能概括宋朝历史的一句诗是什么

能概括宋朝历史的一句诗是什么

【篇一：能概括宋朝历史的一句诗是什么】

简介

宋词是宋代最有特色的文学样式上词,它兼有文学与音乐两方面的特点.每首词都有一个调名,叫做“词牌”,依调填词叫“依声”.词别名“长短句”（ 在宋代以后,可以说长短句是词的别名,但是在北宋时期,长短句却是词的本名；在唐代,长短句还是一个诗体名词）.

派别

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为：婉约派、豪放派两大类,还有一种为花间派.

宋词

婉约派的代表人物：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游、欧阳修等. 花间派的代表人物：温庭筠等.

价值

远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清戏剧小说输送了养分.直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给人们带来很高的艺术享受. 初期 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多,水平之高为其它朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传.

升华

但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐,将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位,使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏轼词首开豪放词风,宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式.编辑本段发展历程

起源 词最早起源于民间,后来,文人依照乐谱声律节拍而写新词,叫做“填词”或“依声”.从此,词与音乐分离,形成一种句子长短不齐的格律诗.五、七言诗句匀称对偶,表现出整齐美；而词以长短句为主,呈现出参差美.

发展

宋词的发展共分为三个阶段.第一个阶段,晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪,为由唐入宋的过渡；第二个阶段,柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造,促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段,周邦彦在艺术创作上的集大成,体现了宋词的深化与成熟.这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看,继承与创新也不是相互脱节的. 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合,并以胡乐为主产生了燕乐.原来整齐的五、七言诗已不适应,于是产生了字句不等、形式更为活泼的词.

高峰

由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作,故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说.随着词的发展,经柳永、苏轼,逐渐扩大了词的题材,至辛弃疾达到高峰,成为和诗歌同等地位的文学体裁.编辑本段词的类别

大致有5种： 1、按长短规模分,词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上,最长的词达240字).一首词,有的只有一段,称为单调；有的分两段,称双调；有的分三段或四段,称三叠或四叠. 2、按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种. 3、按拍节分,常见有四种：令,也称小令,拍节较短的；引,以小令微而引长之的；近,以音调相近,从而引长的；慢,引而愈长的. 4、按创作风格分,大致可以分为婉约派和豪放派. 5、按词牌来源分. 关于词牌的来源,大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称.例如《菩萨蛮》,据说是由于唐代大中初年,女蛮国进贡,她们梳着高髻,戴着金冠,满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝）,象菩萨.当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》.据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词,可见是当时风行一时的曲子.《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等,都是属于这一类的.这些都是来自民间的曲调. ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌.例如《忆秦娥》,因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽,秦娥梦断秦楼月” ,所以词牌就叫《忆秦娥》,又叫《秦楼月》.《忆江南》本名《望江南》,又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词,最后一句是“能不忆江南”,所以词牌又叫《忆江南》.《如梦令》原名《忆仙姿》,改名《如梦令》,这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦,如梦,残月落花烟重”等句.《念奴娇》又叫《大江东去》,这是由于苏轼有一首《念奴娇》,第一句是“大江东去”.又叫《酹江月》,因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”. ⑶本来就是词的题目.《踏歌词》咏的是舞蹈,《舞马词》咏的是舞马,《唉乃曲》咏的是泛舟,《渔歌子》咏的是打鱼,《浪淘沙》咏的是浪淘沙,《抛球乐》咏的是抛绣球,《更漏子》咏的是夜.这种情况是最普遍的.凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,也就不再另拟题目了.编辑本段词牌名称

词有词牌,即曲调.有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”.比较常用的词牌约100个.词的结构分片或阕,不分片的为单调,分二片的为双调,分三片的称三叠.按音乐又有令、引、近、慢之

李清照

别.“令”一般比较短,早期的文人词多填小令.如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等.“引”和 “近”一般比较长,如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》.而“慢”又较“引”和“近”更长,盛行于北宋中叶以后,有柳永“始衍慢词”的说法.词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等.依其字数的多少,又有“小令”、“中调”、“长调”之分.据清代毛先舒《填词名解》之说,58字以内为小令, 59—90字为中调,90字以外为长调.最长的词调《莺啼序》,240字. 一定的词牌反映着一定的声情.词牌名称的由来,多数已不可考.只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词.词的韵脚,是音乐上停顿的地方.一般不换韵.有的句句押,有的隔句押,还有的几句押.象五、七言诗一样,词讲究平仄.而仄声又要分上、去、入.可以叠字.编辑本段音乐文学

