花样年华

发布时间:2016-04-11   来源:文档文库   
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花样年华











花樣年華 (2000

导演: 王家卫 编剧: 王家卫
主演: 梁朝伟 / 张曼玉 / 潘迪华 / 萧炳林 / 张耀扬/ 更多... 类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 香港 / 法国 语言: 粤语 / 上海话 / 法语 上映日期: 2000-09-29 片长: 98 分钟
又名: In the Mood for Love 评分:8.3
好于 92% 爱情片 好于 84% 剧情片



花样不再 年华已逝
:南如珉

说到2000年的华语四杰(《卧虎藏龙》不算),它们之间的水准高低自然是一个话题。《一一》、《鬼子来了》、《花样年华》分别拿下了当年戛纳的最佳导演、评审团、影帝,《站台》则入围了金狮。按照当年的情形,《花样年华》显然不是最耀眼的,可是随着时间的流逝,慢慢地挖掘出这部爱情小品的独特魅力,不论是《视与听》还是《电影手册》,它几乎在所有的权威性榜单上都占有一席之地,是否被高估或者被过度解读?还是时间见证经典?究竟王家卫这部极致闷骚的电影有什么魅力呢?



(上图是片中删减的床戏,王家卫毫不留情地减掉,将闷骚进行到底。撸自己的管,让别人约炮去吧!下图是现实中的两位,真心感觉他俩不仅是经典银幕情侣,现实中更加般配,可惜了...

在解读这部电影之前,首先要对王家卫以及电影的背景做一个了解。不管王家卫受到安东尼奥尼的多大影响,他骨子里依然是一个孤独无助的香港人,被香港时代背景严重熏陶的他,在《花样年华》里也塑造了那种年代的失落感和沧桑感,在那风雨摇曳的背景下自然都是一些凄美暧昧的故事。影片之所以从1962年开始,因为1962年是一个分界线,正是那一年王家卫从上海随家人到了香港, 5岁的王家卫把儿时的老上海深深印刻在脑海里,以至于旗袍在这部影片中挥之不去。另外王家卫的《花样年华》与《2046》是一脉相承的,分别取自刘以鬯的
小说《对倒》与《酒徒》。笔者只看过号称国内首部意识流小说的《酒徒》,非常符合王家卫电影的气质:不讲究剧情与故事,而是通过人物心理和内心反应来推动剧情和故事,因此在《花样年华》的片尾王家卫唯一一个感谢的人就是刘以鬯。 解析
这部华丽无比的《花样年华》,堪称王家卫十几年集大成之作。尤其是在杜可风的摄影与张叔平的服饰和剪辑下,让影片达到了登峰造极的状态。影片剧情几乎可以用简单来形容,周慕云与苏丽珍是邻居,但周的妻子与苏的丈夫有不轨的关系,于是影片就在讲述周与苏如何面对这种关系以及彼此的心理变化。事实上电影不仅不简单,甚至是用复杂或者说难以进入来形容,几乎每个画面都有含义,几乎每段剧情都有隐喻,层层的谜团下包裹着两个人复杂的心理变化。如此简极的故事之下隐藏了太多不为人知的秘密等待挖掘,它远远不是在讲述婚外恋的故事,而是在一个纷乱的大环境下,那种集体失落,集体孤独的无奈,每个人的无助,每个人的孤独,都在年代的衬托下,通过这段婚外恋渲染到极致。影片的色彩运用的极为华丽,是王家卫最具有诗意色彩的一次运用。通常情况下,冷色调画面给人带来冰冷的感觉,暖色调用来表现温暖,可是这种暖色调的颜色却表现出一种冰冷孤寂的氛围,王家卫堪称第一人。



(影片并没有直白的表现两人的关系进展,而是通过非常细微的画面和语言来展现。上图说明苏丽珍有些顾忌,下图马上改变了态度,而这两个镜头只间隔了只有几秒钟而已。)

