以互相替换的。但是,如果从狭义上理解,这三种有着不同的内涵和外延。
和音,若干个音同时发声。比如:我们的十孔口琴,我们把12孔或者123孔、抑或1234孔同时吹响,这就是和音了。
和声,通说是指两个或者两个以上不同音高的音组合在一起,并且持续进行,我们称为和声。比如连续吹四次123孔,或者吹123孔两次、再吸123孔两次,接着再吹123孔一次。这样一组连续进行的和音,称之为和声。和弦,通常是指三个、四个、五个不同音高,不同音名的音按照相应的规则组成的和音,就叫和弦。
从以上的介绍,不难看出,和音的是一个纵向的概念,而和声是一个横向的概念。而,和弦的范围就相对小很多了。常见、常用的也不过就是三、七、九和弦,当然还有十一、十三和弦,但从和声学的角度来说,绝对没有手机广告上的什么铃声是64和弦一说。
一、三和弦
三和弦由三度音程关系的三个音组合而成。例如:
G------------5E------------3C------------根音
在五线谱中,这个三和弦应该是这样子滴:


三和弦中,音高最低的那个叫根音,如:上例子中的C、夹在中间的叫3音、最上边的叫5音。详细分析下:
CE是一个大三度,EG一个小三度。不难发现相临的两个音之间都是三度关系。另:从根音C5音的音程是?请用鼠标反选括号内的空白部分查看正确答案:(答案:纯五度

三和弦再详细分为:大三和弦、小三和弦、增三和弦与减三和弦。
(一)大三和弦
根音与3音是大三度,3音与5音是小三度,这就够成了大三和弦。或者换句话来讲,就是小三度踩在大三度的肩膀上了。
拿起我们的C调口琴,110孔的吹气音,CEGCEGCEGC,每三个相临的孔,都够成了大三和弦,你懂的。如果有其它调性的口琴,比如A调,它的吹气音排列是这样,AC#EAC#EAC#EA,小研究一下,AC#:大三度,C#E,小三度,又是一组大三和弦。
其实,无论是哪个调性的口琴,他们的相临的三个孔的吹气音都构成的大三和弦。
好吧,其实我们可以把口琴立起来,让琴左侧1孔部分接触桌面。这样对小三度踩大三度肩膀的理解更形象一些。研究一下123孔的吹音、456789这三组的吹气音。
(二)小三和弦
与大三和弦相反,是大三度踩着小三度。即:根音与3音是小三度、3音与5音是大三度。如:


请关注下456孔吸气音,C调口琴为例:DFA。根音D3F小三度、3F5A,大三度。。大三度踩小三度。(三)增三和弦
就是大三度踩着大三度。即:根音与3音是大三度、3音与5音也是大三度,根音与5音是增五度,所以叫做增三和弦。
例如:G#--5E---3C---根音



哇哇哇,貌似在我们的十孔口琴上找不到噢。
(四)减三和弦
减三和弦是不是小三度踩小三度,根音与5音是减五度?恭喜,抢答正确。

我们的十孔口琴上有减三和弦吗?这个,这个,自己琢磨一下吧。
PS:大、小三和弦,被称做协和和弦;增、减三和弦被称为不协和和弦。



注:本贴内部分图片来自《基本乐理简明教程》,作者:李重光,有兴趣的朋友,可以看看,很不错的。

[学琴心得]《蓝调口琴与基础乐理(九)--[七和弦&九和弦、以及十一、十三和弦]
本帖最后由泣雨·落未离2011-1-1815:21编辑

这是一篇暂时与蓝调口琴没有任何联系的一篇帖子,但是,对蓝调口琴的演奏又是影响深远滴……
一、七和弦
首先,是由四个音组成的;
其次,每相临的两个音之间是三度音程关系;最后,根音与七音是七度音程。
例如:
-------七音-------五音-------三音-------根音
七和弦比以前介绍多个音,但相临的两个音之间还是三度关系。具体名称如上例。
分析上例:
根音D与三音F--三度;三音F与五音A--三度;五音A与七音C--毫无疑问的三度;根音D与七音C--七度。
七和弦基本有:
1、大小七和弦(注:部分人又称属七和弦,有争议,仅供参考;2、小小七和弦(小七和弦);3、减小七和弦(半减七和弦);4、减减七和弦;5、大七和弦;6、小大七和弦;等(一)、大小七和弦
也许,各位看官们疑惑了,会问:七和弦我懂,但这又大又小的,真迷糊?哈,,其实如果三和弦,您懂了,那这大大小小减减的就不会迷糊了。
其实这命名很容易理解的,以大小七和弦这个名称为例:
大:是指根音、三音、五音是一个大三和弦--这个还记得吧?小:是指根音与七音构成小七度。

