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发布时间:2023-12-03 18:38:00   来源:文档文库   
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塞德里克.普莱斯与玩乐宫
摘要:本文从所处的时代大背景谈起,介绍了英国建筑师塞德里.普莱斯(cedric price)及其重要作品玩乐宫(fun palace以及这个最终未完成的虚拟建筑带给我们的影响和意义。 关键词:60年代,不确定性,虚拟建筑,人机交互 1大的时代背景
上世纪60年代西方文化经历了一场影响甚大的复杂变革。诗人罗伯特.格拉夫斯(robert grvaes)出版了《白女神》一书,书中说到宗教是自由的敌人;杜鲁门.卡波特(truman capote)发表了开创性的小说《冷血》,小说采用了独创的“非虚构小说”的文体形式,该文体集传统小说想象力与新闻报道纪实性于一身,开创了美国纪实小说的先河;雅克.德里达(jacques derrida)在纽约发表了他标志性的演讲《人类科学讨论中的结构,标志和作用》,矛头直指当时法国乃至国际学术界风头最盛的结构主义的“结构”概念。针对结构主义的整体论,德里达使用了另一个词deconstruction“解构”以示拆解、消解传统的理解模式、习惯、结构。德里达这次著名的讲演,也标志着法国学术界兴起一个新的学派,它被称作“后结构主义”或“解构主义”1967年,德里达发表了奠定他一生学术基础的三部著作:《写作与差异》《论文字学》《播撒》;甲壳虫乐队登场,对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右,对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,
直接影响了摇滚乐的变革和发展;鲍勃.迪伦一个诗人般的歌手1965年出版了《重访61号公路》从一个抗议偶像变成了流行偶像;《星级旅行》进行了首次公演,后来它又无数次的出现在各种屏幕上。
在政治上,美国福特霸权主义在历经二战后的20年统治开始瓦解,戴高乐总统使法国脱离了北大西洋公约组织。由于美国越战导致国内政治主张急剧上升,马丁.路德金的遇刺身亡,林登.约翰逊lyndon johnson)在联合国会议上发言重申了伟大社会的构想并承诺扩大社会规划和非裔美国人的平等地位。这不是一份详细清单,只是众多突出人物历史事件中的一小部分而已。60年代是个里程碑,不仅是因为它处于晚期资本主义的开端,也标志着后现代主义思想和继续塑造人们世界观的文化意识第一次成熟开花。 接着让我们回顾近一个世纪的建筑史,上世界60年代则无疑可以说一个最好的时代。老一辈大师们依然保持着旺盛的设计能力,甚至老中求变。密斯的50×50住宅和柯布西耶的朗乡教堂。新生一代的建筑师们逐渐暂露头角,各种设计理论思潮的出现,一切都显得热闹非凡。
皮特和艾莉森.史密斯夫妇通过经济学家综合楼这个项目把他们过去10年中一直阐述的前景付诸实施。他们的作品避开了繁复的建筑修饰,倾向于直接展示材料的“真实”状态和强调建筑的居住特征。英国的阿基格拉姆集团(建筑电讯派)是一批英国建筑学院的毕业生和年轻建筑师成立的,他们希望从新技术革命的角度对现
代主义建筑进行批判,提倡探索建筑中的流动性和变换性。1961年首次出版的《阿基格拉姆》杂志发表了许多新未来主义的设计想法,比如行走城市(赫伦设计),插入城市(库克设计)计算机城市(克朗普顿设计)等等。这些巨大的海兽可以与1968年富勒提出的在整个曼哈顿中心地区用一个大壳罩起来的建议相提并论。阿基格拉姆的作品与日本的新陈代谢派惊人的相似,为了应对日本人口密度过高的压力提出了一种能够不断生长的插入式巨型结构,就像黑川纪章作品中表现的那样,其中居住细胞被还原成预制容器,并可插入螺旋形的摩天大楼。或者,像菊竹青训的浮动城市,它们像帽贝虫版附着于海上漂浮的大圆筒的内外壁上。“纽约五人组”是曼哈顿5位年轻建筑师组成的小团体,约翰·海杜克johnhejduk查尔斯·格瓦斯米charles gwathmey迈克尔·雷夫斯(michaelgraves、彼得·艾森曼(peter eisenman)和理查德·迈耶(richard meier)这五位年轻人刚刚开始他们的建筑师或者教师生涯。虽然他们的建筑风格各不相同,但对于勒·柯布西耶早期建筑思想的认同把他们团结在一起——白色,简单几何形体,轻快明亮,抛却功能的限制,重视建筑本身的形式和逻辑。这些未来在建筑界举足轻重的人在60年代逐渐发出了自己的声音,谁又能想到他们会深深的影响到后面近50年的建筑发展。 60年代建筑出版界也进入了一个新的时代。其中包括了阿尔多.罗西的《城市建筑学》,将类型学的原理和方法用于建筑与城市,在建筑设计中倡导类型学,要求建筑师在设计中回到建筑的原形