故事发生在上世纪60年代,一个压抑的年代。影片基本没有对周妻与苏夫的怎么开始,什么过程,什么结果有一个说明,甚至没舍得给二人一个正脸,因为这不是影片的重点,他们二人也仅仅是个社会众生相的符号。周慕云与苏丽珍自成为邻居之后,从互相认识,到街头偶遇,再到最后彼此发现了蹊跷,整个过程几乎是一直用镜头来表现。当两人来到饭店揭穿奸情时,彼此才算有个正式的接触。两人在经历了痛苦、挣扎、无奈之后,终于彼此关系变得若即若离,完全将王家暧昧的气质展现出来。当笔者试图走进两人内心时,才会发现王家卫对人物的把握是如此精准。首先站在周慕云的角度上将,妻子的出轨对自己是相对严重的打击,按常理肯定要进行报复,可他并没有想象的激动,王家卫的画外音已经很明显了:周慕云与妻子的聚少散多已经让彼此感情淡薄,他甚至对这份感情有种预料,对结果并不在意。而苏丽珍的角度,当她得知丈夫的背叛时,是一种无助的表现,她改变不了什么,正如她自己所说婚姻不是靠一个人努力去实现的,与周慕云不同,她依然深爱着自己的丈夫,还抱有幻想,至少心有不甘。



(上图是同事去看生病的周慕云,提到周想吃芝麻糊;下图紧接着苏丽珍开始去做芝麻糊,用这个细节来表现苏已经开始在乎周了。)

这样的两个人,是一种剪不断理还乱的关系,他们既是婚姻的受害者,也是企图尝试复制对方的欲望者。于是当他们开始演戏试图找到自己爱人如何出轨时,发现过程并不重要,即便他们找到了其中的奥妙所在又能怎样,也不会将这种奥妙用在自己身上。两人都想报复,却难于寻觅突破口,这种关系让两人莫名地走到了一起,或者他们打着这种美其名曰的旗号来掩耳盗铃,不管是在一起吃饭还是探讨武侠小说,都是两人寂寞的灵魂在互相吸引。慢慢地两人内心开始起来变化,开始习惯了彼此,适应了彼此,两人有了感情,却无法打破瓶颈,那种欲说还休,那种浅尝辄止,都在折磨着彼此。当结尾处周慕云打算出国时,两人终究还是错过了彼此。



(上图是苏丽珍初次来2046房间,两人都想发生些什么,可谁都不愿第一个开口,于是就这么耽搁了;下图是周慕云与她饰演丈夫回国的情景,此时苏彻底离不开周,态度也发生了转变。)

尽管影片简洁,可背后隐藏了诸多问题,其中有两个问题影是非常重要的。首先是周慕云爱苏丽珍吗?他究竟是出于妻子出轨的报复,而将这种怨恨转嫁到了苏丽珍身上,还是真的动了感情?首先可以肯定的是周对自己的妻子已经基本没有感情了,不值得。同时也不难看出苏丽珍在最后也深深陷入了这段感情。那么周是什么态度呢?他三番两次的和苏约会、模仿出轨情景、吃饭、写武侠、交流、示爱,到底有何用意?报复女人最高的手段就是让那个女人爱上自己,然后将其抛弃,周是这样的策略吗?起初周肯定有这种想法:你睡我的女人,那我也睡你的女人,至少想过这一点,哪怕一次,没有行动是因为自己不是那种人,缺乏勇气,重要的是对方也不是那种人,这种事需要的是默契,需要一拍即合。他内心
的挣扎让自己无法做出决绝,在道德和伦理之间无法驾驭,因此始终在高压线附近徘徊,可是没有触及,每一次在那种暧昧的氛围中都浅尝辄止,可以预料他的强行扑倒换回的绝不是巴掌,而是迎合,缺的仅仅是勇气吗?不,因为他看不惯出轨的人,绝不想自己也会变成那种人。不能用一句话来表达他对苏的态度,的心态慢慢地在转变。从企图报复到有所好感,到感情升温,到有所顾忌,可以肯定最后他爱上了苏丽珍,当他离开2046房间打算去新加坡时,有一个定格的特写,说明他不想走,有牵挂。那双鞋还有结尾处对着石窟的悄悄话都证明他爱上了苏丽珍。


(首先2046自然为王家卫下一部电影做了铺垫;周璇演唱的《花样的年华》直奔片名;王家卫典型的特写镜头;两人暧昧的分手。)

