中外美史名词解释（中）

第一章世界史前美术

【母神雕像】　在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。

【拉斯科洞窟壁画】　法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

【阿尔塔米拉洞窟壁画】　西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。绘画中最突出的是《受伤的野牛》。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。

【拉文特岩画】　属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。

【巨石建筑】　新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

第二章古代东方美术

【正面律】　古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。

【方尖碑】　是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑用整块花岗岩制成。碑身刻有象形文字的阴刻图案。外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖，塔尖常以金、铜或金银合金包裹。

【乌尔的“军旗”】　是一件苏美尔人制作的镶嵌画，即在涂满沥青的木箱上用贝壳、天青石碎块、粉红色石灰石镶嵌成战争与和平两幅不同的画面。以分层叙事的构图展开情节。人物造型注意身份和表情的刻画，采用类似正面律的画法。画面四周和各层之间用几何形装饰，色彩对比鲜明，具有浓厚的装饰性。

【萨尔贡铜像】　约创作于公元前2300年的阿卡德王朝。是神化的帝王肖像。雕像塑造写实而夸张，神情庄重威严，个性坚毅。

【纳拉姆·辛纪功碑】　是阿卡德王朝时代的雕塑作品。以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用了对角线的构图，生动表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。

【汉谟拉比法典碑浮雕】　汉谟拉比是古巴比伦王朝鼎盛时期的国王，他在位时颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。浮雕刻画了太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的场面：太阳神形体高大，正襟危坐，正在向汉谟拉比授予权杖和法环，汉谟拉比神情肃穆，举手宣誓。太阳神的威严和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了庄严肃穆的宗教气氛。

第三章古代希腊罗马美术

【爱琴美术】　在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶社会初期的国家。在艺术史上，这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特—迈锡尼文化”。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。爱琴美术主要有季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。

【狮子门浮雕】　迈锡尼卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的纪念碑装饰雕刻。

【希腊柱式】　神庙是古希腊城市最主要的大型建筑，其典型形式是围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。公元前6世纪，这些形式已经相当稳定，有了成套定型的做法，即以后古罗马人所称的“柱式”。 希腊时期典型的柱式包括3种，即多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。

【帕提农神庙】　是为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑样式，神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台阶上。它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，这是古希腊建筑最基本的形式。它的柱子采用了多利克式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。它结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

【希腊瓶画】　是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。

【鲁多维奇宝座浮雕】　宝座背面刻着阿芙罗蒂德从海水中诞生的情形，阿芙罗蒂德从海中升起，两个山林水泽女神扶着她，构图完全对称，人物动作平静而富有节奏。阿芙罗蒂德湿体透衣，山林水泽女神下垂的衣纹显示出身体的曲线，整个画面充满着和缓的音乐感。

【掷铁饼者】　是希腊雕刻家米隆代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术的完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。

【菲底亚斯】　希腊古典时期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想的风格，其作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美典范。

【萨莫色雷斯的胜利女神】　为纪念打败托勒密舰队的一场古希腊海战而建造的。作者将底座做成战舰的船头，雕像面对大海，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻的很深，造成较强的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。

【米洛斯的阿弗洛狄忒】　是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美和崇高两种风格，以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。体现着古代希腊的人文主义精神。

【拉奥孔】　表现了特洛伊祭司拉奥孔与他两个儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣扎、痛苦不堪的情形。但这里表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在气氛、戏剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实。

【庞贝壁画】　18世纪，意大利的庞贝城被发掘出来，其中保留了大量的壁画。根据这些壁画，罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。第一风格为镶嵌风格，墙面无壁画装饰，用色彩造成彩色石板镶嵌的幻觉效果；第二风格为建筑风格，在墙面上用色彩描绘出各个建筑细部，并在空间部分画上非常写实的各种景物；第三风格为埃及风格，强调平面感，描绘精致，在墙面用色彩描绘静物和小幅神话场面，具有典雅的装饰美；第四风格为庞贝的巴洛克风格，在墙上描绘逼真的景物，繁琐富丽，色彩华丽，具有空间感和动感。

【科洛西姆斗兽场】　代表了罗马建筑的顶峰。它是古罗马最大的椭圆形竞技场，设计者巧妙的安排了一系列的环形拱和放射状的拱，对观众的坐席和通道都做了精心的安排，它建有内外圈环形走廊，外圈供观众出入和休息用，内圈供前排的观众使用。楼梯安排在放射形墙垣之间，分别通向各观众席。

