以审美角度评李商隐《锦瑟》之朦胧美
学院：文学院 班级：中师151 姓名：王颖虹 学号：1501021049 成绩：
笔者作为一名中文师范专业的学生，在有幸听了一学期李老师美学原理课程后，对于此考察作业，以审美角度评自己喜欢的作品，理所当然选择了自己最熟悉的文学作品，李商隐的《锦瑟》。学生才疏学浅，论资历才能远不如前者，然此文乃学生精心之作，鄙薄之处请老师不吝指教！
下面附上《锦瑟》一诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首先，学生认为，美之一字何其朦胧。世说朦胧美，是意指不张扬、不咄咄逼人，空谷幽兰般，静谧美好，让人看来舒服之美（学生自己的看法）。美人分很多种，艳光四射者是为美人，小家碧玉者是为美人，精致如玉者也是为美人。然，依己之见，经得起时间的考验，美得不刺人者才为美人，换言之，朦胧美的美人。是以，以学生的眼光，古往今来的诗，最美者为李商隐之《锦瑟》也。
其次，此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。锦瑟之朦胧美与作者李商隐之生平遭遇大有干系。学生在这里对此稍作解释。李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。
遂他的诗风表现在《锦瑟》中便有种独特的风味。
李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就像雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。
然这种独特的朦胧美却也不是李商隐之独创。早在他一千多年前出现的《诗经·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。
把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。而正是因为其朦胧，是以，《锦瑟》的含义向来众说纷纭。或以为是爱国之篇，或以为是悼念追怀亡妻之作，或以为是自伤身世、自比文才之论，或以为是抒写思念待儿之笔。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多（此为学生参考百度得知）。
也许这么说读者很难联系到“朦胧美”，学生以具体诗句详解。在颔联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的朦胧妙境。尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。
学生认为，真正高超的画师总会给自己的画作留有余地，而李商隐之高明之处便也在此了。诗之韵味未全出，仅仅点在那里，欲辍未辍，余下的意境，读者可自行想象，意蕴之深，令人回味不穷。
诗是痛苦之后的沉淀。《锦瑟》尤甚。或者说美其实也是在痛苦之后的沉淀。《锦瑟》之美，美在它不张扬不显眼，美在它用几个意象，浅浅勾勒几笔，一副绝世名画已懒懒而出。灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。在这种无奈的痛苦中，李商隐对自己灵魂、心灵的守护的执著，他对于美好的东西是不愿轻亵的。正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。
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