第二个问题是周慕云为何一人去了新加坡,没和苏丽珍一起?这里有三个猜测:首先是整个过程都是如上面所说是周慕云在报复,当苏丽珍彻底爱上他之后然后抛弃,让苏痛不欲生。其次是他说完如果有多一张船票,你愿意跟我走吗之后,马上离开了,没给苏时间和机会。这也是在报复,和上面的报复不同,他报复的
是苏的摇摆不定,没有勇气和信念,没有那种魄力,做不到敢爱敢恨,他用离开来让苏后悔,可是这也在折磨自己。最后一种猜测是他确实等了,可是由于苏的时间问题错过了,让周误以为苏不愿意跟他一起走,周万念俱灰,于是自己离开了。笔者更认同最后那个,这是王家卫惯用的伎俩,他们就这么一次次的错过,一次次的擦肩,王家卫作为悲观主义者,不仅让二人的爱情彻底破灭,也给观众留下了巨大的遗憾。
关键词:旗袍


张曼玉饰演的苏丽珍堪称影片的亮点,尤其是那26身艳丽的旗袍。可能初看影片的朋友只顾着这种强烈的视觉效果与美感,忽视了这旗袍代表的意义,事实上几乎每一身都有既定的含义,无一例外的通过旗袍来表达苏丽珍的心情的变化。同时旗袍也是时间、地点的一个指示标,因为在张叔平极为苛刻的剪辑下,几乎没有一个多余的镜头,而旗袍则是唯一的一个可以证明苏丽珍的元素。王家卫的野心绝不是通过旗袍来表现一种华丽缤纷的氛围,而是把它当成一个重要的工
具,一个指示性的符号,以至于提到影片,首先想到的不是张曼玉不是苏丽珍,而是旗袍。同时这个标签也为我们的解读提供了依据。

关键词:眼神


梁朝伟的戛纳影帝绝对没有丝毫的水分,这应该是他最成熟最具有掌控力的表演。尤其是在面部表情和眼神的运用上,堪称影片最大的魅力所在,应该说整个故事的进展也是由他的眼神来推进的,甚至很多故事的悬念、起伏、反转都能通过周慕云来寻找答案。和苏丽珍的旗袍一样,周慕云的眼神也代表了内心的反应以及故事发展的进度。
关键词:表演
周慕云与苏丽珍为了找到他们配偶出轨的原因,力图通过演戏来找到答案。随后开始进入角色,来饰演出轨的这对情侣等等,共演了四出,可到了最后,已经入
戏太深,出不来了。很多时候甚至很难分辨是否在演戏,两人在模拟出轨之后,已经开始要真的出轨了,已经人戏不分了。
表演1,两人出轨的情景模拟
苏丽珍:你这么晚不回家,你老婆不说你? 周慕云:已经习惯了,她不管我...你呢?你先生也不说你? 苏丽珍:我先生早就睡了. 周慕云:...今天晚上别回去了. 苏丽珍:我先生不会这么说的. 周慕云:那他怎么说? 苏丽珍:反正他不会. 表演2,吃饭
苏丽珍:今天干吗打电话给我的公司? 周慕云:我只是想听听你的声音. 苏丽珍:学的倒挺象我先生的...油嘴滑舌
苏丽珍:为什么不打电话给我? 周慕云:怕你不高兴嘛. 苏丽珍:那以后再也不要打给我.(人戏不分了)
表演3,询问丈夫出轨
苏丽珍:你老老实实告诉我,你外面是不是又女人了? 周慕云:神经病!谁跟你说的?

苏丽珍:别管谁说的,你是不是有女人了? 周慕云:没有。
苏丽珍:不要骗我,你告诉我,你外面是不是又女人了? 周慕云:是。
表演4,丈夫从日本回来
苏丽珍:你可不可以以后不要再找我了? 周慕云:你先生回来了? 苏丽珍:...我是不是很没用? 周慕云:也不是......那我以后不找你了...好好守着你先生. 关键词:镜头

这部电影是相当惊人的,不仅对画面的掌控到了极致,镜头和剪辑更是神级表现,通过这些镜头可以体现出王家卫不愧是真正的大师。


镜头分析:影片其实暗中隐藏了另一段婚外恋,即苏丽珍的上司何先生。镜头1是苏丽珍帮何先生订了两个位子,是何先生与情人余小姐订的;镜头2是苏丽珍对何太太撒谎说最近很忙,何先生不能回家吃饭;镜头3是情人送的领带,何先生马上换上了,被苏丽珍发现;镜头4是何先生要接何太太,于是把领带又换回自己的,怕被老婆发现。王家卫别有用心地安排了这个侧线,苏丽珍的老公出轨,领导也出轨,这对她是双重打击。


