论王维山水诗的艺术美

论王维山水诗的艺术美

2012汉语言文学班 李 斌

内容摘要：王维是我国历史上著名的山水田园诗人的代表！奠定王维唐诗史大师地位的创作是他的山水田园诗。他的山水田园诗充满了生活的真意、艺术的画意，又渗入了佛家空灵的禅意，他的诗既有雄浑状况的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。他用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一，形成了一种“诗中有画，画中有诗”的隽永意境。他的山水诗所呈现出的画境自然脱俗，清丽丰润，在总体上呈现出一天人合一的艺术美感。

关键词：王维 山水田园诗 清逸雅致 “诗中有画，画中有诗”

论文提纲：

一、“诗中有画”的诗画美

二、“形神兼似”的空灵美

三、和谐统一的音响美

四、新雅自然的清淡美

五、诗的结构美

论王维山水诗的艺术美

2012汉语言文学班 李 斌

山水田园诗源于东晋的谢灵运和陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清新洗练。多用白描手法，直如水墨山水画，形成一种独特的画境。唐代的山水诗是充分吸收了古代的养分，继承六朝山水文学的遗产，又在新时代的土壤中茁壮发展起来的。唐代社会发展的每一个阶段都涌现出大批杰出的诗人，创作了大量优秀的山水诗篇，它们具有强大的艺术生命力。王维素有“诗佛”之称，他的诗受禅宗的影响，诗的风格清新淡远，自然脱俗，创造出一种“诗中有画，画中有诗”的意境，远远超越了前人的成就，攀上了山水诗的艺术颠峰，进而奠定了自己在山水诗史上不可动摇的历史地位。王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗，这可从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面来加以论述。从而可以说王维的山水诗是中国山水诗艺术的一座宝座，同时也是一座里程碑。

王维是我国历史上著名的山水田园诗人，他的山水诗有一百多首，究其艺术成就而言远远超出了前人。他的山水诗继承了陶渊明、谢灵运的工笔细致，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。他的山水诗从综合绘画，音乐的美感，天然浑成的格调，澄清幽静的意境和清秀的语言中，充分说明他已经将盛唐山水诗的艺术水平提高到了前所未有的境界。在王维的身上，禅，诗，画三者可以算是一脉相贯的，“诗画是孪生姊妹”这句话来评他的诗最贴切不过了！

苏轼说：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” [1]这句话是对王维山水诗的总括。他的“诗中有画，画中有诗”的艺术风格在他的诗中体现得淋漓尽致，这也是他的诗之所以流传千古，为后人推崇的原因。下面就以他的佳作《山居秋冥》为例来赏析他的诗的艺术风格：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗是王维山水诗的代表作，读起来你觉得不像在读诗，而像是欣赏一幅很美的山水画。秋天雨后空山的寂凉，使诗人感受到了人生的凄凉和无常，明月透过松树照在松树间，满地的月光，清清的泉水在石头上流过，发出潺潺的声响，然而浣纱归来的姑娘们打破了宁静。她们划着小船在荷叶之间随意游荡，和周围这一切完美的融和在了一起，给人们一种丰富新鲜的感觉，它好像一支恬静优美的抒情长曲，又像一幅清新秀丽的山水画，画面色彩映衬的恰到好处。这首诗既概括的写雄浑壮阔的景物，又能细致入微的刻画自然事物的动态。王维是把山水诗的美学价值推向艺术高峰的全能作家，他的山水诗艺术成就主要有以下几点：

一、“诗中有画”的诗画美

“诗中有画，画中有诗”这是苏轼对王维山水诗的高度赞扬。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现出山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景物的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都镂刻的栩栩如生。如诗人在《终南山》中写到：

太乙近古都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

从这首诗中我们可以看到王维与其他诗人不同的地方。他要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉得自己置身于白云缭绕，青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情随之而出。在迷蒙的喜悦中登上主峰，此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态以衬托主峰的雄姿。末尾两句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语境，见山远而人寡也，非寻常写景可比。” [2]这样理解似更贴切山水写景的实际，我们也可感受到诗人巧妙的构思。

我们不妨再看这首《山居秋冥》中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这句，秋天空气清爽，何况刚下过一场雨，石泉奏出音响，浣纱归来的姑娘们在竹林中嬉笑，小船缓缓穿过荷塘，多么美的一幅画呈现在我们面前！诗人怀着情愫紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示出千里山河的绝妙画境，对各种景致的远近，浓淡，疏密，明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都镂刻的栩栩如生！那松间的明月，溪石潺流，浣女嬉戏，舟移莲动，完全是画师的构图。“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，会事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”[3]这是对六朝以来山水诗的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表现的束缚，刻画过于琐细的毛病。

王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物的彼此烘托映衬，如“清泉石上流”映衬出秋天雨水不多，泉水清而不浊，还可看出环境之雅静；用浣纱女在竹林中的闹来烘托诗人的心静和诗人欢悦的心情。二是王维的诗善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪，推敲，遣词，融景成诗。用“照”“喧”“动”四个词形象而生动的刻画出了几个景物之间的联系与变化。三是诗人还注重色彩的调配。如用“明”来写月光的皎洁，用“清”来写清泉的透明，这不由得使人感受到深处大自然的美感。这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录像，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静得矛盾的统一，这就是所谓“诗中有画”的诗画美。