【纪功柱】　是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。它是图拉真皇帝为纪念对达契亚人的胜利而建的，是一个用大理石砌成的大柱子，由底座、柱身、柱顶三部分组成，共38米。柱顶立有图拉真皇帝的铜像，柱身环绕着23圈浮雕带，以写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历。

【马尔可·奥里略骑马像】　它创作于公元2世纪下半叶，是保存到今天唯一的古代骑马铜像，虽然把马尔克·奥利略当作一个军事首领来塑造，但他的动作、面部表情却含有哲理性，有些颓废、消极和静观的色彩。

【法尤姆肖像画】　公元1至4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。

第四章世界宗教美术

【镶嵌画】 在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，色彩鲜明璀璨。成为教堂内部装饰的主要形式。

【圣像画】　是指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。

【手抄本插图】　加洛林王朝重视恢复古典文化，在宫廷罗致了文人学者整理古籍，著书立说，自然也促进了书籍插图艺术的发展。《圣马太》是《查理曼福音书》的插图，它在风格上力图恢复古代的写实手法，在构图、造型和人物的精神状态上都达到了极高的水平，充分显示出“宫廷派”绘画所具有的写实技巧。

【加洛林文艺复兴】　公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝，他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，并借此恢复罗马帝国的封号。于是他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”。这次复兴的重大意义在于将北欧的日耳曼精神与地中海文明成功地融合在一起。

【彩色玻璃窗画】　在罗马式时期已经开始使用，是由几百块小彩色玻璃组合而成，它们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。夏特尔大教堂的玻璃装饰画是哥特式的典型代表。

【桑奇大塔】　是印度现存最古老的佛塔，始建于公元前3世纪阿育王时代。塔身呈半球形覆钵状，周围有围栏和四座塔门。塔门上的佛传故事浮雕以象征手法暗示佛陀的存在。桑奇大塔东门上的圆雕《桑奇药叉女》，全身扭曲成S形曲线，初创了表现印度女性人体美的“三屈式”规范。

【犍陀罗雕刻】　在加腻色加时代，犍陀罗艺术家打破了印度早期佛教雕刻仅以象征物暗示佛陀的惯例，仿照希腊、罗马神像的模式创造了希腊化风格的犍陀罗佛像，即希腊、罗马的写实人体加上印度佛陀的象征标志。代表作品有片岩雕刻《苦行的释迦》等。

【阿马拉瓦蒂派】　南印度的阿马拉瓦蒂，也创造了南印度特征明显的阿马拉瓦蒂像。阿马拉瓦蒂的浮雕女性形象，曲线柔美，动态活泼，被誉为“印度雕刻的最娇艳最纤秀的花朵”。

【阿旃（zhān）陀石窟】　是印度佛教建筑、雕刻、绘画的综合体，尤以壁画闻名于世。阿旃陀壁画采用印度传统绘画的“平面法”和“凹凸法”。不少佳作都属于印度传统美学“味论”推崇的“味画”。眷恋世俗的“艳情味”和皈依宗教的“悲悯味”两种矛盾的审美情感基调往往纠缠在一起，构成了阿旃陀壁画的特殊魅力。

【泰姬陵】　是莫卧儿皇帝沙贾汗为他的皇后修建的陵墓，由波斯建筑师乌斯塔德·艾哈迈德设计，根据伊斯兰教的乐园意象设计成“天国的花园”。由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，具有极高的艺术价值。泰姬陵是印度穆斯林艺术最完美的瑰宝，誉为“完美建筑”，又有“印度明珠”的美誉。

【波斯细密画】　波斯中世纪艺术的一个重要部分。是在手抄经典或民间传说、科学等书籍中，和文字相配合的一种小型图画。始于《古兰经》边饰图案，14～16世纪为其全盛期。色彩美丽，富于装饰性。主要画家有比塞特等。

第五章欧洲文艺复兴美术

【乔托】　是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。代表作品有《逃亡埃及》、《哀悼基督》等。

【马萨乔】　继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。马萨乔开始合乎规律的运用透视及其数学原则，但又不失美学感受。是意大利文艺复兴早期现实主义的奠基者，对欧洲美术史上的现实主义画家产生了深远的影响。代表作品有《出乐园》、《纳税钱》等。

