身份言说的秘语 - 香港男同性恋导演作品研究

发布时间：2020-08-04 08:24:42 来源：文档文库

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身份言说的秘语 ——香港男同性恋导演作品研究

邢成武

【摘要】香港男同性恋导演创作，并置于中华文化“中立的反对、暧昧”的文化语境和同性恋、同性恋电影带有的先锋文化意味，以及香港电影的商业传统的多重书写困境之中，造就了独特的话语表达。表现为“试探与较量、身体之美和性爱缺失、得不到之美、酷儿意味”等共通的审美表征；同时又在“同性恋话语表达和同性恋者形象塑造”上存在差异。从同性恋身份建构和话语表达出发，研究香港男同性恋导演作品，以期获得特定语境下的总体性认知。

【期刊名称】齐鲁艺苑

【年(卷),期】2015(000)004

【总页数】5

【关键词】香港；男同性恋；导演；身份建构；审美特征

严格意义上的华语同性恋电影始于20世纪90年代，随后两岸三地的同性恋电影创作都各自呈现异彩纷呈之势。从文化和史的维度研究华语同性恋电影，构成了华语同性恋电影研究的主流。而对同性恋导演群体的研究则少有涉及。同性恋电影，归根结底是对同性恋者的建构和表达，同性恋身份的导演的电影创作，在同性恋电影的表达中具有别样的审美意味。

本文的出发点也在于此，从身份出发，通过考察香港这一“场域”概念下的男同性恋导演创作，以杨凡、关锦鹏、云翔、钟德胜、洪荣杰的电影文本为对象，文中指称的电影文本是指以同性恋为主要表现对象和表现情节的电影，主要以杨凡导演的《美少年之恋》，关锦鹏导演的《愈快乐愈堕落》《蓝宇》，云翔导演的《永久居留》《安非他命》，钟德胜导演的《无言》《只爱陌生人》《爱到尽》，洪荣杰导演的《无声风铃》为分析主体，分析其同性恋表达的相同性和异质性，进而在华语同性恋电影的考察语境下，完成对其认识和评价。

一、香港男同性恋导演作品审美特征

对同性恋而言，身份认同是其确立自身本体性定位的首要问题，身份的标明和确立，为其社会地位和形象、政治权利指明方向。美国学者凯思林·伍德沃德认为，“认同问题兼具社会面和政治面的关怀，成为学术研究中的一个重要概念工具，以此来了解人们如何看待社会、文化、经济与政治上的变迁”［11］(P2)。同性恋导演完成身份认同，由自身的同性恋身份注视思索同性恋群体，创作艺术作品，展现同性恋者社会形象、及其形象身份下隐匿的文化语境和政治权利，并藉由其作品，完成与看不见的观众(同性恋者与非同性恋者)的交流秘语，形成了从个体到群体，再到个体的传播途径，织构了个体与社会、文化与权利的认知与较量、个人书写与大众重写的复杂网络。认知所在“场域”稳定的文化和政治权利表征下的“个体经验(同性恋个体)”表达，这对于考察“共同经验(同性恋群体)”的异质性和多样性大有裨益。