迪士尼动画《冰雪奇缘2》观后感5篇

迪士尼动画《冰雪奇缘2》观后感5篇

　　《冰雪奇缘2》观后感

　　依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

　　根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)

　　那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

　　1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

　　2.安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

　　3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

　　4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

　　《冰雪奇缘2》观看心得

　　三星半。

　　时隔六年之后，《冰雪奇缘》第二部终于登陆院线。

　　视觉特效优秀一如既往，然而故事非常淡薄、线索异常潦草，合家欢作品越发只剩下“带儿童看热闹”的属性。

　　一，惊艳感退却，平庸感延续

　　《冰雪奇缘2》最大的看点一定不是故事，而是视效。

　　镜头里的每个细节，都在水准以上。

　　问题是，毫无意外加持效果。

　　好电影中的特效，从来不仅仅是技术水平高超就可以，一定是技术和内容高度贴合、互为表里互为血肉。

　　第一部中最惊艳的镜头，是Elsa公主在冰天雪地中一步一重天，唱着Let it go凭空建起冰雪楼阁。

　　视觉上画面非常惊艳，听觉上歌曲非常有辨识度和记忆度，角色塑造上也相对饱满：这个常年被锁在宫殿和手套里的公主，终于放出了真正的自己，她手中握有星河灿烂握有日升月落啊。

　　让人记忆深刻。

　　第二部中再也找不出类似的有冲击力的镜头。

　　全片里处处都是女王“抬手变冰”“再抬手再变冰”“还抬手还变冰”的重复动作，纵然也有火中冰、水中冰和水中马的区别，但整体而言相对平庸。

　　徒手起宫殿的设定，核心创造力有两个部分，一部分是创意：灵光乍现的神来之笔;

　　另一部分是执行力和工业能力，拥有成熟的团队高级工业水平，和缜密的执行能力。

　　第二部中只有后者工业化的执行力，没有了前者令人眼前一样的“哇还可以这样”既视感。

　　团队大约也很想突破，所以这次他们设定了风、水、土等五大元素，试图区别于第一部中的单一冰雪元素。

　　然而每种元素的特效呈现方式，似乎都无甚区别、也无甚特别。

　　不具备“区别性”，象征化的程度不够，本源化的程度也很半吊子。

　　先说“象征拟人化”，“土”元素是行动缓慢的大地巨人，火是一只可爱的爬行科小动物，一个笨拙一个灵巧，除此之外便没能发掘出更深、更有记忆点的特色。

　　再说“本源化”，“风水火土”每种元素的本源形态，有什么惊艳呈现吗?

　　土是真土啊，凑合交作业既视感。比如阿伦戴尔城中的地面发生裂变，一点也没有乱石穿空惊涛拍岸的惊艳感。

　　从技术的角度看这个大地巨人，石块的质感、青苔的质感、石形人动作笨拙的质感都非常到位，这像2019年版《狮子王》，技术上让人汗颜，观感上却非常不讨巧。

　　至少《狮子王》从某种程度上代表了技术进步，《冰雪奇缘》第二部仅仅做到了部分没掉队。

　　单论视觉震撼力，都很有“降级”嫌疑。

　　更核心的问题在于，没有像样的故事支撑，只有皮相、没有骨相。

　　二，设定大而空疏，故事弱而割裂

　　《疯狂动物城》能成为现象级的好作品，故事叙事是第一位的。

　　没有了故事，将动物毛发做得再逼真，也不过是一版买椟还珠的新《狮子王》。

　　对比《冰雪奇缘》一二两部，第一部主题线简洁、细节充实，第二部故事主干线复杂化、细节完全站不住脚。

　　纵使第一部的故事老套又简单，不能对标更有深度的优秀动画作品，至少故事不那么拖后腿。

　　第二部就很灾难了，大量加入恢弘设定“不同种族不同信仰的争斗”，从万物有灵到古老的水有记忆，到女王“你就是第五种元素”。

　　拉大旗扯虎皮，框架搭得又高又远又空又假又好笑，和每种元素的每场具体的故事都来得又简单又平庸又莫名其妙。

　　比如在森林里，姐妹俩和火元素的故事，整段都非常一言难尽。

　　这段拍了什么?