【多纳太罗】　是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他的代表作品有《加塔梅拉塔骑马像》，是当时首次出现的完全世俗性质的形象。

【波提切利】　是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。他的画多取材于文学作品中的古代神话传说，不再限于宗教题材，这就更能自由的抒发个性和世俗的感情，洋溢着人文主义的乐观精神。作品有《维纳斯的诞生》、《春》。

【佛罗伦萨画派】　是15世纪意大利绘画雕刻的艺术中心，乔托是佛罗伦萨画派的创始人。佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材，但不同的画家也表现出不同的风格。它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流，同时也影响了这一时期的其他画派。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。

【威尼斯画派】　意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，美术题材从宗教转向了世俗，带有一种享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔涅、提香等。

【翁布里亚画派】　翁布里亚画派虽然受到佛罗伦萨画派的影响，但保留了自己的风格，不像佛罗伦萨画派那样注重理性，翁布里亚画派的画风柔和平静，具有装饰性。代表画家有弗朗切斯卡、佩鲁吉诺。

【春】　构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。整幅作品充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

【蒙娜丽莎】　代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一位资本主义上升时期的城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。构图呈金字塔形，使人物显得更加端庄、稳重。这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对自身的肯定及对美好事物的向往。

【大卫像】　米开朗基罗为故乡佛罗伦萨创作的雕像，他表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。也正因为这点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

【雅典学院】　是拉斐尔最辉煌的作品，他把古代思想家和科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

【沉睡的维纳斯】　是乔尔乔涅最成功的油画作品。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征，表现了人具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

【样式主义美术】　是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区。是文艺复兴艺术衰落后出现的一种保守倾向，是对米开朗基罗等大师的模仿，但只追求形式而丧失了其精神。以追求风格自居，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现等等，遂被后人视为样式主义流派。代表画家有蓬托尔莫、罗索等。

【根特祭坛画】　尼德兰早期文艺复兴时期的代表作，由扬·凡·埃克和胡伯特·凡·埃克共同制作完成，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，主体部分《羔羊的礼赞》，人物端庄自然，栩栩如生，花鸟景物绚丽多彩，充满生机。画家热烈地赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。

【扬·凡·艾克】　尼德兰文艺复兴美术的奠基者，大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格和心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念。

【博斯】　15世纪末尼德兰画家，他的画作中经常出现一些幻想的漫画式形象，这些形象以现实生活为依据，同时写实性手法与浪漫主义手法紧密结合，对天主教主教、封建主等人物进行了辛辣的讽刺。作品有《愚人船》、《干草车》等。

【丢勒】　是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他的作品以深刻而严肃著称，充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象，作品有《四使徒》等。

【多瑙河画派】　16世纪，德国风景画成为独立的绘画科目，多瑙河画派为此做出了重大贡献。这个画派并不是学院意义上的画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画的一种风格。代表画家有阿尔特多费尔、胡贝尔等。

【枫丹白露画派】　是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，意大利的两位大师罗索和普里马蒂乔接受了法国枫丹白露王宫的内部装饰工作，为王宫创作壁画和雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造出一种将壁画和灰泥边饰结合在一起的新形式。

【格列柯】　16世纪西班牙画家，作品中的形象常常是变形的，经常反映出苦闷、怀疑、沉思、骚动不安的情调。他不满意西班牙的上层社会，但又无法从贵族圈子里走出来和下层人民接触，是一位独具一格地反映西班牙危机时代的伟大艺术家。作品有《拉奥孔》等。

第六章欧洲十七、十八世纪美术

【巴洛克艺术】　产生于16世纪后半期的意大利，盛期于17世纪，18世纪逐渐衰落。巴洛克艺术有如下特点：它有豪华的特色；有浓郁的浪漫主义色彩；有激情性；有运动感；表现语言具有综合性；具有浓厚的宗教色彩。

【贝尼尼】　是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。他的艺术不仅继承了文艺复兴人文主义的精神与传统，也继承了希腊艺术的传统，是继米开朗基罗之后，罗丹之前最有才能的雕刻家之一。他的局限性主要表现在：由于身居高位，在艺术创作上日益脱离生活。作品有《阿波罗和达芙妮》等。

【鲁本斯】　佛兰德斯画家，作品笔法洒脱自如，整体感强。将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富并具有强烈运动感的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。作品有《抢劫留西帕斯的女儿》、《三美神》等。