二、“形神兼似”的空灵美

魏晋以来，山水诗作为一种对自然地追求和赞美，已引起人们的广泛关注和兴趣，以谢灵运为代表的诗人，将山水从体现感性中提炼成具有空间实感和美学情味的艺术品，推动了六朝山水文学的发展。不过，在“尚美”、“贵似”的风气影响下，出现了一味追求形式的倾向，忽略了自然本身存在的整体统一的灵气。王维的山水诗既继承了二谢（谢灵运、谢眺）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界，即从“形似”跨进到“形神兼似”的新阶段。下面请欣赏王维的《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有中无。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

我们将这首诗同谢灵运的名作《登池上楼》一比较，可以清楚地看到，谢诗刻意求工，贵在形、似，十分注意是觉得先后，将倾耳举目所见所闻，从上下、高低、远近各种角度展开，给人鲜明的立体感和真切感。王维的《汉江临眺》则是另一番景象。诗人不写城邑大小，不提江形水势，却夸张地写汉江同三湘，九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实，浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳耸立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神。王维吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，“山河天眼里，世界法身中”。同时，又将佛教的“空”“寂”之境作为人生的归宿，如“随意春芳歇，王孙自可留”“西山阳关无故人”等，尤其后期写的《辋川集》，呈现出“空灵境界”，这正是他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力，总有一种不在乎的人生态度去看生活，很有自信。

三、和谐统一的音响美

王维凭借着音乐的特殊修养，在创作山水诗时，往往比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁，通过精炼而富于诗意的语言，作有神有色的表达。他的每首诗大都有鲜明和谐的节奏．读起来脍炙人口，集绘画美与音乐美于一身．堪称诗中佳品。

《史鉴类编》对王维山水诗的艺术有较精到的评价：“王维之作如上林春风，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽与氤氲杳渺之间，真所谓有声画也。非妙于丹青者，其孰能之！只乃辞清闲畅，音调雅训，只今人师之诵之，为楷式焉。”[4]《山居秋暝》中，读者可听到到清泉的流淌声，浣纱女的嬉闹声，渔舟拨动莲叶声，让人如同在聆听一首美妙的音乐。再如《观猎》便是一首宏伟的交响乐：

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

忽过新丰市，还归细柳营。

回看射雕处，千里暮云平。

诗的首联，风声、号角声、弓箭声、马蹄声，在明亮雄伟的旋律和铿锵有力的节奏中此起彼伏，演奏出紧张战斗的序曲。第二联，在飒飒的急风中，鹰展翅飞翔，马轻快奔跑，而无处藏身的猎狗则惊恐的发出哀叫，如声势浩大的狩猎曲。第三联，在高亢豪迈的节奏中充满了胜利的喜悦，如欢快热烈的凯旋曲。尾联，在轻松柔和的旋律中再现射雕的情景，如久久萦绕在耳畔的幻想曲。整首诗如一部大型交响乐，四个乐章逐层展开，以排山倒海之势，讴歌了积极进取、乐观向上的盛唐精神，充满了希望和自信。

诗人不仅融音乐技巧入诗，写出山水中律动的自然天籁，也通过人为地音响的特点来传达诗人的情志，透漏人同自然相契的虚静与灵动。正是这种相互依存，形态万千的组合，构成了宇宙万物生机无限，绚丽多姿的浑然天成之美。这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。有句话说得好：“乐者，音之所由也，其本，在人心之感于物也。” [5]不同情志，会产生不同的情志。王维能准确地捕捉自然界的细微，平凡的音响融于诗中，以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力，并着意用不同音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境。

王维山水诗的审美价值综合绘画、音乐的美感，天然浑成的格调，澄淡幽静的意境和清新隽秀的语言中，都充分说明他已经将盛唐山水诗的艺术水平提到了前所未有地高度。王维不仅从题材方面完成了山水诗与田园诗的合流，更从艺术上实现了两大传统流派的合并，从而将山水诗艺术推向新的高峰，在山水诗上享有崇高的盛誉，是后世山水诗人学习的典范，影响是深远的。

四、新雅自然的清淡美

王维的诗歌以语言自然清新、构思精巧新鲜、意境清幽淡远著称。在诗歌技巧上，王维常采用白描手法，不追求辞藻的华美，不事雕琢，笔墨疏淡秀雅，只淡淡几笔，就勾勒出一幅幅或优美恬静，或壮阔雄浑，或空寂淡远的画卷。王维语言如行云流水般冲淡，具有一种洗尽铅华不露斧凿痕迹的自然美和洗练蕴藉的含蓄美以及深邃淡远的意境，达到了大巧而朴的最高艺术境界。