镜头分析:镜头1是周慕云得了稿费请苏丽珍吃饭,苏点餐的画面。这时出现了无比神奇的蒙太奇,当镜头再次转到苏丽珍,就成了镜头2,这个伟大的一瞬间几乎蒙骗了所有的观众,事实上这已经是他们下一次或者更多次的吃饭了,因为旗袍的颜色换了!说明两人越走越近,关系热度上升的很快。整个镜头行云流水,滴水不漏,王家卫这个镜头真是神了。


镜头分析:镜头1是开头周慕云说喜欢武侠小说,甚至尝试去写;这部电影有大量的前后对应的情节,镜头2是在苏丽珍的鼓励下终于开始走出这一步,开始去写。


镜头分析:墨镜独具匠心的设计。镜头1是苏睡着,周醒着;镜头2是苏醒来,周却睡了。这是王家卫电影隐喻的精华所在,暗示两人之间的关系,他们不在一个节奏,暗示结尾并不美好。


镜头分析:这三组镜头同样展现了剪辑的魅力。镜头1是苏丽珍去2046房间看望周慕云,周内心不像让她走,苏内心很想留,到底走没走呢?镜头2是紧接着上一个,苏说要走,可下一秒就在周的房间里了,说明留下了?其实不然,墨镜在这里放了个烟雾弹,这个迷惑性的蒙太奇告诉我们,苏终究还是走了,至于留下来,那是以后的事了,因为衣服的颜色变了。镜头3是紧接着上一个画面,和上面一样,蒙太奇的魅力再次展现,衣服又换了,说明苏不止一次来过2046间,两人的关系一步步递增。


镜头分析:影片有太多值得深挖的细节。镜头1周慕云试探房东几点打完麻将;镜头2是孙太太回复只打八圈;镜头3说明事实还是打了个通宵。通过这三个画面就可以展现房东夸夸其谈的性格。


镜头分析:镜头1是开始周慕云只身一人在惆怅,镜头2的场景完全一样,只是两个人在一起惆怅,体现了墨镜对画面的掌控,对画面和人物的设置值得玩味。


镜头分析:镜头1是房东喝醉酒的状态;镜头2是第二天头上有包扎的画面,个镜头仅仅出现了0.3秒,说明王家卫确实是太细腻了,镜头严谨到密不透风,不放过任何一个展现细节的地方。


镜头分析:王家卫开始展现他的奇异想象力了!镜头1是在2046房间里,两人眼神茫然,苏丽珍的镜头是实的,周慕云是虚的;镜头2反了过来,这个神奇的转变可以看得出墨镜的大师级用镜,来表现两人很难走出那一步,说明两人永远都不在一个节奏上,永远都不一样,我们跟他们不一样


镜头分析:镜头1是苏丽珍初次去2046房间,尽管嘴上说要走,其实内心很想留下来,最终不情愿地走了;镜头2是个完全一样的画面,只是把人物换成了周慕云,也间接说明两人心态也是一样的。周慕云打算离开2046,离开香港,同样是依依不舍,怀念的是那种共同写小说的暧昧,怀念的是两人那种美好回忆。


镜头分析:镜头1是周对苏说是我,如果有多一张船票,你会不会跟我走?2是苏对周说是我,如果有多一张船票,你会不会带我走?其实这也骗过了不少观众,两句话是不一样的。一个是跟我走,一个是带我走,说明了两人的态度,直到真的分开,两人才发现彼此的重要性,王家卫在这玩了文字游戏。


镜头分析:这是整部电影苏丽珍唯一重复穿过的旗袍,说明了这个旗袍的重要性。王家卫的细节功底再次发挥到了极致。


镜头分析:镜头1那双拖鞋很重要,开始苏丽珍去周慕云房间,把拖鞋遗留在周家,但周始终保留,甚至珍藏在新加坡的新家。看到这个鞋之后,苏内心已经原谅了周因为周是在乎她的;镜头2也是意义深刻,是王家卫闷骚到极致的表现,周慕云与苏丽珍有没有接吻?正片里没有,可墨镜却刻意安排了这个镜头,苏吸了周的烟,用烟来传导,算是间接地接吻了。或许这是我生平见过最暧昧的镜头了。