【卡拉瓦乔主义】　就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国的现实主义画家。卡拉瓦乔主义的主要特点概括来说有以下几点：一、具有鲜明的时代特点；二、具有鲜明的人民性；三、出现了一些对社会批判的因素；四、在艺术技巧上的革新。

【委拉斯贵支】　西班牙17世纪最著名的绘画大师。是一位坚持真实的画家，是一位有着非常鲜明的民族特色的画家，也是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一，他塑造的人物不但真实生动，同时也注重揭示他们的内心世界。代表作品有《教皇英诺森十世像》等。

【戈雅】　西班牙18世纪最著名的绘画大师。浪漫主义的伟大先驱，作品具有鲜明的民族特性、现代性和实际的历史感。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。作品有《穿衣玛哈像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

【纺织女】　是西班牙画家委拉斯贵支的作品。描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象，整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛。

【1808年5月3日夜枪杀起义者】　是西班牙画家戈雅的作品。这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。色彩对比强烈，光源从下面照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。

【波伦亚学院】　是欧洲最早的美术学院，由著名画家卡拉奇兄弟创立。学院产生的原因是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才，企图把年轻的艺术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人遵循。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们作品的题材大都是描绘宗教和神话。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基调。

【凡尔赛宫】　位于法国巴黎，为古典主义风格的建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。

【古典主义】　十七世纪流行于法国的艺术思潮，是为国王及其精英服务的艺术。主张模仿古希腊、罗马的艺术形式，尊重传统，崇尚理性，要求均衡、简洁，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。后为浪漫主义所代替。

【普桑】　17世纪法国古典主义美术的领导者。作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。作品有《诗人的灵感》、《四季》等。

【阿尔卡迪亚的牧人】　17世纪法国画家普桑的作品，以一块石碑作为画面的中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土。竭力辩认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。是法国古典主义绘画典范。

【洛可可艺术】　18世纪前半期在法国居统治地位的艺术样式，又称“蓬巴杜风格”。它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。画面愉悦亲切、舒适豪华，在反映现实上向前迈进了一大步。代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

【荷兰画派】　17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在这样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15世纪、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到当时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。把现实生活作为艺术创作的源泉，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，增加了绘画艺术反映现实生活的深度和广度。代表画家有哈尔斯、伦勃朗等。

【荷兰小画派】　17世纪是荷兰绘画的黄金时代，除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师之外，还涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画派”。他们之所以被称为“荷兰小画派”，是因为一是作品的画幅较小，适宜悬挂装饰；二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。代表画家有维米尔、霍赫等。

【团体肖像画】　17世纪前半期，荷兰盛行团体肖像画。但是团体肖像画的订件者往往要求画家对每个人都给以平等的表现机会，这使画家不能安排中心人物和一定情节来统一画面和构图，由此不得不造成某种缺憾。著名的团体肖像画作品有哈尔斯的《圣乔治射击手连军官的宴会》、伦勃朗的《夜巡》等。

【伦勃朗】　17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画与风景画等方面都有惊人的成就。一生经历坎坷却勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路。他独到地运用明暗来灵活地处理复杂画面中的明暗光线，使主体更加突出。肖像画生动传神、独具风采。代表作品有《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》等。

【荷加斯】　18世纪英国画家，艺术理论家。被称为“英国绘画之父”，是英国第一位在欧洲嬴得声誉的、富于民族特色的美术家，荷加斯同时也很关心理论问题，他撰写的《美的分析》就是一本至今仍有影响的美学著作。作品有《妓女生涯》、《文明婚礼》等。

【夜巡】　1642年，伦勃朗创作了阿姆斯特丹射击手连队的群像，即举世闻名的《夜巡》。画家描绘了射击手连队在夜间紧急集合出发的情景，十分出色地处理了明暗关系。是一幅主题性绘画作品，一幅情节性群像，突出表现了射击连队英勇斗争、决心保卫祖国的英雄气概。但由于没有把每个订件者排列在画面同等重要的位置而遭到诋毁。

第七章欧美十九世纪美术

【新古典主义美术】　18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义选择严峻的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术的杰出代表有大卫和安格尔。

【马拉之死】　是法国画家大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。作品以严谨的写实手法表现了马拉遇刺的情景，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的画笔溢于画外。