去。它的理论和运动被称为“新理性主义”1966年,美国建筑师文丘里在被称为后现代建筑宣言的《建筑的复杂性和矛盾性》一书中,提出了一套反传统的建筑理论和主张,在建筑界特别是在年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。维托利奥.格里高蒂出版了《建筑学的领域》有着广泛的影响,格里高蒂所关心的似乎是地理学意义上的结构:建筑是由所处环境的结构关系,也就是诸多差异性所决定的。;雷纳.班汉姆成为了史密斯夫妇建筑与著作评价工作的主要发起者,这位英国历史上第一位建筑史教授出版了《新野兽派:道德与美学》;耶鲁大学的建筑工作室(这里面又出现了文丘里的名字)发表了《向拉斯维加斯学习》一书,在这本书里在肯定拉斯维加斯地域性的商业建筑语言的同时对现代建筑进行了批判。
2塞德里克.普莱斯(cedric price)的介绍
在这个热闹纷繁的60年代,有一个英国年轻建筑师也参与进来,他多数时间都在从事教学,为数不多的作品中散发着他惊人的想法,因为他的先驱性,他的确影响到了全球好几代建筑师,他就是伟大的塞德里克.普莱斯(cedric price
塞德里克.普莱斯生于1934年,于康桥大学毕业后1957年取得了伦敦建筑学院(aa)文凭,之后并取得英国皇家建筑学会会员资格,长期兼任伦敦建筑学院(aa)教授。与其同在aa的阿基格拉姆很明显受到了他的影响。很明显他乐意做为一个建筑教育的工作者,的确他也是一个出色的老师,他的弟子们在20世纪后半段甚
至到目前,在建筑行业可以说是叱咤风云的人物。当然他也乐意做设计,1960年就成立了自己的事务所,1969年和frank newby在伦敦成立了lightweight enclosures unit。人们对塞德里克.普莱斯的普遍印象是他是一个能处理弹性(flexibility,不确定性(impermanence)及新科技的建筑理想主义者。1962年的玩乐宫fun palace)和1965年的陶思带(potteries thinkbelt)是他一生中最为重要的两个项目。在他2003年去世后,英国伦敦建筑学院(aa)以他的名字提供了cedric price memorial bursary学金来纪念这位伟大的建筑教育者及建筑师。 3玩乐宫(fun palace)的介绍
总的来看,玩乐宫不像之前任何一个建筑。从泰晤士河的大型游轮上看玩乐宫很像码头上的一个巨大的船坞,又像一个未完工的建筑脚手架矗立在那里,不停的升降。在休息日,东伦敦的工人们就会涌入玩乐宫,用起重机和预制模块来搭建他们自己需要的学习娱乐空间。在这里每个人都可以进行娱乐,缓解枯燥的工作程序和单调连续的工作状态,投入到一个令人兴奋的创造学习和个人发展的旅行。这是一所“街道组成的大学”,在这里人们能够学会一种语言,做一道菜,看一场电影,学习使用电脑,参加合唱团。 60年代的伦敦,是一个任何事物都发生变化及任何事情都有可能发生的地方。玩乐宫的项目开始于1962年,这是塞德里克.普莱斯与先锋派戏剧制片人琼.利特伍德的偶然合作。那时候利特伍德的剧目已经在伦敦舞台上取得了好评,但她一直渴望有一个全新的剧
院,这是一个超越任何人想象的剧院,是一个没有舞台没有表演者没有观众,纯粹表演的剧院。那时候普莱斯已经探索了一种交互式和即兴式的建筑理念,两人在伦敦东部找到一块用地,该地块位于利(lea)河沿岸的米尔.米德。随着项目的开始,越来越多的学者们聚集在一起,他们把玩乐宫看作成建筑思想和人结合中的一场巨大的社会实验。各行各业的人志愿加入到这个项目,比如布克明斯.富勒,胡迪.梅纽因,甚至还有国会议员。这个项目历经波折,费时颇长。到了1964年为了完成这个项目,众多玩乐宫的顾问成立了一个单独的委员会,每个委员都负责项目的一个具体方面。这里面最重要的一人是戈登.帕斯克,他是一个传奇的控制论专家。他负责了玩乐宫的控制论委员会。帕斯克确立了控制论委员会的具体目标:形成一个新的环境模式以满足人们对可能发生变化的需要,并鼓励人们参与到不同的活动中去。帕斯克在控制论技术上的最新进展使得砖和水泥构成的建筑物与玩乐宫不断变化的多种功能和谐一致。为了使玩乐宫的形式和布局能适应功能上的变化,计算机又重新分配了可移动的墙体和人行道。普莱斯希望这个建筑能够处理数据来了解人们的行为方式和活动规则。这些数据源于控制论的基本原则和博弈论的运算原则。
