《青玉案》曹组
碧山锦树明秋霁。路转陡、疑无地。忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。
凄凉只恐乡心起。凤楼远、回头谩凝睇。何处今宵孤馆里。一声征雁，半窗残月，总是离人泪。
这是一首抒写旅愁乡思的词。峰回路转，曲折尽致，读来只觉精神飞动，情韵无限。
“碧山锦树明秋霁 ”，首句点出行旅的节令和境地 。秋雨初晴，秋空如洗，显得青山红树分外明丽。锦树，指秋霜染红的树木。一肩行李，秋色如画，雨后的晴光更给这幅秋山行旅图增添了欢快的亮色。此词意在抒写旅愁，却先欢乐之景，遥映后文，以形成节奏的变化和情绪的跌宕。“疑无地 。”行行之际 ，山路转陡，几疑路穷。这种“山穷水复疑无路”的感觉，正是“柳暗花明又一村”的前奏 ，而旅行者的乐趣亦莫过于此。果然，“忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。”这四句写忽然之间惊喜的发现。行文开合顿挫，饶有风致 。它看似景语 ，却包孕着丰富的情感内涵和微妙的心理变化过程。作者先写竹篱茅舍的临水人家，岸边迎风轻扬的酒旗，远处错错落落的烟村，宁静安详而富有人情味，使旅人感到一种有所依托的温暖和慰藉。然而眼前这如画的烟村，又不期然地成为思乡的触媒，于是正当惊喜凝望之际，一缕乡思又从心底萌生。
过片“ 凄凉只恐乡心起”领起下文。“凄凉”二字，形容一掬“乡心”的况味 ；“只恐”二字妙。拓开一步，欲防范而不能，似未然而实不期然而然。处此境地 ，“心”不由已 ，透过一层来写乡思之撩人，笔意更觉深挚。“凤楼远、回头谩凝睇。”凤楼，妇女居处。这里指家中的妻子。凝睇，凝神而望。谩，徒然、空自。这两句感叹路远人遥，视线难及，纵然回头凝望 ，也是徒劳 。这就点明了“乡心”的具体内涵 ，并对“ 凄凉只恐乡心起”作了第一层回应和铺染。接着运笔入虚，从望乡的怅惘转入今宵旅宿的孤寂情景 。“何处今宵孤馆里 ，一声征雁，半窗残月，总是离人泪 ”，全从揣想着笔，身未一一经而心先历历想，念念及此，不禁黯然伤神。这是对“凄凉只恐乡心起”的第二层回应和铺染。“一声征雁”，使人想到一字抵千金的家书，又自然会发出“雁归人未归”的感喟；“半窗残月”，则使人想见“落月满屋梁，犹疑照颜色”的梦后惆怅之情。总之，独宿孤馆，乡思盈怀，所闻所见，无不献愁供恨，催人泪下。这四句与上片“忽有人家临曲水。竹篱茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市”四句遥相映照，前后相连相生，全词和谐化一。
这首词上片写景，而景中寓情，貌似明丽而实已为下文转写乡愁埋下伏笔。过片承转十分自然，直领下片 ，写来吞吐曲折，虚实错综，极尽铺染之能事。而此词更妙之处在于结句，既回应前文，又点句话了全篇。
《寄全椒山中道士》 作者：韦应物
今朝郡斋冷，忽念山中客。涧底束荆薪，归来煮白石。欲恃一瓢酒，远慰风雨夕。落叶满空山，何处寻行迹？
注解：１、郡斋：指滁州刺史官署中的斋舍。２、白石：这里借喻全椒道士，说他生活的清苦。
翻译：今天在官邸斋舍中觉得冷清，忽然想起隐居全椒山的友人。他或许正在山涧底捆绑柴荆，
回到家里点火熬煮白石充饥。我本想捧持一瓢醇香的美洒，在这风凉雨冷的秋夜去拜访。
然而满山遍野尽是纷纷落叶。到何处去找寻老朋友的足迹？
赏析： 这首寄赠诗，是透露对山中道士的忆念之情。首句既写出郡斋之冷，更是写诗人心头之冷。再写道士在山中苦炼修行，想送一瓢酒去，好让老友在秋风冷雨的夜中，得以安慰，又怕落叶满山，寻不到他。
全诗语言平淡无奇，然感情跳荡反复，形象鲜明自然。落叶满空山，何处寻行迹句，也确是诗中绝唱。宋苏东坡颇爱此诗，并刻意学之，步其韵为之寄语庵中人，飞空本无迹。然终不如韦应物之句。《许彦周诗话》评此非才不逮，盖绝唱之不当和也。