七和弦:七度了--要知道大七度、小七度统称为七度啊~~~~
基于以上的理由,所以就有了大小七和弦这个名称,这丫儿又名属七和弦(注:其实,构成标准意义上的属七和弦并不是从以上提到的构成形式上来说的。把大小七和弦称为属七和弦是有很大局限性的,或者说这跟本就是一个错误,具体原因详见:9#催泪瓦斯的回帖,他讲的是正解。之所以把一个错误的观点交待给大家,因为还有部分人认为大小七和弦就是属七和弦,以作提醒之用吧。例:

(二)、小小七和弦(又称小七和弦根据属七和弦的定义理论,分析:第一个小字:是指根音与五音是小三度:第二个小字:是指根音与七音是小七度。于是,雷光一闪,咔嚓一声,小七和弦就诞生了。例:

……
余下的,偶就不详细写啦,按照上面的两个例子,慢慢研究哈。

古语有云:受人鱼,不如授人以渔。-----啊,啊。。其实这只是托辞,主要是我也不会啦,如果聪明的你,学会啦,可要记得教我,表收费哇~~~~
二、九和弦
您都会了,我再懒些,就不详细了哈。1、五个音构成2、在七和弦的基础上3、根音与九音是九度音程例:



你懂的,从下到上依次是:根音-三音-五音-七音-九音。
其实、这三、五、七、九的,都是依据根音与其的音程来讲的,根音与三音是三度-就叫三音;根音与五音是五度,根音与七音是七度就是七度……从逻辑学角度来说,这样的定义应该一个无效的解释,从哲学角度说,这应该是个诡辩论哈~~~
但但但,这样理解起来却是最容易的。
三、十一和弦与十三和弦
在九和弦的基础上构成十一和弦;在十一和弦的基础上构成十三和弦。
十三和弦:1357246如果把高音变成中音,你看这音阶竟然是哈哈。
高音可以变成中音吗?
下节的转位和弦,我们再继续研究~~~~~
[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理([转位和弦]
本帖最后由泣雨·落未离2011-1-1815:21编辑

我们已经了解过了,常见的和弦基本上有三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等几种。回顾一下:1、三和弦:
由三个音构成;每相临的两个音之间是三度音程;
在这三个音当中,最低的音被称作根音、中间的音被称作3、而最高的那个音被称作5三和弦的根音与5音则是五度音程。2、七和弦:
在三和弦的基础上,再加上一个音,一共四个音构成。根音与7音是七度音程。3、九和弦:
在七和弦的基础上,再加上一个音,一共五个音构成。根音与9音是九度音程。4、十一和弦、十三和弦不详述。
我们以C调口琴为例:


四、五、六孔的吹气音,由低到高分别是CEG,用五线谱的形式表现出来就是:--------------------------------------------------------G--5----------E--3-------C--根音
毫无疑问,这是一个典型的三和弦。
这里需要引出两个概念,分别是原位和弦和本节的重点转位和弦
原位和弦:构成和弦的这几个音,按照音高由低到高的顺序,依次排队站好的和弦,就是原位和弦。
当然,这些小东西有听话的,就有不听话的,有时候大个子的音符(音高比较高的)或者小个子的音符(音高比较低的)不老实,不按照大小个的顺序站队,偏要插队,于是就构成了转位和弦以上只是一个比喻,如果换成乐理上话来说:
1、原位和弦:以和弦的根音为最低音,构成的和弦是原位和弦。
2、转位和弦:以和弦的根音以外的其他音,(如3音、5音、7音、9音等)为最低音,构成的和弦就是转位和弦。
三和弦的转位:例:
--------------------------------------------------------G--5----------E--3-------C--根音
这是原位和弦。
下面开始变形----转位。
1、首先,我们让3音垫底,那么根音C就从下加一线跑到第三间了,如图:
-----------------