　　大火烧啊烧。

　　Elsa女王手挥啊挥。

　　跟着我左手一个慢动作，右手一个快动作，转圈圈再重复一遍。

　　朋友们，这一段完全是《人形灭火器操作指南》啊!

　　去掉特效以后，你当广播体操或者广场舞看、也完全没有差别啊!

　　这一段里有故事吗?有，姐妹之间的故事。

　　妹妹要救姐姐，被男朋友阻挠还是去了，结果没救成姐姐反倒让自己被困火海中，姐姐反过来再救妹妹，然后姐妹大吵一架互诉衷情。

　　这都是啥?

　　等了六年就让我看这个?

　　第一部里的姐妹情叙事其实也很平庸老套，但至少没有沦落到如此让人头秃的地步。

　　更奇怪的是，这个火元素莫名其妙就跑到一个小山洞里，显出原形突然卖萌。

　　一面是连当儿童片都嫌“逻辑太五毛”的粗疏叙事，一面又是试图更宏大、更有古今自然人文对比的疏阔愿景。

　　和隔壁真人版《沉睡魔咒2》一样，拼命在设定里加种种大概念、大冲突，故事细节却一言不合就拐进要命的死胡同。

　　当然，《冰雪奇缘2》在同期院线电影中依旧算表现不错，至少场面依旧值票价，虽然除此之外平庸又催眠。

　　《冰雪奇缘2》观后有感

　　冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多，这让我关切剧本。

　　在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

　　父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

　　电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

　　后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的，我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。

　　另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

　　安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

　　在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

　　在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

　　第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

　　第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择(毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系，而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

　　当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

　　冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

　　冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己(女性联盟)，这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场，从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌)，重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

　　两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

　　电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。不是男人，也不是爱情。

　　电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

　　艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。这就是女神的归位。

　　而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

　　可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

　　每一个觉醒的女性就是活着的女神。

　　祝福女性。

　　《冰雪奇缘2》观看感悟

　　经过六年的打磨，迪士尼推出了《冰雪奇缘2》。在《冰雪奇缘1》中，主人公艾莎和安娜已经完成了一次自我蜕变，我们看到艾莎克服了自己对于魔法的恐惧，掌握了控制它的方法，而安娜从爱情的盲目中恢复理智。结局是标准的迪士尼式大团圆，两姐妹重归于好，从此过上幸福的生活。

　　故事讲到这里其实已经圆满了，在第二部中迪士尼该思考如何让故事继续下去?于是我们看到，《冰雪奇缘2》是在讲冒险后主人公如何坚持自我，追随内心的声音，遇到挫折如何做出正确的选择，所以这部更多的是讲生活。正如导演珍妮弗·李所说：“这是一个关于找寻自我，温情与感性的故事。”

　　《冰雪奇缘1》在2014年取得了巨大的成功，横扫了当年电影节的各大奖项。在这种成功的商业模式之下，任何一家公司都会想要推出续集，因为成功影片的续集是风险相对较低回报较高的投资，这是无可厚非的事情。

　　但是一直以来迪士尼都有一个魔咒，或者说大部分的系列电影都有同样的魔咒，就是续集一定不如第一部好。这次这个魔咒有没有被打破呢?我认为依旧没有，因为人们的期待太高了。不过没超过第一部不代表第二部就很难看，相反，它称得上是我心中今年最好的音乐动画电影。

　　《冰雪奇缘2 》无论是从音乐，故事，美术还是特效来说，都做了一个全方位的升级。从音乐角度来说，《冰雪奇缘》的定位是动画片同时也是音乐剧电影，这就是为什么在豆瓣最佳歌舞片一栏中你可以找到《冰雪奇缘》的名字。

