舞台劇劇本編寫原則及格式─1-3.2劇本格式
1.故事大綱。 2.人物介紹。 3.時地說明。
4.語言的形式：對白、獨白、敘述。 5.舞台指示。
故事大綱的擬寫，不是把想法固定，甚至限制，而是作為一個劇本的中心，使劇本在創作之中不致分散，而無法完成。對初步撰寫劇本者而言，仙擬定一個故事大綱，將現有的資料全列入，不一定得內容細節俱全，在初步的創作過程中，再逐步加減潤色，標題如無不必急著定題，在作品完成後自然會出現。我們可以發現戲劇故事的發展方向與方式。
人物介紹的目的在提供導演、演員研讀，人物的形體必須藉由表演者的語言、肢體配合戲劇行動表現出來，因此在劇本之前的介紹不過是個概括性的提示，應力求清楚。人物介紹方面實際上並無什麼規定與類型，可概略地分三種：
1.通常劇中人物介紹最多只在人名、年齡、職業、人物之間的關係上。
2.也有僅僅列入名者，餘交由劇本的內容去呈現。
3.在劇中人物僅以一種代號或職稱來命名的也有。
劇本的時地說明，主要在點明戲劇行動發生的時空環境，提供想像的基礎，不需作過多的描寫，除非有必要。
貝克特曾經說過一個戲劇寫作上重要的概念：「戲劇空間不是一個集中固定的空間，而是一個結合縮小的空間」(簡言之，非集合多種東西，而是融合不同的東西)。在編寫上，要曉得如何容納材料，如何使想法出現在適合之處，而無多於或空隙之感。
1.人物對話最基本的劇本型態，以表現人物之間的互動關係、推動情節，以及暗示、影射主題為主。寫法是人物之後加冒號。
2.獨白通常用來表現該人物的心理狀況、內心的想法與感情，也披露人物性格的方式之一
3.敘述法大不同於小說之敘述，後者是直接由作者口中說岀。在戲劇裏，敘述的口吻必須經過角色之口，像對話一樣。
舞台指示，是指劇作家對戲劇進行中，有關演員必要的情感姿態、無言的動作、台詞的聲調或舞台走位、岀入場位置等等做的提示；及戲劇的行動的變化、燈光、佈景與服飾的更換以及戲劇中的停頓、沉默等指示。這些指示確切提供了有關作者的意圖與作品的精神，幫助讀者推想戲中事物進展，更是除了語言之外，導演和演員適當的詮釋與表演的最佳線索。
在寫法上，應與對話有明顯的差別，換行寫在括弧內，或以不同的字體寫出。
《放生的故事》由紫楓改編自列子說符篇。
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