【拉斐尔前派】　19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批青年学生为了反对当时学院派传统，反对浅薄的绘画，使绘画具有拉斐尔以前那样的纯朴风格和道德内容，能发挥改良社会的功能，为此他们成立了拉斐尔前派兄弟会。亨特是拉斐尔前派的领袖，他的《觉醒的良心》显示了拉斐尔前派的特点。代表画家还有罗塞蒂、米莱斯等。

【拿撒勒派】　19世纪初德国青年画家组织。维也纳美术学院的一些学生不甘受困于当时德国学院派艺术，主张向古代大师学习。以恢复纯粹的基督教精神为己任，提出回到中世纪和天主教教义中去的口号，画派成员身着德国古代服装，蓄基督式长发，言行颇似传说中活动在巴勒斯坦拿撒勒地区的耶稣，因此被称为拿撒勒派。

【马赛曲浮雕】　吕德为法国巴黎凯旋门所作的巨形浮雕。表现志愿军出发的场面，代表马赛曲的形象在振臂高呼，每个人都迸发出势不可挡的钢铁力量，激昂的斗志和强烈的动感使观众的英雄主义油然而生。是一座歌颂法国大革命的史诗性作品。

【自由引导人民】　是一幅由法国画家德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。场面宏伟，构图组织井然有序。作品中的上界女神半裸的出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领起义者冲锋陷阵。是画家的代表作。

【巴比松画派】　19世纪法国现实主义的重要画派，19世纪30至70年代，以卢梭为首的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的小镇巴比松，专门从事风景画的创作，被称为巴比松画派。他们注重户外写生，力求真实的描绘自然景物，他们对空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，为印象派的出现开辟了道路。

【柯罗】　法国巴比松画派的代表画家。他的风景画不事夸张，不施艳丽色彩，描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚，有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中，其寂谧、优美之感有如梦境。他热爱自然，忠实于自己的眼睛，自然而然的形成了抒情诗一样的艺术。作品有《孟特芳丹的回忆》等。

【哈得逊河画派】　19世纪，风景画开始在美国流行，一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为“哈得逊河画派”，这标志着美国美术开始摆脱欧洲的影响，逐步显露出自己的品格，因此哈得逊河画派也被称为美国风景画派。代表画家有科尔、杜兰德等。

【泰纳】　法国19世纪杰出的文学批评家、历史学家、艺术史家、文艺理论家、美学家。构建起以“三因素”说和“特征说”为核心的文化历史学的美学思想体系。所谓“三因素”，指的是“种族、环境和时代”。

【康斯特布尔】　19世纪英国最伟大的风景画家。强调直接向大自然学习，追求人的精神与自然的一致。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，并在此过程中发展了油画技法，是英国画家中最早完整地领会油画造型语言的大师之一。作品有《干草车》、《跃马》等。

【列维坦】　19世纪末20世纪初，俄国风景题材的绘画发展迅速，并出现了所谓“情绪风景”的作品。“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界，列维坦就是确立“情绪风景”画的画家。作品有《伏尔加河上的傍晚》、《白桦丛》等。

【画室】　法国画家库尔贝的作品，是库尔贝生活环境的集中反映，画中有画家，各种模特儿，工人和妇女，还有孩子。这些毫不相干的人物被安排在一个画面中，没有任何做作之处地概括出该画副标题所示：我的十年生活。

【拾穗者】　是法国画家米勒创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。

【思想者】　法国雕塑家罗丹的作品，这座人体坐像本是巨型雕塑《地狱之门》中的一部分。塑造了一个强有力的男子，他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。这种苦闷的内心情感，通过作者对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。

【巴尔扎克像】　法国雕塑家罗丹的作品，表现了巴尔扎克在灵魂的召唤下，夜间披衣起床的情景。人物的全身都被裹在宽大的睡袍之中，以突出哪头发散乱、硕大智慧的头颅。手法的奔放可比中国画酣畅的泼墨。

【库尔贝】　19世纪法国现实主义的代表画家。是位画路极宽，手法多样的大师，作品中源于生活的真实美摧毁了新古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表了个体主义的时代精神。达到了画品渊懿、精卓宏丽的崇高境界。

【罗丹】　19世纪法国振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，他反对陈腐的法则，追求自由的表现，强调生动的感受，致力流动的效果，使雕塑具有了明显的块面起伏与光影变化。代表作品有《思想者》、《加莱义民》等。