词是一种音乐文学,它的产生、发展,以及创作、流传都与音乐有直接关系.词所配合的音乐是所谓燕乐,又叫宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用於娱乐和宴会的演奏,隋代已开始流行.而配合燕乐的词的起源,也就可以上溯到隋代.宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛.”词最初主要流行于民间,《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品,大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲.大约到中唐时期,诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词,把这一文体引入了文坛.到晚唐五代时期,文人词有了很大的发展,晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作,都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献.词终于在诗之外别树一帜,成为中国古代最为突出的文学体裁之一.进入宋代,词的创作逐步蔚为大观,产生了大批成就突出的词人,名篇佳作层出不穷,并出现了各种风格、流派.《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首,从这一数字可以推想当时创作的盛况.词的起源虽早,但词的发展高峰则是在宋代,因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学,与唐代诗歌并列,而有了所谓“唐诗、宋词”的说法.编辑本段宋词派别

婉约派

代表人物 柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英、李煜等. 代表作 柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 晏几道：临江仙（梦后楼台高锁）、鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟） 周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、 李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）) 姜夔：扬州慢（淮左名都）、暗香（旧时月色） 吴文英：莺啼序（残寒正欺病酒）、风入松（听风听雨过清明） 李煜：虞美人（春花秋月何时了）、相见欢（林花谢了春红） 主要特点 婉约派的特点,主要是内容侧重儿女风情.结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较窄狭.由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念.就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”,正代表了这种看法.婉约词风长期支配词坛,直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家,无不从不同的方面承受其影响.

豪放派

宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。

宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，如李白、杜甫、韩愈、刘禹锡、李商隐以及晚唐一些诗人都曾是宋代一些诗人学习的对象。在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。关于唐诗和宋诗孰优孰劣，几百年来一直争论未休，很难下一个精确的论断。从两代诗歌的总体成就来看，唐代诗歌的成就要更高一些，对后世和世界的影响要更大一些，这恐怕是不争的事实。一位专家说：“就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。就技巧论，宋诗较唐诗更为精细。然此中各有利弊，故宋诗非能胜于唐诗，仅异于唐诗而已。”（缪钺《论宋诗》）这是比较允当的评价。【北宋诗歌】 北宋初年，杨亿、刘筠、钱惟演等人在皇帝的秘阁（藏书处）编书，经常写诗唱和，后来编成《西昆酬唱集》（传说神仙所住的西方昆仑山上有座藏书楼，故用“西昆”比喻皇帝的秘阁）。他们刻意模仿晚唐诗人李商隐，追求辞藻的华丽，堆砌典故，诗歌内容浮泛空虚，造成很坏的诗风。由于这些人社会地位高，故影响很大。

在“西昆体”盛行时期，没有受其...非原创

宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。

宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，如李白、杜甫、韩愈、刘禹锡、李商隐以及晚唐一些诗人都曾是宋代一些诗人学习的对象。在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。关于唐诗和宋诗孰优孰劣，几百年来一直争论未休，很难下一个精确的论断。从两代诗歌的总体成就来看，唐代诗歌的成就要更高一些，对后世和世界的影响要更大一些，这恐怕是不争的事实。一位专家说：“就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。就技巧论，宋诗较唐诗更为精细。然此中各有利弊，故宋诗非能胜于唐诗，仅异于唐诗而已。”（缪钺《论宋诗》）这是比较允当的评价。

【北宋诗歌】

北宋初年，杨亿、刘筠、钱惟演等人在皇帝的秘阁（藏书处）编书，经常写诗唱和，后来编成《西昆酬唱集》（传说神仙所住的西方昆仑山上有座藏书楼，故用“西昆”比喻皇帝的秘阁）。他们刻意模仿晚唐诗人李商隐，追求辞藻的华丽，堆砌典故，诗歌内容浮泛空虚，造成很坏的诗风。由于这些人社会地位高，故影响很大。

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

“野兴”，就是久住城市之后，置身于大自然之中的那种开朗、清新的感受。颔联是名句：沟壑中的草木在晚风中发出那种特有的声响，仿佛在倾诉着什么，座座山峰在夕阳的余晖中默然伫立，仿佛在冥想着什么。这一联就是所谓的“诗眼”，对仗工稳，妥贴自然，表达出人们感受过而又未说出的那种感觉，令人不禁称妙。棠梨叶落，养麦花开，村头的桥，原野的树，这一切和作者家乡的景象又多么相似呵！于是勾起他一股浓郁的乡思，同时也引发了读者不尽的联想。这首诗是在真情实感的催动下写出来的，是创作，不是编造，因而真切感人。