这首诗乍看无甚惊人之句，好象一潭秋水，冷然而清，颇有陶渊明的风格，向来被称为韦诗中的名篇。有人说它“一片神行”，有人说是“化工笔”（见高步瀛《唐宋诗举要》），评价很高。
题目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然会吐露对山中道士的忆念之情。但忆念只是一层，还有更深的一层，需要细心领略。
诗的关键在于那个“冷”字。全诗所透露的也正是在这个“冷”字上。首句既是写出郡斋气候的冷，更是写出诗人心头的冷。然后，诗人由于这两种冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在这寒冷气候中到涧底去打柴，打柴回来却是“煮白石”。葛洪《神仙传》说有个白石先生，“尝煮白石为粮，因就白石山居。”还有道家修炼，要服食“石英”。明乎此，那么“山中客”是谁就很清楚了。
道士在山中艰苦修炼，诗人怀念老友，想送一瓢酒去，好让他在这秋风冷雨之夜，得到一点友情的安慰。然而再进一层想，他们都是逢山住山、见水止水的人，今天也许在这块石岩边安顿，明天呢，恐怕又迁到别一处什么洞穴安身了。何况秋天来了，满山落叶，连路也不容易找，他们走过的脚迹自然也给落叶掩没了，那么，到何处去找这些“浮云柳絮无根蒂”的人呢？
诗虽淡淡写来，却使人觉得诗人情感上的种种跳荡与反复。开头，是由于郡斋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他们，终于又觉得找不着他们而无可奈何；而自己心中的寂寞之情，也终于无从消解。
诗人描写这些复杂的感情，都是通过感情和形象的配合来表现的。“郡斋冷”两句抒写，可以看到诗人在郡斋中的寂寞。“束荆薪”、“煮白石”是一种形象，这里面有山中道人的种种活动。“欲持”和“远慰”又是一种感情抒写。“落叶空山”却是另一种形象了，是秋气萧森、满山落叶、全无人迹的深山。这些形象和情感串连起来，便构成了情韵深长的意境，很耐人寻味。
这首诗，看来象是一片萧疏淡远的景，启人想象的却是表面平淡而实则深挚的情。在萧疏中见出空阔，在平淡中见出深挚。这样的用笔，就使人有“一片神行”的感觉，亦就是形象思维的巧妙运用。
苏东坡很爱这首诗。《许彦周诗话》载：“韦苏州诗：”落叶满空山，何处寻行迹？‘东坡用其韵曰：“寄语庵中人，飞空本无迹。’此非才不逮，盖绝唱不当和也。”施补华《岘傭说诗》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，东坡刻意学之而终不似。盖东坡用力，韦公不用力；东坡尚意，韦公不尚意，微妙之诣也。”这便是自然和造作的分别。韦应物这首诗，情感和形象的配合十分自然，所谓“化工笔”，也就是这个意思。
水仙子·寻梅
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜①，树头树底孤山上②。 冷风来何处香？ 忽相逢缟袂绡裳③。 酒醒寒惊梦④，笛凄春断肠，淡月昏黄⑤。
第13题：“忽相逢缟袂绡裳”，“ 酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”分别采用了什么修辞手法？表达了什么样的感情？
答：“忽相逢缟袂绡裳”采用了比喻（或拟人）的修辞，把梅花写成了一位圣洁清雅飘逸的白衣女子，表达了终于找到梅时的那种喜悦心情（3分）。“ 酒醒寒惊梦，笛凄春断肠”采用了对偶（或夸张）的修辞，表现了从醉态回到现实后的万分孤独和失落。