【门采尔】　是德国19世纪的现实主义绘画大师，也是欧洲最著名的历史画家、风俗画家之一，更是杰出的素描大师。作品广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。

【巡回展览画派】　是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里科夫、谢罗夫等画家都是巡回画派的中坚力量。

【列宾】　俄罗斯画家，巡回画派重要代表人物。擅长历史画、风俗画和肖像画，作品表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。代表作品有《伏尔加河上的纤夫》、《意外归来》等。

【苏里柯夫】　俄罗斯画家，巡回画派重要代表人物。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。作品有《近卫军临刑前的早晨》等。

【新印象主义】　19世纪80年代后期，一群受到印象主义影响的画家发起了一场技法革命。他们不用轮廓线条划分形象，而是用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律进行并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。新印象主义的倡导者是修拉。

【莫奈】　法国印象主义画派的创始人之一，善于观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。作品忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。作品有《印象日出》、《睡莲》等。

【凡高】　荷兰后印象派画家，他的油画作品提高了色彩的强度、亮度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。作品有《向日葵》、《星夜》等。

【高更】　法国后印象派画家，主张舍弃细节和特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。作品有《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》等。

【象征主义美术】　象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间的法国，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰哪种理想的彼岸世界。所以象征主义作品具有强烈的主观色彩，在含义上朦胧晦涩。代表画家有夏凡纳、莫罗和雷东等。

【莫罗】　法国是一位融学院写实技巧和象征手法为一体的画家，善于油画和水彩。作品的主要题材是女性人体，大多是希腊、东方神话和圣经故事中的人物。注重笔触和厚涂色彩的美，注重形式感。作品有《在希律王面前跳舞的沙乐美》等。

【蒙克】　是挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》、《生命之舞》等。

【比亚兹莱】　英国画家与平面设计师。作品简洁，一般只有黑白两色；同时又很繁复，精心的线条，细碎的花纹。全面推进了英国在“新艺术运动”中的平面设计领域全面发展。他总是画一些表情诡异的妖冶男女，充满了嘲讽、颓废，甚至色情、邪恶。书上用“恶之花”来形容他。

【新艺术运动】　19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生巨大影响的设计运动。新艺术运动在各国呈现出不同的特点和风格，名称也不相同。新艺术运动一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；另一方面崇尚蓄含于自然之中的生命活力，并力求体现在自己的设计中。是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

第八章欧美二十世纪美术

【桥社】　1905年成立的德国表现主义美术社团。主要成员有黑克尔、米勒等。他们主张创作者与欣赏者处于平等地位。桥社的不少画家画风景和裸体，表现人和自然的原始性，歌颂性解放，反抗资产阶级虚伪的道德观。在形式上，他们追求平面感和注意线的表现力。

【青骑士社】　1911年成立的德国表现主义美术社团。主要成员有康定斯基、马尔克等。青骑士社画家总的来说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。第一次世界大战爆发后，青骑士中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起到了推动作用。

【至上主义】　1915年至1920年出现于画坛的至上主义是带有俄国玄学和宗教色彩的几何抽象主义。是一种摒弃描绘具体客观事物和反映视觉经验的艺术思潮。它的创始人马列维奇所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，他还常使用单纯的黑或白的色彩，如《黑色方形》、《白之白》等。

【构成主义】　是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初只用拼贴形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。对现代设计和建筑影响很大。

【巴黎画派】　是指20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的艺术家。他们并未结成社团，风格也不相同。他们基本上采用写实的手法，或多或少的受到野兽主义和未来主义思潮的影响。这群才智不凡的艺术家的作品，有很浓郁的感情表现。代表画家有莫迪里阿尼、夏加尔等人。

【风格派】　1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯柏格和蒙德里安。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

【包豪斯学院】　20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。它的创始人是著名建筑设计师格罗比乌斯。包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，影响到整个艺术设计学科。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术和艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。

【毕加索】　西班牙画家。1908年与布拉克创立了“立体主义”画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮的影响。曾多次以自己的艺术作品声援世界人民正义的斗争。代表作品有《格尔尼卡》、《和平鸽》等。他那极端变形与夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

【达利】　西班牙画家，是超现实主义运动的巨匠。惯用不合逻辑地并列事物的方法，即将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。作品有《记忆的永恒》。

