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21卷第420198黄山学院学报JournalofHuangshanUniversityVo1.21,NO.4Aug.2019黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用黄山学院艺术学院,安徽黄山245041要:结合黄梅戏的三种典型唱腔,依据黄梅戏与民族声乐的艺术共通点,研究如何将黄梅戏唱腔艺术融入民族声乐的表演和演唱技巧中,以进一步丰富民族声乐的表演和演唱技巧。关键词:黄梅戏唱腔;民族演唱;借鉴;应用中图分类号:J827文献标识码:A文章编号:1672-447X201904-0076-04一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北,黄梅戏从诞生到成为安徽的地方重要文化名片,始终传播和演绎着中华民族传统文化艺术经典。[1]黄梅戏起源于湖北省黄梅县,其前身是采茶歌,发展后学名为黄梅戏,至今已经有200多年历史,主要特点表现为“委婉典雅的唱腔,还带有叙事的风格,叙事中生活气息浓郁,具有非常强的民族特色”随着时间的推移,其唱腔被其他一些音乐所借鉴和运用,中表现较为突出的就是民族声乐,也可以说,二者相互影响与促进。民族声乐对黄梅戏的借鉴表现在演唱韵味与综合表演等方面,民族声乐歌唱者在发展和改进民族声乐演唱的过程中,不断借鉴黄梅戏优秀的地方特色,把二者融合在一起,充分发挥二者特点,在相互影响的情况下,推动民族声乐演唱的发展。一、黄梅戏的唱腔黄梅戏的唱腔属板式变化体,主要有主调、腔、彩调三大腔系。1.主调其也被称为正腔,被划分到看板腔体的范围内。在黄梅戏整体的腔系中占主要地位,并且具有较高的复杂性,是最能代表黄梅戏的唱腔。称其为正腔的主要目的是想将主调同黄梅戏在早先形成的花腔和彩腔做有效区分,着重强调其是黄梅戏的主要腔调。其主要包括平词、对板、二行、伞形、攻、八板。具体使用时,男生和女生有着严格的区别,主要在于音区、调性、旋律、调式等方面。2.花腔指黄梅戏中的小调和杂调,是最为原始的黄梅戏唱腔,主要应用在初期的“三小戏”“两小戏”中,最初的来源就是采茶歌、歌舞曲、说唱、小调。像生活和爱情小戏,或者一些大戏中的插曲,都在花腔范畴内,其有着明显的特点,包括健康朴实的曲调、优美欢快的曲调,生活气息较为浓厚、民歌小调居多、表演时多使用衬词。花腔都专戏专用,常又被叫做“花腔小戏”3.彩腔具体表现形式为通过四个前后可以对应、但是长度并不相同的乐句构成一种单段体,因此又称之为四平头或者四平。这种腔调使用较多的是“生活小戏”“正本戏”在表现爱情和生活的小戏中,应用得更加广泛。彩腔经过不断发展,逐渐形成了收稿日期:2019-01-22作者简介:1983安徽安庆人,黄山学院艺术学院讲师,硕士,研究方向为音乐学。
4伟:黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用·77·现在的迈腔、行腔、对板、滚句、流水、落板、切板等腔格。[2]二、民族声乐和黄梅戏演唱的联系民族声乐和黄梅戏演唱同属于演唱艺术,主要的区别在于前者是歌曲演唱,而后者是戏曲演唱。随着音乐创作和人们的审美旨趣不断发展,当下歌曲创作与戏曲创作之间的联系越来越多,两者不仅在创作技法方面相互借鉴,而且在音乐表现、演唱风格等方面都有诸多相通之处,比如歌曲《前门情思大碗茶梨花颂等。1.黄梅戏和民族声乐具有相同的美学精神。民相同的美学精神族声乐有一些对情感方面的评论,所以说民族声乐存在情感论与和谐论,而黄梅戏有戏曲意境论和戏曲情感论,它们都注重表达情感和韵味,都强调天人合一的境界。这二者均具有一定的音乐审美教育意义。2.黄梅戏与民族声乐共同处在统一的大文化背相同的文化底蕴景下,都属于歌唱艺术范畴,并且都是民族文化的重要成分。民族声乐中有着描绘爱情的歌曲,而在黄梅戏中同样有描绘凄美爱情的唱段,两种艺术具有着相同的文化底蕴,在中华民族这个大的文化背景中一同成长,具有较强的民族性。3.黄梅戏经过了长时间的发展,相同的选材曲调从黄梅小戏发展到了当前创新型黄梅歌剧,这前后两种形式,很多的曲调均选自民间,一部分是对民间曲调的直接引用,另一部分是继承、改编、创作民间曲调。黄梅戏的曲调选材较为广泛,像江苏民歌、东北民歌,还有一些其他形式的民间曲调都能成为其创作的素材。