-----------------C根音----------------------G--5----------E--3-----
需要交待一句的是,无论根音、3音、5在什么位置,他们这个叫法都不变的,都与原位和弦的称呼一样。。上图中,就算C音跑到了第三间了,它仍然被称作根音,转位以后千万不要把E称做根音呀,为了表述方便,我们可以把它称做这组和弦里的低音(转位以后,就数它的音高最低了)
So将和弦们的原位烂熟于心是多么重要啊,我们要想不在转位和弦这里犯错误,一定要练成无论它怎么变化都能一眼看出它们的真身--原位和弦的本领。---------这个本领可以向悟空大师兄学习。
联系到我们C调的十孔口琴上,不过就是同时吹五、六、七孔嘛,对吧?吼吼。
在乐理上,以三和弦的3音为最低音进行的转位,称做第一转位,一般称作六和弦,记法上用阿拉伯数字6那么,以5音为最低音的变形呢?-----这就是第二转位咯,一般称作四六和弦,记法上是下46竖写:6
4
我们来看看CEG这个和弦的第二转位是什么样子的:
---------------------E3---------------------C根音-----------------------------G--5---------------------------
在我们的C调口琴上,对应哪几个孔?七和弦转位:
------F----7----------------D----5----------------B----3----------------G---根音-----------------------------------


在三和弦中,以3音为最低音叫做第一转位,以5音为最低音叫做第二转位,在七和弦中第一、第二转位也是这样,但是,七和弦中多了一个7音,所以七和弦就有三个转位。如图:


读过以上的内容,不难发现出其中的几点规律:
1、如果相临的音符都按照三度的音程依次排列,就是原位和弦;
2、在三和弦中,四度踩三度,是第一转位,即六和弦;三度踩四度,是第二转位,即四六和弦。
3、在七和弦中,二度在最上面的,是第一转位,即五六和弦;二度在中间的,是第二转位,即三四和弦;二度在最底下的,是第三转位,即二和弦。
[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(十一)[也说12小节布鲁斯]
本帖最后由泣雨·落未离2011-1-2510:16编辑

12小节布鲁斯=12barBlues
12小节布鲁斯--但凡接触过十孔口琴一段时间的十孔琴友,或多或少地都听过这个称谓。因为十孔口琴学习资料里,对它都会有所介绍,今天,我就拾人牙慧再加上自己的理解,也来说说这个12barBlues
其实,12barBlues是一组和声走势,先来看看标准常见12barBlues是由哪些和弦组成的(图一)
IIII|第一小节|第二小节|第三小节|第四小节|
IVIVII|第五小节|第六小节|第七小节|第八小节|


VIVIV|第九小节|第十小节|第十一小节|第十二小节|
有些初学的朋友,可能会对红字部分迷糊了,也许会说:这是罗马数字,我认识,可是这是什么意思啊?这些罗马数字是在表述和弦的级数,结合前几篇介绍的音级与和弦的知识,我们把这些罗马数字还原成和弦。
【插播回顾音级】(图二)
1=C时,
CDEFGABIIIIIIIVVVIVII
1=G时,
GABCDE#FIIIIIIIVVVIVII
所谓I级和弦,假定C调,在1=C的时候,I级和弦就是CEG了,我们称这个和弦为C和弦---根音是什么就叫什么和弦了,同时也可理解成构成这个和弦的根音是几级,就叫几级和弦。比方说,当然在演奏G调时,即1=G时候,I级和弦又是变成了GBD,因为在这组和弦中,根音是G,所以我们称这是G和弦。
所以这个I级和弦到底会是什么,是要先确定调性,然后找这组和弦当中的根音,就能确定到底是什么和弦了。
大家都知道,C调二把位是演奏Blues最常用的一个把位,当在C调琴的二把位演奏时,这个乐曲是G----没错吧?接下来,我们就具体到C调琴二把位上来一起研究一下12barBlues
回到图一,发现构成12barBlues的和弦,只有IIVV级三个和弦,所以,我们先找找C调二把位上这些和弦都是什么。
I级和弦:因为是C调二把位,所以,相当于1=GG和弦理所当然的就是I级和弦了。。对应在我们C调琴上:就是123孔的吸气音。123孔吸气音依次是DGB,这可是GBD三和弦的转位和弦噢。以前我们说过,无论它怎么转位,它都是G和弦的说!于是C调二把位上的I级和弦就是123孔的气音
IV级和弦:我们看图二,IV级音是C,也就是说IV级和弦肯定是以C为根音的和弦,即C和弦,都说到这了,IV级和弦在我们的十孔口琴不难找吧----123孔的吹气音CEG,没错,C调二把位上的IV级和弦就是123孔的气音