苏舜钦也是宋初有成就的诗人。他作过两任地方官，曾因直言敢谏一度被削职为民。他的诗劲健有力又平易近人，受到欧阳修的高度称赞。可惜由于宦途多舛，只活了４０多岁便死了。他的七绝《淮中晚泊犊头》传诵最广：

春阴垂野草青青，时有幽花一树明。

晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。

晴朗的田野好看，阴天的原野同样美好。坐着小船沿淮河航行，在幽暗的氛围中突然发现岸上一树明丽的鲜花，该是多么令人兴奋！傍晚停泊在古庙旁边，诗人躲在船篷下看满川风雨大作，河中波起浪涌，又是多么富有生气。全诗由静写到动，表现出大自然的一派生机，也描绘出诗人细腻的感受。这首诗和唐代诗人韦应物的名句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”相似，但绝非抄袭，而是创造，也许比韦诗还要好。

梅尧臣与苏舜钦齐名，时称“苏梅”，都是欧阳修的好友。梅尧臣的诗古朴淡雅又刻画入微。他的夫人谢氏死后，他深情地写了几首《悼亡》诗，我们试读其中一首：

每出身如梦，逢人强意多。

归来仍寂寞，欲语向谁何？

窗冷孤萤入，宵长一雁过。

世间无最苦，精爽此消磨。

由于悲伤过度，每次出门都精神恍惚如在梦中，见人勉强寒喧更增痛苦。回到家中无人共语，在无眠的寂寞中觉察到孤萤透窗而入，一雁掠空而飞。世间没有比此更痛苦的事了，全付精神在其中消磨殆尽。全诗情景融合无间，把失偶的悲凉完全喻示出来。他的一些描绘民生疾苦的诗更有价值，与杜甫有相一致之处。

欧阳修（公元１００７～１０７２年）字永叔，自号醉翁，又号六一居士，是北宋一代文坛领袖，既是学者，又是文人。他和梅尧臣、苏舜钦等人共同致力于诗歌创作，矫正了“西昆体”的流弊，为宋代诗歌发展做出了贡献。我们都知道宋代是边患最严重的朝代。北宋初年主要是北方契丹族建立的辽朝时常侵扰，两朝边界的居民受害最深。欧阳修的《边户》诗就反映了这种现实：

家世为边户，年年常备胡。

儿童习鞍马，妇女能弯弧。

胡尘朝夕起，虏骑蔑如无。

邂逅辄相射，杀伤两常俱。

自从澶州盟，南北结欢娱。

虽云免战斗，两地供赋租。

将吏戒生事，庙堂为远图。

身居界河上，不敢界河渔。

边界居民为防御契丹人的骚扰，妇女儿童都练骑马射箭，面对敌人骑兵竟毫不畏惧，互相对射。公元１００４年，辽、宋在澶州有一次交战，宋胜辽败，可是宋真宗在战胜的条件下和辽朝签订了屈辱的和约，史称“澶渊之盟”，每年向辽朝输币纳贡。诗中的“南北结欢娱”实际带有讽刺意味，“庙堂（北宋朝廷）为远图”也是暗讽屈辱投降政策。战争虽然暂时避免了，可是边界居民的苦难并未解除，要同时向南北两个政权缴纳租赋，又不敢在界河中撒网捕鱼。全诗明白晓畅，有坚实的内容和可贵的思想。欧阳修受韩愈的影响，诗如散文，有较多的议论，在一定程度上影响了诗的形象性，这后来发展成宋诗有别于唐诗的一个重要特点。

稍后于欧阳修的重要诗人是王安石。王安石（公元１０２１～１０８６年），字介甫，号半山，时北宋著名大政治家，在宋神宗时实行过变法，晚年隐居江宁（今南京）。他是“唐宋（古文）八大家”之一，又是著名诗人。他的绝句最为有名，情感真切，对偶、用字都极为讲究，达到了最高水平。如《书湖阴先生壁》：

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

湖阴先生是王安石晚年隐居时的邻居杨德逢的别号。这首诗赞赏了其居所的景致。主人爱整洁，爱自然美，“长扫”、“自栽”又表明其勤快，可见是个充满生活情趣的人。从窗口向下看，一条白亮的水渠将绿色的秧苗围护起来；抬眼望，南面的两座山峰推开屋门将青翠的山色送到房间中来。仿佛有情的大自然也来助成他居所的美。这首诗反映了中国人特有的同大自然平等和谐的情感。他的五言绝句《梅花》也是名作：