三、黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用就黄梅戏自身的演唱来说,随着诸多表演艺术之间的融合以及创作技法的不断演进,黄梅戏中的许多演唱技巧、表演方法因在音乐作品阐释方面有很好的表现作用,而时常被民族声乐在演唱中采取的态度。主要表现为两种方式:借鉴和应用。(一)民族声乐演唱借鉴黄梅戏演唱技巧和表演方法1.民族声乐演唱时需要注意的一个环节就是气演唱时气息的调节息的运用,很多演唱者将气息叫做动力源泉。黄梅戏的表演更加关注气息的运用,更好地调理气息是黄梅戏表演的特点之一,因此民族声乐演唱可以适当借鉴其气息调节的技巧。演唱得是否动听,是否表现得淋漓尽致、能否达到高低委婉的标准,全都会受到气息的影响。就黄梅戏来说,其有着深厚底蕴,在实践表演中,重点在于底气与气口。在黄梅戏的表演中,大部分主角都是女性,女生唱法大部分是真唱,为此有人说,其更多地表现出了阴柔之美。黄梅戏在男生演唱方面有着更高的要求,要难于女生,气息调节显得更为重要。当需要演唱一些难度非常大的曲目时,表演者需要运用合理的发声方法,在高音上做一些调整,重点是对气息调整方法的使用,表演者通过使用科学方法调节气息,而使呼吸自如,以在高音演唱时表现得更加完美。比如黄梅戏《梁祝》中,有一段非常难的表演,要将人物表现得更加丰满,有效展现出凄美的爱情,唱者必须要深入表演,与戏曲溶为一体,这时就需要运用气息的调节,演唱者要做出正确的姿势,用好器官,让身体处于放松状态,进而使发出的声音自然流畅,还不受到其他因素的干扰。2.民族声乐演唱本属于歌唱的一种,演唱时情感的表现其自身有着属于本范畴的审美标准,但是最为基础的标准是要达到声情并茂的水平。可是在实际演唱和学习中,演唱者为了达到更高标准,更加重视演唱技巧的使用,通常会出现对技巧有过多追求从而忽视了歌曲情感的表达情况。一个演唱作品,如果缺少必要的情感表达,就会缺少一定的“神韵”不够灵动,难以实现同观众在情感上的共鸣。而黄梅戏更加重视表演时情感的表达,演唱者要将自身情感投入到作品中,深刻体会作品中人物的内心世界,了解人物的情感和思维,并将其完美表达出来,让整个表演作品具有高度完整性,达到声情并茂的水平。像黄梅戏著名的剧目《天仙配》讲述的是七仙女和凡人董永的爱情故事,整个故事是对封建社会阻碍婚姻自由的一种不满情感的表达,因此男女主角要在演唱时将这种感情表现出来,还要保证演唱得到位,“拿来主义”
·78·黄山学院学报2019这需要男女表演者有较高的表演能力。3.黄梅戏表演中不仅要有合理的气息调节和丰演唱时的综合性表演富的情感表现,而且要注重综合节奏的把握。而民族声乐演唱也要求演唱者在手、眼、身、法、步等各个方面的节奏上有一个正确的把握。在表演舞蹈的时候,演唱者要综合运用舞蹈、字、节奏、腔等元素。正是这样的一种丰富的表现形式,才让黄梅戏受到大家的欢迎,成为一种有着综合特点的艺术表现形式。民族声乐演唱对黄梅戏唱腔的借鉴要在此种综合表演上,吸取一定的优秀成果,以丰富演唱的表现形式。黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的应用1.黄梅戏唱腔有着自身特点,字的应用咬字和吐字的处理方法特别,更具亲切性、自然性、深情性、圆润性,果在民族声乐的演唱中,运用此方法,也许会取得更好的效果。一位著名的音乐家在描述歌唱时曾说过这样的一段话,主要意思为:把歌曲内容运用真切、优美、生动的方式表现出来,才是歌唱的首要任务,而想要达到此种目的,应该在歌唱时运用生活口语,歌唱时的语音应该类似于生活口语的字身、字头、字尾,这样能让欣赏者更好地体会歌曲意境。但同时还应该优化生活口语,发音应该更加优美,有更大的幅度,穿透力更强,更加夸张。歌声将具体的字传送出来,还要将歌声和吐字融为一体。从这样的观点去看,民族声乐在具体借鉴黄梅戏唱腔时,重点应该在咬字和吐字的融合上,这样才能促使民族声乐的演唱更加贴近生活,更加方便欣赏者理解。2.如同说话似的歌唱是黄梅戏对唱腔的要求,腔的应用特点为更加自然与和谐,并且能自如运腔。说得更加具体一些就是在歌唱时要保证一种自然描述的样子,要让歌唱运用的语言贴近说话语言,表现出一种亲切自然的感觉。很多黄梅戏表演者在表演之前,都会对歌词进行朗诵,仔细对歌词的内在韵律作揣摩,把握其唱词的强弱轻重、起伏高低、顿挫抑扬,甚至要熟悉其语调、语势、语气的特点。