　　《冰雪奇缘1》的成功很大程度上来自于歌曲《Let It Go》的成功，这一部的音乐想要超越上一部是很难的事情，但我认为这一部的音乐依然保持了迪士尼音乐电影的高水平发挥，音乐在电影中的功能没有减弱，反而更强化了剧情，推动了故事的发展。

　　这里不得不提的一点是国内的观众其实是比较少看音乐剧电影，或者说歌舞片这种类型电影的。因为中国没有音乐剧文化，所以在看电影的过程中有角色突然唱起歌，中国观众会觉得很怪异。

　　事实上，在歌舞片或者说在音乐剧电影中，音乐是有整合功能在内的。具体来讲就是音乐是具备表达人物状态，体现人物内心，推动情节发展，甚至是解决人物困境的功能的。这也是为什么在关键的时刻角色总是会突然唱起歌，因为它本身就是在叙事，它依靠画面和音乐共同叙事，渲染情绪。

　　而大部分的电影和动画很少选择拍成音乐剧的形式，因为这个类型片子拍摄和制作的难度是很大的。它不仅要求导演对动画、技术有所理解，还要求你懂音乐。因为音乐电影在创作时不是先拍摄故事，后添加音乐，它是同时进行的，所以它对歌曲的依赖度很高，对各个工种之间的配合度要求也很高。

　　《冰雪奇缘2》里面的每一首歌都非常的考究，它在描写主人公的内心同时也描绘和揭示正在发生和将要发生的事情，所以各位观众不妨在观看的时候仔细地体会一下音乐带来的秘密，而不是感叹一句：怎么又唱起来了!

　　说完音乐，我们说说故事，《冰雪奇缘2》的故事没那么差，或者说没什么大的变化。其实迪士尼一直在依照传统的童话叙事结构讲故事，这也是为什么我们一提到迪士尼，总会说迪士尼式童话，这句话的背后隐藏着一个逻辑就是我们默认迪士尼是有一个既定的故事模式的。

　　仔细回想会发现好像每部故事都讲的差不多，一个主人公，受到了召唤，然后踏上一段冒险之旅，路上遇到伙伴—遇到危险—克服困难—打败反派—得到奖赏—回到家乡，结局是爱与温暖。这个套路其实就是在电影中被广泛运用的“英雄之旅”的模式。

　　什么是英雄之旅呢?简单来讲电影故事是有一定写作结构的，我们看到的大大小小的 “英雄式”故事都运用了这个结构，《星球大战》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《花木兰》都遵照了这一叙事规律。这一规律被一位叫做约瑟夫·坎贝尔的神话学家提出，并称作“英雄之旅”理论，且被后人广泛应用在故事之中。

　　《冰雪奇缘2》也是依照这个模式在讲故事，所以我们可以发现，尽管迪士尼近十年来一直在思考如何创造更吸引人的故事，可是迪士尼的故事结构没有改变，依然在讲述英雄的冒险之旅。只是故事的主题发生了改变，有别于第一部的克服恐惧，第二部是关于寻找内心答案，找寻我是谁的问题。

　　第一部中艾莎已经克服了自己的恐惧，完成了一次人物蜕变，接下来她的挑战是什么，这是续集的难点。在第二部，迪士尼选择了成长，电影新的问题是成长过程中的选择问题。当主角内心受到了呼唤，她要不要寻找答案?因此就有了一段自我成长的发现之旅。

　　这个主题是比较难讲的，在长大的故事中没有明显的反派，每个人要对抗的是自己的内心，这也是为什么这部电影没有反派的原因。当然这一部的剧情更加复杂化，可能是迪士尼考虑到六年前看《冰雪奇缘》的那批观众已经长大了，毕竟六年是一个很长的时间跨度。