笔者认为,这部电影不仅代表了华语电影在艺术形态上的巅峰体现,同时电影美学上的造诣堪称当代电影的最高标准。也可以发现王家卫并不适合拉锯战,2046》、《一代宗师》的多年磨砺反而失去了艺术的连贯性,毕竟艺术也是需要灵感的,时间太久会打破这种连贯,造成风格的不一。《重庆森林》是在筹
备《东邪西毒》的空闲里拍的,是王家卫周期最短的电影,反而拍的非常灵活,这部巅峰之作《花样年华》同样时间也不长,却铸就了伟大的光影艺术品。


(王家卫将各种道具和元素应用的浑然天成,不论是烟气、镜子、影子、雨下的灯、时钟,都在既定的环境中出现,突出当时的氛围。)

电影是什么?如果电影是光影的艺术,那么王家卫这部《花样年华》诠释了完美电影应具备的一切元素。一切都是用镜头来说话,通过细节的渲染将时代特征勾勒出来。王家卫展现了神级般的用镜和对画面的掌控,配得上光影艺术的最高水准!他含蓄地表达那个年代的压抑、伤感、阴暗、悲凉,两个角色游走在寂寞、传统、挣扎、坦然之间。影片的配乐相当精致,除了非常经典的主旋律,其他音乐也都是王家卫精心挑选的,与电影的气质非常吻合,其中插曲《梭罗河畔》也被姜文《太阳照常升起》用过。故事、画面、配乐如此的统一,堪称难得的佳作。
这部影片已经在欧美得到了巨大的翻身,经受了时间的考量,相信在不久的将来一定会在国内得以正名!


后记:那是一个难堪的相对, 她一直羞低着头, 给他一个接近的机会, 他没有勇气接近, 她掉转身,走了。
那个时代已过去,属于那个时代的一切都不存在了。


那些消逝了的岁月,仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃,看的到,抓不着。他一直在怀念着过去的一切;,如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃,他会走回早已消逝的岁月。


音乐:
(一)“借来”的主题音乐

主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐,是影片主题的音乐表现形式。电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene,该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。[2]这首曲子在影片中共出现7次,贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程,也是给观众留下印象最深的插曲。 Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲,曲子中大提琴的拨弦音强劲有力,极富节奏感和律动性,和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映,使得整首曲子的旋律更显复杂多变,神秘优雅,营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。 陈太太和周先生成为隔壁邻居之后,在房东的麻将桌上不期相遇,这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时,导演采用了慢镜头的方式,并配上这首充满了暧昧情调的曲子,暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后,男女主角已经比较熟悉,爱人经常不在家,他们都喜欢在楼下的面摊吃饭,陈太太买过饭回去的时候,就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇,此时,音乐再次响起,画面依然变慢,并运用了蒙太奇的手法,表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口,依然是在来回面摊的途中,这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹,却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束,都没有勇气打破身份的界限,但彼此已经心照不宣。

在确定自己的伴侣已经出轨之后,在忧郁的音乐声中,两个人都露出了寂寞和无奈。他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时,两人的关系迅速发展,变得越来越亲密无间,并且发现了共同的武侠小说情结,就经常在一起研究武侠小说,这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎,刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后,陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后,当世事变迁,花样的年华已经悄然流逝,缓慢而悠长的主题音乐再次响起,依然采用慢镜头的方式,音乐和画面高度吻合,表现出当时间如流水般从指尖淌过,曾经的真挚情感却依然在心底挥
之不去,不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程,成为男女主角爱情发展的最好见证,也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化,渲染出暧昧忧郁的氛围,推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为电影的主题音乐时,导演王家卫说:“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子,就觉得它无论是在节奏上还是旋律上,都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律,是周而复始的回旋曲,需要男女双方的互动,和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”[3]正是这首“借来”的主题曲,完美诠释了电影的主题,与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契,对电影的主旨和内涵起到了重要的升华作用。

话题:年华
谈谈你对《花样年华》的看法? 说说你自己的深情往事。


本文来源:https://www.2haoxitong.net/k/doc/b97361f4fc4ffe473268ab01.html

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