这样才能在实践表演中,将其同曲调完美融合在一起,表演者才能运用流畅自然的语言将其表现出来。黄梅戏唱腔有着不同结构,虽其唱腔形式固定,是内容表达上却不单一,更突出的表现使其还具有叙事和抒情的作用,从这可以明显看出,其与民族声乐的演唱相比,创腔和润腔的表现要更加细腻,而这些也正是一个民族声乐演唱者所需要具备的演唱素质。3.黄梅戏中唱腔调节所用的共鸣有不同的方式,共鸣的应用女生运用共鸣对唱腔的调节并不是很多,通常声波振动的部位表现在硬腭和口腔上方靠前位置,其更多的共鸣在口腔和头腔位置,胸腔共鸣表现并不多,发出的声音较为靠前,更加明朗。头腔共鸣也被叫做鼻腔共鸣,以口腔共鸣为基础,声波要向后移动通过口盖硬腭集中反射,然后放下下颚,把上牙床抬高,软腭还有小舌同样要抬高,大舌的舌根出现下放感觉,这时咽腔、鼻腔、口腔就会形成一条通道,并且空间更加广阔,声波在其中传递,回荡在整个腔体里面,即产生了头腔共鸣,在运用这种共鸣时,千万要注意鼻腔中的声音不要露出,一旦露出,将会产生鼻音。运用头腔共鸣可以让声音变得更加明亮,穿透力更强。因此,在一些特色民族声乐作品的演唱中,可以借鉴黄梅戏的共鸣合理发挥口腔和头腔共鸣的作用,充分展现出民族声乐作品的地域风格特点。4.民族声乐演唱时演唱者应该事先将换气的地气息的应用方设置出来,以便后期演唱时顺利换气。每隔两个乐句进行一次换气,能够在最大程度上保证民乐的完整性和连贯性。遇到了较长的乐句时,要在保证歌词和曲意完整的基础上,做合理的换气,还要确保歌曲的情感与旋律更加流畅。换气要在时间、短、快慢等方面认真考量,这样才可以做到更好地呼吸,更加合理地调节气息。黄梅戏在气息调节上有着自身特点,与其他戏曲相比,其呼吸支点更高,因此气息调节方法更加适合应用在民族声乐的演唱上。比如江苏著名的民族声乐作品《茉莉花》其的表现要有一种轻巧灵秀的感觉,因此更加适合使用这种呼吸支点高的方法,实际表演时这种方法能够有效避免因呼吸较多出现笨重的感觉,进而让欣赏者感觉更加自然,有一种亲切感。将黄梅戏唱腔气息调节的方法运用到适合的民族声乐演唱中,的确会带来意想不到的效果。
4伟:黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用·79·进行借鉴并融入民族声乐的演唱技巧能够进一步民族声乐和黄梅戏都是我国声乐艺术的表现形式。黄梅戏在演唱气息的调节、演唱情感的表现等综合性表演上有其自身特点;而民族声乐在字的应用、腔的应用、共鸣的应用、气息的应用等方面同样具有科学性和表现力。对民族声乐音乐创作者来说,应积极借鉴并融合黄梅戏的艺术特点和音乐风格;对民族声乐演唱者来说,对黄梅戏唱腔艺术责任编辑:曲晓红丰富民族声乐的表演和演唱。参考文献:[1]汪健.论黄梅戏音乐传承与发展[J].湖南科技学院学报,[2]易亚辉.简析黄梅戏行腔在民族声乐中的运用[J].当代音,2017(747-49.20154:184-185.TheReferenceandApplicationofHuangmeiOperaSingingintoNationalVocalMusicJiangWei(SchoolofArts,HuangshanUniversity,Huangshan245041,Chinasmooth,andrichinexpressiveness.ThispaperdiscusseshowtointegratethesingingartofHuangmeiOp⁃eraintotheperformanceandsingingskillofnationalvocalmusicbycombiningthreetypicalsingingsofHuangmeiOperainaccordancewithboththeirartisticsimilarities,soastofurtherenrichtheperformanceandsingingskillsinnationalvocalmusic.Keywords:HuangmeiOperasinging;ethnicsinging;reference;applicationAbstract:HuangmeiOperaisoneofthefivemajoroperasinourcountry.Itssingingissimple,

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