　　动画里的角色也长大了，尽管雪宝还是一如既往的可爱，但他已经开始思考人生了，而艾莎在旅程中法力变得更强，安娜在面对亲人的离开后选择继续前行。

　　最让我感动的一个情节是，安娜在孤身一人离去的时候，她唱着《The Next Right Thing》从困境中走出来，那种情感是只有经历过生死离别之后才能体会的情感，迪士尼也许是在刻意的制造泪点，但我真真实实的被打动了。可能大部分人都经历过这样的时刻，迪士尼厉害的地方在于他总能捉住这些时刻，让观众与电影产生一种连接，产生共情。

　　《冰雪奇缘2》掺杂了很多东西在里面，需要观众把自己融入到这种所思所想中，因为动画本身就是抽象化的表达，动画最大的魅力也在于让观众从角色身上找到自己，跟随角色开启一段旅程，是她的旅程也是你的旅程。

　　当然有《冰雪奇缘1》珠玉在前，势必要拿来比较，与第一部更加鲜明的人物形象相比，第二部还是有些逊色，或者说过于工整了。我看到很多人都在讨论新意不足的问题，这可能也是当下很多动画电影都面临的困境吧，好的创意在很多经典影片中都已经用过，如何能满足观众挑剔的胃口，避免“炒冷饭”，是接下来还要继续探索的方向。

　　《冰雪奇缘2》观看体会

　　五味杂陈，有太多槽点不知道先说哪个好……

　　首先是剧情和发展节奏真的……只能说几乎所有大IP续集都难逃越编越烂的结局。跟第一部比起来，差的不是一星半点。全程故事发展真的让人一脸懵，云里雾里的，每个人都好像拿了剧本一样，知道自己该去哪里该做什么，这就势必导致故事逻辑性的缺失。但是观众不是傻瓜，是不是诚心之作一看就知道，用美轮美奂的精致画面也掩盖不了糟糕的剧情。

　　可能全片最出彩的台词是那句“如果看不到未来，就做好眼前的事”，这句还是很有感触的，但是这句话全片重复多次，实际行动却没怎么拿出来，只能沦为苍白的说教。

　　音乐也不如上一部让人印象深刻，勉强还算可以，最出彩的服装了，三分都给它。Elsa变装惊艳，这第二部做了几年，可能全部钱都花在画面和服装制作上了。可以花点钱在剧情上该多好。但是有一点还是挺好，人设没有崩，在同一个镜头下，姐妹同框的时候，明显可以从表情就可以看到两个人性格不同，Elsa性格沉稳，老是心事重重的样子，一开始小时候的那幕就是如此，Anna就总是乐观的样子，满脸笑容。这点我觉得制作人员的把关还是很厉害的。

　　但让我非常困惑，摸不着头脑的是安娜和男友的感情线，简直像陌生人一样，男友完全沦为道具，全程台词可能不超过二十句，中间一整段全程掉线，不知在哪里，只在安娜受伤，千钧一发之际出现(这点让我非常失望，以为冰雪奇缘系列挣脱了传统的男性拯救女性的套路，其实并没有)安娜也像个小尾巴一样全程要跟着姐姐，可以理解她的心情，因为和姐姐和好实属不易，姐妹之情确实非常感人，但是如果全片是要写姐妹情深的话，为什么还要安排个若有若无的工具人克里斯托夫在旁呢，只能说这部片子的感情线也是重点不突出，没有处理好，一塌糊涂，让人看的非常尴尬。(中途我还以为克里斯托夫会和那个帮他筹备求婚的小哥哥在一起???那个小哥哥真的太gay了)

　　不管怎样，我觉得这部片子诚意不大，对它之前报的希望有多大，失望就有多大，质量让人怀疑这只是一部卖情怀，圈钱的电影(片子确实挺多关于上一部的回忆)，只能说等了好几年的电影是这个样子，实在是不应该啊。

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