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

中国人特别喜爱梅花，用它来象征人的高洁的品格，因而梅花成了诗、画作品常见的题材。常见的梅花有白、红两种，这里咏的是白梅。它和白雪同色，以其特有的芬芳预报春天的消息。诗人以其敏锐的感觉和细腻的情思歌咏它，表达了对春来的喜悦。王安石的绝句思想新颖，功夫老到，有人把他同唐代的绝句高手杜牧相提并论。

北宋时代的诗歌到苏轼、黄庭坚出现之后，才达到高峰。

苏轼（公元１０３７～１１０１年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。他是宋代古文大家，又是诗人、词人、画家、书法家，在上述任何方面都是佼佼者，是个全面的文学艺术天才。他做过多任地方官，官至礼部尚书。他一生多次被诬陷，遭贬谪，流徙各地，饱尝了宦海浮沉的苦涩滋味。可是他生性旷达乐观，笑着面对生活，在学问和诗文创作上不懈地努力追求，终于以其杰出的文学成就在文学史上留下了不朽的美名。

苏轼是个有操守有良心的好官，所到之处都为百姓做些好事。他的好些诗都描述了百姓的困苦，下面这首《雨中游天竺灵感观音院》便是其一：

蚕欲老，麦半黄，山前山后雨浪浪。

农夫辍耒女废筐，白衣仙人在高堂。

有人曾用“清雄”两字概括苏诗的风格。所谓“清”，就是清新自然，所谓“雄”，就是雄健奔放。下面这首《有美堂暴雨》就有一股磅礴的气势：

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。

天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。

十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。

唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

有美堂在杭州吴山之上。炸雷起于脚底，可见大雨来势之猛；顽云拨不开，形容乌云铺天盖地无可躲避。雨势使作者联想到仿佛天外来的一股黑风把大海都掀立起来，形成这场从钱塘江（浙江）以东飞临的大雨。荡漾着的西湖犹如倒满的酒杯，水面似乎都已凸起，无数雨点落向水面，像万千鼓锤击鼓催战。最后两句作者突发奇想，想起了被称为“谪仙人”的李白。据《旧唐书》说，唐明皇想让李白作诗，发现李白已喝得酩酊大醉，便让人往他脸上洒清水才使李白清醒过来。苏轼想象：大约老天为了唤醒李白作诗，也采用了唐明皇的办法，不过它就不是用一杯水，而是把海底的水全都倾倒出来，因而形成一场特大暴雨。鲛室，就是海底，传说海底生活着一种鲛人。琼瑰是美好的玉石，在此形容雨水。诗中“顽云”、“黑风”、“飞雨”等处修辞奇特而又准确，加上浪漫的想象，飞动的气势，形成了雄放的风格。

在宋哲宗时代，由于蔡京等政敌的陷害，苏轼被一贬再贬，一直被流放到海南岛，直到哲宗死去才遇赦北还。在北归时他写了一首《六月二十日夜渡海》：

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

云散月明谁点缀？天容海色本澄清。

空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

从参星和北斗星转移的位置判断夜已近三更，这时连绵的风雨也都骤然停止。天晴月朗连一丝云彩都没有留下，天空和大海都现出本来澄明清澈的面目。这两联是写景，其中也寓有政局已清明，他自己的磨难已终止之意。下两联是议论。孔子曾说过“道不行，乘桴浮于海”，即他的主张不得实行，那就乘木筏飘洋过海去隐居起来。《庄子》里有“帝张《咸池》之乐于洞庭之野”的说法，即黄帝曾在洞庭湖畔演奏过《咸池》乐曲。苏东坡诗里说，自己想效法孔子飘洋过海去隐遁的想法落了空，但是却听到了犹如《咸池》之乐的大海雄壮的涛声，也算是一种收获了。自己被流放到蛮荒的海南，吃尽苦头，但却观赏了一生从未见过的自然美景，领略了淳朴美好的海南风情，因此吃再大的苦，甚至多次濒临死亡的危险，都无悔无怨。苏东坡这种旷达的襟怀和乐观的生活态度，不多见，很可爱。