【杜尚】　纽约达达主义团体的核心人物。早期迷恋立体主义和未来主义。之后采用生活中常见的现成物品来加以组合，改变其位置和环境，使人产生出其不意的惊愕感。杜尚最典型的达达主义作品有《泉》、《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》。

【康定斯基】　俄罗斯画家和美术理论家。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。他的抽象艺术实践开辟了西方抽象主义的先河。

【蒙德里安】　荷兰画家，风格派的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素，并在其间安排原色红、黄、蓝，作品表现出爵士音乐的节奏。对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术影响很大。代表作有《百老汇爵士乐》。

【布朗库西】　罗马尼亚雕刻家。他的作品着眼于造型的纯粹性，把单纯性与表现事物的本质联系起来加以认识，表现出作者对简洁的抽象美的探求。代表作有《沉睡的缪斯》等。

【亨利·摩尔】　英国雕刻家。他用有机形体创造了抽象画的生命形态，作品多以人体为母体，或躺卧，或坐立，有放在室内的，而更多的置放在室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予了重大启示。作品有《国王和王后》等。

【贾科梅蒂】　瑞士超现实以及存在主义雕塑大师、画家。他的雕塑表现人的孤独无援和“空无”的忧伤，反映了第二次世界大战之后人们心灵所遭受的创伤以及他们追求自由的强烈愿望。作品有《行走的人》等。

【抽象表现主义】　是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了凡高到超现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识自我等方面的探索成果。强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。代表画家有波洛克、克兰等。

【行动绘画】　抽象表现主义画家波洛克1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。

【活动雕塑】　美国雕刻家考尔德是活动雕塑的创始人。他用金属片做材料，这些金属片敷着明亮的色彩，由轴和线联结，利用极为单纯的动力，空气的流动产生运动。造成动态雕塑“有组织的反复无常”，从而使那些在造型上偏于规则和机械的建筑环境变得活动而富有生气。代表雕刻家还有马丁、里基等。

【欧普艺术】　欧普艺术是一种精心计算的视觉的艺术。是使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，使静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的，从而达到视觉上的亢奋。因此欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

【极少主义】　出现并流行于20世纪50、60年代的一种现代艺术流派，主要表现在绘画领域。主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。

【照相写实主义】　20世纪70年代兴起于美国的艺术流派，也称“超级写实主义”。主要特征是利用摄影成果做客观、逼真的描绘。这个流派认为艺术家不应含主观感情，用大众共同的眼睛来观察和反映，以为如此作品便能为更多的观众所了解，传达的范围也更加普遍。

【波洛克】　美国画家，是抽象表现主义运动中最有影响力的艺术家。其创作时摒弃画家常用的工具、材料，不做事先规划，作画没有固定位置，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《大教堂》等。

【沃霍尔】　美术最著名的波普艺术家。常用放大的海报或杂志广告，用丝网印的方式印刷在画布上。他的作品中包含同一形象的无数次重复，以使人们对经过他处理后的常见形象有新奇感。

【考尔德】　美国雕刻家，活动雕塑的创始人。他用金属片做材料，这些金属片敷着明亮的色彩，由轴和线联结，利用极为单纯的动力，空气的流动产生运动，造成动态雕塑“有组织的反复无常”，从而使那些在造型上偏于规则和机械的建筑环境变得活动而富有生气。

【柯勒惠支】　德国女画家。她利用油画、版画和雕塑等形式，表现德国社会的贫困、战争的创伤和工人的悲惨遭遇以及被压迫者的奋起反抗。《战争》、《死亡》组画都是有深刻社会意义的作品。

【古图索】　意大利画家。早期作品有强烈的现实性，形式上很有现代感。后期作品把现实和幻想的场景交织在一起，是现实主义语言探索的新成果。作品有《讨论》、《街景》等。

【怀斯】　美国新写实主义画家。以精致逼真的写实风格，表现了人与自然的交流与调和。朴实的题材，引发了人们对乡土与自然的怀念情思，创造出独特的怀乡写实风格。

【巴尔蒂斯】　法国现实主义绘画大师。早期作品写实而富有魔幻色彩。后期作品更加关注人，关注人的内心世界，细致地揭示人物隐蔽复杂的心理状态。色彩也变的更加丰富、亮丽。作品有《房间》、《孩子们》等。

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