宋代的何溪汶说:“《雪浪斋日记》云：为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。” [6]一个大诗人不会只有一幅笔墨，王维诗歌不仅是清新自然，还有雄健、浑厚、奇峭、壮丽、婉曲、平实、俊爽、秀雅等风格。潘德舆说：“右丞五绝，冲澹自然，洵有唐至高之境也。” [7]王维之所以能把山水诗写的这样出神入化，这是为什么呢？不同情志会产生不同的情怀。诗人仕途不顺，诗人便走出长安的闹市，奔向江山汉漠的时候，那雄奇壮美、多姿多彩的祖国河山，那紧张热烈的边塞征战生活，令他惊异，使他赞叹，他的视野开阔了，情绪也变的昂扬、乐观和豪迈。别局在山野中，他便怡情养性，思考人生真谛，使得他诗中更多的是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面。

王维用画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的敏锐感觉，佛家的心态，赋予他一种不同反响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂与感觉，又把自我消融在景物里，形成了物既是我，我既是物的庄禅境界。王维的诸多山水田园诗歌不仅具有诗情画意的鲜明特点，而且还富于禅意、禅理和 禅趣。在王维诗中，具体表现为对自然景物的静照观赏，对山林野趣的忘我流连。如《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

诗中诗人为我们创造了万籁无声的春山月夜的静谧境界，连桂花瓣飘落的声音都能让人感觉到，以致月出之光照射也使得山鸟惊觉起来，而鸟的啼叫更反衬出春山月夜的寂静安宁，着正好与没有半点人事烦恼，心平如镜的“空闲”诗人的心境相契合，物境与心境是如此的和谐与一致，恰到好处地表现了诗人爱静的个性特征和离世绝俗的空寂宁静的心灵。又如《山居秋暝》中，空山、新雨、明月、清泉、莲叶、渔舟……这里是一个多么清静幽美，纯洁无瑕的天地，又是一个多么独立而封闭的世界！这种静谧，空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界。南宗画创始人王维也是神韵诗的大师，而且是南宗禅最早的一个信奉者。

五、诗的结构美

结构美是形式美的一个重要方面，也是绘画美的重要组成部分之一。我国古代绘画讲究画面布局的虚实、大小、远近、疏密等关系的处理，而王维的山水田园诗也正是成功的运用了这些技巧。如:

“大漠孤烟直，长河落日圆。”（《使至塞上》）

“青山横苍林，赤日团平陆。”（《冬日游览》）

“大漠”和“长河”，横向绵延，漫无边际，与长空相交一线；“孤烟”与“落日”,是纵向的高，与沙海、江河成一直角。辽阔的沙、海是长与宽，如丝的烟是纵向的高，长、宽、高三者组合，构成了一个立体实境。奇妙的是，这样一个实境，仅仅只用了极为简单的线和点的几笔涂抹，便表现出塞外荒漠的悲壮、苍凉之景象，简明而又生动，凝练而又隽永。同样，“青山”的横线与“苍林”的纵线结合，“赤日”的圆点与平陆的横线相交，同样是几笔简单的点与线，却勾勒出 秋日原野广漠、静谧而有生机的境界。

随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日晴天的壮观，王维则是盛唐的杰出代表，代表了中国山水诗的最高水平，他的山水田园诗既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国里的投影。王维不仅从题材方面完成了山水诗与田园诗的合流，更从艺术上实现了两大传统流派的合并，从而将山水诗艺术推向新的高峰，在山水诗上享有崇高的盛誉，是后世山水诗人学习的典范，影响是极其深远的。

王维的山水诗所运用的艺术特点和艺术风格有以往所有诗人没有的独特之处，情蕴于诗，诗结成画，凝固瞬间的美景，集结瞬间的情思。诗美，诗中画美，画蕴的情更美。诗中构图的自然之美、人文之美、技法之美使诗如画，生动美妙。王维更是唐代山水诗人的最杰出的代表，所以说，王维的山水诗所运运用的艺术特点和艺术风格应是唐代山水诗、田园诗所具有的艺术特点和艺术风格！

注释：

[1]苏轼.《东坡题跋》.人民美术出版社.2008年2月出版.卷五《书摩诘〈蓝天烟雨图〉》

[2] 沈德潜.《唐诗别裁集》.卷九上海古籍出版社.1984年出版.123页

[3] 彭定求.《全唐诗 》. 中华书局.2000年版.231页

[4]潘德舆.《养一斋李杜诗话》.上海文艺出版社.1960年出版.卷一

[5]南朝谢赫始.《画之六法》.人民文学出版社. 1959年出版.115页

[6] 张彦远.《历代名画记》.江苏美术出版社. 2007年8月出版.136页

[7]潘德舆.《养一斋李杜诗话》.上海文艺出版社.1960年出版.卷一

参考文献：

[1]苏轼.《东坡题跋》.人民美术出版社.2008年2月出版

[2] 沈德潜.《唐诗别裁集》.上海古籍出版社.1984年出版

[3] 彭定求.《全唐诗 》. 中华书局.2000年版

[4]潘德舆.《养一斋李杜诗话》.上海文艺出版社.1960年出版

[5]南朝谢赫始.《画之六法》.人民文学出版社. 1959年出版

[6] 张彦远.《历代名画记》.江苏美术出版社. 2007年8月出版

[7]潘德舆.《养一斋李杜诗话》.上海文艺出版社.1960年出版

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/f471e30eb9d528ea81c779c1.html