注释 ①两履霜：一双鞋沾满了白霜。②孤山：位于杭州西湖之中，北宋著名诗人林逋曾隐居于此。 ③缟袂绡裳：缟（gǎo）袂（mèi）：素绢的衣袖。绡(xiāo）裳：薄绸的下衣。这里将梅花拟人化，将其比作缟衣素裙的美女，圣洁而飘逸。④酒醒寒惊梦：寒气融着梅香袭来，酒也醒了，梦也醒了。 ⑤淡月昏黄：月色朦胧（空气中浮动着梅花的幽香）。这是对宋代诗人林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的化用。 译文 冬前冬后转遍了几个村庄，踏遍了溪南溪北，双脚都沾满了霜，又爬上孤山，在梅树丛中上下寻觅，都未见到梅花的踪迹，寻梅不遇，沮丧地立于山头，忽然一阵寒风吹来，不知从何处带来一阵幽香，蓦然回首，她竟然就在身后，那样淡妆素雅，俏然而立。我顿时如遇梅花仙子一般，惊讶于她的清丽脱俗，沉醉于她的风华绝代。然而春寒使我从醉梦中醒来，听到凄怨的笛声，便想到春天会尽，梅花也会片片凋落，此时淡淡的月色笼罩着黄昏。
赏析 《寻梅》头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。本篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。
这首散曲是元代曲坛后期的代表人物之一的乔吉的作品。他的作品清丽而质朴，雅俗兼备，这首《寻梅》即是其中的名篇。这支散曲采取了寓情于景的写作手法，表面上是写梅花，实际上却处处体现着作者的心境及所要表达的思想内涵。 乔吉一生不曾显达，甚至可以说是穷困潦倒，其作品内容也因此而表现出一种消极厌世的情绪和对现实的不满，同时也会表达出自己的心声。 结合这些背景分析，这支曲子中的梅花可以理解为作者心目中高洁品性的代名词，这在他另一支散曲《折桂令荆溪即事》中也可以看出来： 问荆溪溪上人家：为甚人家，不种梅花？老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。寺无僧狐狸样瓦，官无事鸟鼠当衙。白水黄沙，倚遍阑干，数尽啼鸦。 《荆溪即事》中，作者讽刺了当时中官僚腐朽，社会风气颓落，致使人民困苦，正义不得伸张的社会现实。感叹家家不种梅花，实则隐射梅花般的高洁品性无人拥有。 所以，《寻梅》中的梅花也可以是高尚品格的象征，“寻梅”二字本身即表达了作者对高尚品格的渴望与追求。“冬前冬后”道出了寻梅时间之长，从冬前直找到冬后；“溪南溪北”、“树头树底”写明了寻梅的地域之广，溪水南北，孤山上下，作者都寻了个遍。这两句一方面从时间以及空间的跨度之大来表现作者寻梅之艰，寻梅之勤；另一方面，从侧面亦体现出作者爱梅之切，宁肯溪南溪北、树头树底，从冬前直找到冬后也不肯罢休。爱梅之切，实则是作者在苦苦呼唤人性的高洁和社会的公平；寻梅之艰，体现着这一愿望的实现之难。 从第三句开始，作者笔风一转。头两句虽然表达了寻梅的艰辛，但接下来来的两句多少给读者们带来了一丝欣慰。虽然已是冬后，“冷风”已“来”，本来已经对寻梅不抱希望了，可是不经意间，一阵暗香传来，作者不禁激动地自问，“何处香”？体现出对传来梅香之地的急切寻觅。忽然间，“缟袂绡裳”的“白衣仙女”翩然而至，进入作者的眼帘。苦苦寻觅的梅花在作者的心里就如同神仙一般高洁、神圣再一次表现出作者的爱梅之深。 可是接下来，作者笔锋一转，本来他已经找到了他苦苦寻觅的梅花，但是，“酒醒”了，之前的喜悦瞬时荡然无存，原来这都是一场梦，现在刺骨的冷风惊醒了美梦。作者心里仿佛响起凄凉的笛声，使得春天的气息也无法令人开心，而是更加使人断肠！“寻梅”只是一场南柯之梦。作者从梦中惊醒，认清了现实，。眼前的仅仅是淡淡的泛着月晕的月色，昏黄一片，失望的氛围弥漫开来。全曲到此戛然而止，并未交代最后的结局，只是留给读者们以无尽的遐想与惆怅。编辑本段作者
