《导演常识》
发布时间：2023-02-20 01:53:28 来源：文档文库
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《导演概论》第一讲：表演艺术的基本特征1．戏剧表演的基本特征：演员通过表演，创造角色（通过舞台行动、语言）。2．话剧表演的创作手段：主要运用舞台行动，舞台语言；用接近生活的话语和动作，但比生活中要略为夸张，动作幅度要大一些；表演空间不能过大。3．表演艺术的三个特点：⑴演员是创造者；⑵演员创造的工具是自己的身体和声音；⑶演员创作的作品，必须亲自登台；第二讲：表演术语1．动作：指看得见的，具体的，身体四肢或是器官的活动。动作分为：形体动作、心理动作、语言动作。2．舞台行动：指一个有目的的，由动作和语言去完成的一个活动过程。3．规定情境：举例子剧本的情节、事实、事件、时代及剧情发生的时间和地点，生活环境和导演与演员的理解，剧本的补充，动作设计、舞美设计，服装、道具、音响，以及在创作中所要注意的一切，都可归为规定情境；规定情境，是一种假定的虚构，假定的情景；假定也是创作。4．内心视像：见到实物，人在记忆中重现该物的视觉形象。⑴要形象化；⑵具体化；⑶合理化。5．内心独白：构成思想活动，而没有讲出来的语言，叫做内心独白；是角色的思想活动，是角色进行舞台行动时的心里话，又称潜台词。内心独白给形象提供依据；内心独白形成贯穿线；内心独白与内心视像要结合起来，舞台行动就有生命，角色就有灵魂，不仅是舞台判断的重要支柱，还构成了演员在舞台行动全部心理内容，离开了两者，行动和交流将失去灵魂，徒有其表。第三讲：舞台行动的一般规律1．演员说话时，一般面向观众；2．重要的戏，应在台口上演（因为焦点集中）；3．上场的演员，不应逗留在出入口，而应在台上；4．当两个人带戏上场时，，说话的人应在后面；5．不能在别人说话的时侯下场，这样会分散观众的注意力；不说话就下场是没效果的；有时，一句话能切成两段说；6．两个人在台上坐着说话，话多的应在中间，正对观众；7．在台上，演员时刻都要注意，避免重叠；—１—
8．在台上转身，必须向观众；在台上指人或方向，往哪看就用哪个手指；9．跪在台上时，应把近台口的膝盖跪下；10．男女拥抱时，男的靠近台口的手臂放在女方的手下；11．在台上打耳光，一般是被打的人让打者挡住；12．逢左必右，欲扬先抑，逢上必下。第四讲：演员创造角色的参考意见1．创造角色可由内到外，也可由外到内（内：体验；外：形象、动作），须达到内外统一。2．外貌的特征不会自然产生，也不要靠舞美设计；不要一般化、概念化。3．演员不要把自己的习惯动作带给角色、代替角色。4．演员、导演要善于扬长藏拙。5．掌握角色情绪的变化；表达要有分寸；要符合剧情的规定情境。6．演员跟对手的搭配要恰当，这样可以产生相补，遮盖对方的短处。7．从排演场到剧场的舞台，表演区大小是不一致的，所以演员的声音、动作幅度都要夸大，不然，戏会变的拖，不吸引人。8．观众会有各个层次的，演员需要适应；演员不要因为没有效果，而失去信心。9．演出过程中的提高的关键在于修排，精品是磨出来的；在这中间，演员与导演都要有新的创造。【演员包括导演创作的意境：通过情与景的交融，互相之间的有机联系，造成的一种境界；它能引起人的联想和遐想，以及类似于情感的体验；是导演、演员创作的重要阶段；制造意境要想到的比看到的多。】第五讲：表演艺术的基本流派1．斯坦尼斯拉夫斯基体系：舞台表演的实质是要求演员以角色的真正感情生活在舞台上（体验艺术）；体验派的演员：力求体验角色，每一次创作都要感受所演人物的感情。2．布莱希特体系：以演员的才能为基础，仅用技艺的手法再现人的体验的外部形式，也就是人的行为外在的一面（表现艺术）；表现派的演员：只力求在排演场内或场外去体验角色，先认识表现每一个角色的精神实质的感情，然后从角色的感情自然流露的外部形式，然后学好对机械的加以再现；