我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

黄庭坚主张“点铁成金”，所以其诗用典特多，不容易读懂，这首诗至少有四处用典。第一句是说他自己在北方德州做官，黄几度在南方四会县做官，一南一北不能见面。《左传》里记载齐桓公攻到楚国，楚国君主对齐桓公说：“君处北海，寡人处南海”没有利害冲突，你为什么攻打我们？“北海”、“南海”的说法即本此，以求“无一字无来处”。第二句是说想给你寄一封信也办不到。这里化用了《汉书》里苏武从北海用鸿雁向家乡传书的典故。传说大雁秋季南飞到湖南衡阳就不再走了，而四会更在衡阳之南，所以大雁也谢绝传书。三、四两句是说，想当年我们曾在桃李春风中饮酒畅谈多么痛快，可自那之后一别１０年，只有每天挑灯夜读时彼此深情地想念。这两句是倍受赞赏的名句。第五句是赞扬黄几度为官清廉，家徒四壁。《史记》里说大文豪司马相如很穷，“家居徒四壁立”，诗中用的就是这个典故。第六句是说黄几度政治经验已十分丰富，可以做大事。《左传》里有“三折肱，知为良医”的话，意即：折断三回胳膊，积累了治病经验就可当好医生了。黄诗用做良医比喻当好官称赞其朋友。最后两句是说，想象你１０年来刻苦读书，头发大概都已花白了吧？可是仍不得朝廷重用，隔岸树藤中猿猴的鸣叫声仿佛都像在为你悲泣。诗的蕴含很丰富，有思念，有回忆，有赞许，有关切，有同情，有牢骚。说有牢骚是因为黄庭坚自己也是官场失意，和朋友的命运一样，诗中深含感慨。黄诗除艰涩难读的一类之外，还有一些明白如话的小诗，如：

四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

清风明月无人管，并作南楼一味凉。

题名是《鄂州南楼书事四首》，这是其一。鄂州治所在今武汉，那里夏季是“大火炉”。远处有山光水色，近前有十里荷花，在寂静无人的清风明月之夜到这里享受难得的清凉是一大快事。诗句琅琅上口，轻灵自然，读后令人产生快感。

黄庭坚是“苏门四学士”之一，是被苏轼赏识和奖掖的人。他比苏轼小八岁，关系在师友之间，极为亲密。苏轼在贬谪岭南期间作了许多和陶渊明的《归田园居》差不多的诗。苏轼死后，黄庭坚作了一首《跋子瞻和陶诗》称赞他：

子瞻谪岭南，时宰欲杀之。

饱吃惠州饭，细和渊明诗。

彭泽千载人，东坡百世士。

出处虽不同，风味乃相似。

苏轼是被其政敌流放的，他们想置他于死地。然而苏轼处之泰然，仍然作和陶诗明志和自慰。黄庭坚说苏东坡和陶渊明两人平生境遇并不一样，但他们的高尚节操和人生态度却十分相似，都将名传千年百代而不朽。中国向来有“文人相轻”一说，其实并不尽然，杜甫和李白的关系，黄庭坚和苏东坡的关系都是反证。黄庭坚还有一首怀念诗友的诗：

闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。

正字不知温饱未？ 西风吹泪古藤州。

这是怀念著名诗人陈师道和悼念著名词人秦观的。陈师道，字无己，号后山居士，官秘书省正字，是江西诗派的重要诗人，生活清贫，常衣食无着。据说他有了创作冲动时，赶紧回家，关门上床，蒙上大被构思，有时达一整天，因而有“闭门觅句”之称。秦观，字少游，号淮海居士，也曾官秘书省正字，是“苏门四学士”之一。秦观文思敏捷，常“挥毫万字”，一口气写出。黄庭坚深情地想起他们：不知道穷困的陈师道是否得到温饱？而秦观已于贬所藤州溘然永逝。

黄庭坚是江西诗派的创始人，生前就已文名远播，然而他也如他的朋友秦观一样被流放，被迫住在宜州（今广西宜山县）城头残破的戍楼里，并在那里凄凉地死去。

【南宋诗歌】

公元１１２６年，北方金兵攻入宋朝首都开封，俘虏了徽、钦二帝，北宋至此灭亡。１１２７年宋高宗在南半个中国建立政权，后定都临安（今杭州），这就是南宋。

南宋时代的诗虽然仍受着江西诗派的影响，但巨大的兴亡巨变改变了诗人们的心境，使南宋时代的诗歌具备了时代特征，其最大成就是以陆游为代表的爱国诗，其次是以范成大为代表的田园诗。