V级和弦:在1=G中,V级音是D,所以V级和弦是D和弦:即DFA,由于这是一个小三和弦,乐理上习惯在D的后面加个小写的mDm和弦可是很悲剧的是,在十孔口琴最常用来演奏布鲁的1234孔上却没有这个完整的和弦,好吧,我们只能用1孔或者4孔的单独一个吸音来代替这个Dm和弦。
这三个和弦都找到了,把图一再完善一下,即:
GGGGIIII|第一小节|第二小节|第三小节|第四小节|
CCGGIVIVII|第五小节|第六小节|第七小节|第八小节|
DmCGDmVIVIV|第九小节|第十小节|第十一小节|第十二小节|
其实,在C调二把位上演奏12barBlues的和弦走势就是:GGGGCCGGDmCGDm
对应在咱们的C调琴上就是:
123孔四次,吹123孔两次,吸1孔或者4孔一次,吹123孔一次,吸123孔一次,再吸1孔或者4孔一次。于是,C调二把位上的12barBlues就被你掌握了。
当然,这只是一个最基础的,应用到实际的布鲁斯乐曲演奏中,那就要搞些和弦的替代、改造和创新了-----这才是真正属于你自己的布鲁斯~~~~~
PS:在布鲁斯中,把最后四小节(第九小节至第十二小节)称作回转段(turnaround


[学琴心得]蓝调口琴与基础乐理(十二)[初识五度圈]
本帖最后由泣雨·落未离2011-2-1401:02编辑

上图,先看看五度圈长得什么样。图一:


一个简单不能再简单的图形,但可以说,它包含了当代乐理三分之二以上的内容。或表或里、或明或暗,如果真把这个小圈圈研究清楚了,关于乐理知识,您至少已经掌握一大半了。
一、为什么叫五度圈?
每相临的两个音之间为五度音程,并呈圈状排列,由此得名。二、五度圈与十孔口琴有什么关系?

最直观的一点,可以确定口琴的把位。例如:基调为C的口琴,它的第二把位就是G、第三把位就是D……第十二把位就是F;基调为bB的口琴,二把位就是F,三把位就是C……十二把位就是了bE
规律很明显:把口琴的基调数做一把位,二把位就是顺时针方向的第二个调性,三把位,第三个了……十二把位,第十二个了。
三、五度圈貌似很神奇,貌似顺序排列得也很乱,怎么能够记住它?
我的办法是在一次单位大会上半睡半醒的结果。不敢独享,如果可以帮着大家很容易地记住五度圈,那真是今年春节大家送给我的一份厚礼。
如果您说反正每相临的两个音之间是五度关系,我自己会推算,那好吧,您可以不用再向下看了。如果不会推导或者演算起来有些小麻烦,请继续。先分析一下图一:
如果把五度圈比作一个钟表盘的话,那么,C12点的位置;顺时针由FB,包括七个自然音;由#FbB又包括五个变化音,一共十二个音。
现在我们把FB连成一条直线--蓝色点划线--我们姑且把它称作音区分隔线(乐理上没这叫法,别当真,只是为了方便说明问题),右上绿色部分是自然音区,左下红色部分是变化音区,如图二:


单独把自然音----绿色部分提出来,如图三:

本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/a6d8768ccc22bcd126ff0c30.html

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