乔吉（1280-1345），一作乔吉甫，字梦符，号笙鹤翁、惺惺道人。太原（今山西太原市）人。寓居杭州。落魄江湖四十年，公元1345年（至正五年）病卒于家。著杂剧十一种，现存《扬州梦》、《两世姻缘》、《金钱记》三种。散曲有《梦符小令》一卷。散曲多啸傲山水，风格清丽，朴质通俗，兼有典雅。其杂剧、散曲在元曲作家中皆居前列。
满江红 柳永
暮雨初收，
长川静、征帆夜落。
临鸟屿、蓼烟疏淡，
苇风萧索。
几许渔人飞短艇，
尽载灯火归村落。
遣行客、当此念回程，
伤漂泊。
桐江好，烟漠漠。
波似染，山如削。
绕严陵滩畔，
鹭飞鱼跃。
游宦区区成底事，
平生况有云泉约。
归去来、一曲仲宣吟，
从军乐。
赏析 在这首词中，柳永首创《满江红》调名，此调全用仄韵，宜抒悲壮情怀。柳永这首词写的就是厌倦仕途，渴望归隐的悲愤之情。
“暮雨初收”几句写的是，天将暮时，又下起雨来了，雨一歇，夜幕就已降临，船泊江边，江水是那样澄静，对面岛屿上，水蓼疏淡如烟，阵阵苇风，带来凉意。“长川”即桐江，在今浙江中部，是钱塘江自建德县梅城至桐庐一段的别称。水蓼和芦苇都于秋天繁盛开花，可见时间是在萧瑟的秋天；雨后的秋夜，更使人感到清冷。“萧索”是风吹芦苇之声。这几句写傍晚泊船情景，以静态描写为主。
至“几许渔人飞短艇”始，词境由静态变为动 态，写的是天更加黑下来，渔人们驾着小舟，匆匆回到村落中去；那舟上的点点灯火，闪耀在夜空里，映照在江水中，在黑暗中向前飞行。“几许”犹云多少。黑暗中，一切都看不见，惟见灯火闪烁，才知道这是渔舟，“尽载灯火”四字，点出渔舟夜归之神。这里的动，反衬出整个环境的静寂，因为只有在静寂黑暗中，飞动的灯火才显得特别鲜明。渔人带着一天的劳动果实回到家中，心情是喜悦的，“飞短艇”的“.. 飞”字，就表现出他们的喜悦心情，这又更加反衬出在外漂泊者的孤独和凄苦，这样很自然地过渡到“遣行客，当此念回程，伤漂泊”三句。“回程”指由原路回去。渔人的家庭生活的欢乐，使作者更加感到自己的漂泊之苦，渴望结束这种羁旅行役生活，回去享受家庭生活的乐趣。整个上片分为两段，前半段写景，后半段抒情，情景之间融合无隙，境界浑然。
过片几句，句短调促，对仗工整，语意连贯，从烟、波、山着笔，语简意丰，最是传神。写的是词人一早醒来，见船沿桐江再向前行，美丽景色使忧愁一扫而光：桐江上空，腾起一阵广漠浓密的晨雾，江中碧波似染，岸边峰峦如削；船过严子陵滩，只见白鹭在船尾飞翔，鱼虾在船旁跳跃。“鹭飞鱼跃”，亦在 写江上环境之清幽和生物的自适情趣，从而引发作者对于游宦生活的厌倦情绪。“游宦”二句，情绪一抑，兴起哀叹。“区区”有跋涉辛苦之义；“成底事”就是一事无成。游宦生涯既是如此，自然便兴起归隐于云山泉石之间的意念，况是早有此愿。看到这桐江的美丽景色，缅怀古代的严光，这种想法变得更加强烈，所以末尾即以渴望归隐的感叹作结。“归去来”之“来”是语助词，加强感叹的语气，无义。“从军乐”，即指王粲《从军行》一诗，因为平仄、要求，故改“行”为“乐”，用以代指作者对飘泊生活的怨恨和怀乡思归的心情。柳永一生，政治上极不得意，只做过余杭县令、盐场大使、屯田员外郎一类小官，死后由别人出钱埋葬，景况极为凄凉。在这“.. 归去来”的悲叹声中，实在饱含着无限辛酸。整个下片是回叙白天旅途中之所见并抒发由此而生的感慨。
这首词在抑扬有致的节奏中表现出激越的情绪，从泊舟写到当时的心绪，再从忆舟行写到日后的打算，情景兼融，脉络清晰多变，感情愈演愈烈，读来倍觉委婉曲折、荡气迴肠。可见柳永不愧是一位书写羁旅行役之苦的词中高手。
本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/b654b67901f69e314332945e.html
文档为doc格式