南北宋之交的杰出诗人是陈与义。陈与义，字去非，号简斋。他景仰杜甫，南渡以后对杜诗有了更深的体会，逐渐形成了自己慷慨悲凉的风格。如《雨中再赋海山楼》：

百尺阑干横海立，一生襟抱与山开。

岸边天影随潮入，楼上春容带雨来。

慷慨赋诗还自恨，徘徊舒啸却生哀。

灭胡猛士今安在？非复当年单父台。

海山楼在广州。诗中充溢着浓郁的伤时忧国的感情。楼头的栏杆面海而立，眼前壮阔的景象正好用来象征诗人报效国家的博大襟怀。岸边的土地和头上的天空随同海潮一并送入诗人眼帘，海山楼四围的春色携带绵绵细雨一并来到楼前。大好河山自然地撩起诗人的爱国之情。半壁山河失陷，自己无力回天，只有抱着刻骨的遗憾赋诗言志，用长声舒啸来排解胸中的抑闷。不见“灭胡猛士”是国家的悲剧。尽管自己登楼赋诗与当年杜甫登单父台赋诗相像，但情感却又大不相同。杜甫登单父台正值唐朝鼎盛时期，君臣相得，国家富强；而自己此刻面对的却是山河破碎的现实，国家民族陷入苦难之中。单父台在今山东单县，是孔子弟子宓子贱当年抚琴的地方。陈与义写过一首著名的小诗《牡丹》，意味深长：

一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹。

陈与义是洛阳人。伊、洛即伊水和洛水，洛阳即是洛水之北的意思。青墩溪在浙江桐乡县。龙钟客，指年老体弱的人。自从金人入侵，淮河以北的土地沦陷于敌人之手，作者已有１０年不见家乡的容颜了。洛阳以盛产牡丹名闻天下，此刻作者在遥远的异乡独自一人默默伫立在春风之中，注视着故乡的名花。“独立东风”一句涵着多少意思？粗说，可以说是国破家亡的遗恨；细说，则可能包括对种种往事的回忆，对将来的种种预测和憧憬，等等。作者没说出来，读者可作合理的联想，这就是言有尽而意无穷了。

在南宋有“中兴四大诗人”的说法，这是指尤袤、杨万里、范成大、陆游四人说的。这四人年龄相仿，且是好友。其中的尤袤留存下来的诗少而且差，所以不被称道，其余三人名气都很大。

杨万里，字廷秀，号诚斋。他的诗开始学黄庭坚，后来改学晚唐诗歌，形成了自己活泼、平易、自然的风格。如他的《插秧歌》：

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

田夫、田妇、小儿、大儿，全家总动员。雨天插秧，雨笠像是战士的头盔，簑衣像是铠甲，尽管这样还是从头到肩胛都湿透了。抢农时，连吃早饭都顾不上了，只管低头干活。未等秧苗侍弄妥贴，又要忙去照料鹅鸭。全诗形象地描绘了一个“忙”字，然而“苦”字也透露出来，诗人的同情也就不说自明了。这就是“意在言外”。他的小诗《宿灵鹫寺》既是写景又像说理，很有趣：

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉终夜鸣。

流到前溪无半语，在山做得许多声。

灵鹫寺在江西广丰县。夜间住在寺里，像是下了一夜大雨，待早晨起来看，才明白根本没有雨，是急湍的山泉扰了诗人一夜。泉水在山里响个不停，流到山下的溪流里就没动静了。有过这种经历的人就知道，诗人描绘得非常贴切。有人说这是一首寓言诗，用泉水比喻读书士子，在野时有许多激昂慷慨的议论，待到当上官就一声不吭了。这么理解也很贴切，作者本意很可能就是双关的。

范成大，字致能，自号石湖居士，以善写田园诗闻名后世。中国古代是农业社会，农村生活自然成为诗歌创作的重要题材。在王维一类诗人笔下只写农村的幽静闲适，不写农村的苦楚；在王建一类诗人笔下农民的苦难表达得很充分，但极少有淳朴善良的风俗和生活情趣的描绘。范成大两者都写，凭着爱的感情去写，凭着高超的艺术造诣去写，因此可以说他的田园诗超迈往者，后来也没有人超得过他。我们从他的《四时田园杂兴》（共４８首）中选出几首欣赏一下：

蝴蝶双双入菜花，日长无客到田家。

鸡飞过篱犬吠窦，知有行商来卖茶。

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