民族民间音乐
戏曲音乐
戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：
（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期
（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）
戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点：
1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称
做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’
2写意性：舞台布置的写意：一桌二椅
人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞
舞台行动的写意：有话则长，无话则短
3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。
4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种
一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。
昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。
节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍
代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》
一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。
高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。
川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。
二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。
音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。
主要伴奏乐器有板胡、枣木梆
剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》，现代剧《朝阳沟》三、皮黄腔：是西皮腔和二黄腔的总称。西皮起源于秦腔，二黄起源于吹腔，高拨子演变而成。西皮和二黄是两个自成体系的独立声腔都是板腔体结构，但音乐性格不同。
西皮腔曲调跳动较大，各板式多采取眼起板落，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜表现愉快活泼或慷慨之情。《反西皮腔》高弦低唱，宜表现凄凉悲怆之情。二黄腔曲调以级进为多，流畅平和，各板式多采取板起板落，节奏较平稳，速度较慢，具有南方音乐性格，宜表现悲伤感叹之情。《反二黄腔》移调变化，宜表现哀怨或悲愤之情。
京剧：于清道光、咸丰年间形成于北京，在乾隆五十五年已有安徽的“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京演出，使用的二黄腔，吸收了昆曲、弋阳腔和梆子腔。道光八年湖北的“楚班”进京，带去了由秦腔演变的西皮腔。徽班和楚班经常同台演出，久之合流，渐用北京语音演唱，广收其他声腔、剧种之精华，形成京剧。
京剧表演中的行当：生行：老生、小生、武生
旦行：青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦净行：正净、副净、武净、毛净