玩乐宫的外在的机械形式并非美学上的考虑,而是一种赤裸裸的骨架结构,在这种结构中展现了一种交叉和不固定的设计内容。玩乐宫基本上满足了个人不断变化的需求,它不是展示事先装修好的建筑,也不是一般的公众项目。普莱斯坚持认为,由于无法提前了
解使用者不断改变的需求和他们的使用愿望,玩乐宫必须不断的去适应这种变化的设计方案。任何一个确定而具体的方案都会妨碍无法预料的情况的发生。他认为传统建筑过于确定,会使得建筑师进入一种一次达到完美的误区中去,这种错误的想法会让建筑师寻求一种减少参与者干预的解决办法。通过将不确定性作为整体置于连续的发展中,普莱斯承认了玩乐宫设计中变化,偶然和不确定性存在的必然性。
普莱斯综合了大量的理论,如控制论,信息技术,博弈论,情景确定行为论以及剧场理论,创造出一种适应不断变化的人文景观的新型即兴建筑。作为在社会相互作用下产生的玩乐宫,将科技交互的概念和社会参与结合起来。玩乐宫的三维结构是一个运转着的虚拟建筑的时空模型,它不断变化的方案和形式不适用于传统建筑,它反而和我们现在所理解的计算机程序相似。 3项目的意义及影响
这个项目在工业化大生产的背景下,提出一个可拆卸,和重新组装的预制结构的建筑体,建筑可以随着周围的环境作出变动从而不断的适应。尽管在艺术中应用不确定性和偶然性的讨论给了普莱斯很多灵感,但作为一名建筑师,更重要的是他找到了一种将即兴创作结合到建筑中的方式,并且很具体的结合到玩乐宫的设计中。普莱斯不喜欢采用机械的确定的设计方法,更愿意采用信息技术,控制论,博弈论等新生领域中得到的想法,他的思想来源于60年代大环境中的众多当代讨论,代表了建筑发展的一个转折点。

对于建筑来说,玩乐宫开始体现这个趋势,新型信息技术影响建筑的形态,普莱斯不在乎建筑的形态是什么样子,形态是由信息组织后自行生成的。受到当时技术发展的限制,这个半自动的大机器体现了很多人机交互的行为。使用者作为这个大机器里的组成零件,收集数据,分析数据,然后得到结果,这个想法从玩乐宫开始,成为建筑学的新线索。
但是在这个建筑中,信息技术影响的建筑形态部分并不是全部,不包括建筑主体结构,主要是使用功能布局,功能布局的调整带来一个开放可变的形态,而结构还是普通桁架网格结构。玩乐宫最后并未完全建完,反而是受它影响很大的蓬皮杜中心是1972年开始建造的。我们可以看到两者在形态上是比较接近的一种类似工厂的面貌。在以后的计算机水平和建造水平飞速发展后,普莱斯的弟子们和拥趸比如艾森曼,屈米,扎哈带给我们更多更具视觉冲击力的建筑,但是它们本质上还是系统化和模块化了的偶然性和不确定性。
有人从玩乐宫以及后来受它影响的建筑的形态,把普莱斯和玩乐宫归入一种高技派,这恰恰是普莱斯最不在乎的形式问题。玩乐宫中出现的很多可拆卸的结构部件,这种类似与乐高玩具一样的模数化装配式构件也影响了后来不少建筑师,比如住宅工业化等等。但是从玩乐宫的本质上看,可与说它是后来参数化设计的鼻祖。 塞德里克.普莱斯认为建筑必须创造出新的使用需求,而不是为了解决问题。创造一种持续的对话才是有意义的,同时或许这就是
建筑学的唯一动机。他否认建筑的永久性,甚至认为一座建筑的寿命不应当超过十年。他说:技术是解答,但什么是问题呢? 参考文献:
[1]肯尼斯.弗兰姆普敦,现代建筑:一部批判的历史, 2004
[2]斯坦利.马修斯,虚拟建筑“乐之宫”,建筑教育2007年第一
[3]哈达斯.a.斯坦纳,野兽派:摄影艺术与“摄影浪潮”,建筑教育2007年第一期
[4]乔治.多兹,关于60年代的简介



本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/b7d01631a417866fb94a8e44.html

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