《人生如梦》

发布时间：2019-04-28 01:10:34 来源：文档文库

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《人生如梦》

　　卡尔德隆·德·拉·巴尔卡（1600～1681，CalderndelaBarca，Pedro）西班牙剧作家，诗人。
　　1600年1月17日生于马德里一小贵族家庭，1681年5月25日卒于同地。
　　曾入萨拉曼卡大学学神学，1623年写出第一部剧作《爱情、荣誉和权力》，从此开始剧作家生涯。
　　人生如梦1637年从军，参加了卡塔卢尼亚战争。
　　1642年退役，1652年出家作教堂主持，并写作宗教戏剧。
　　他与维加齐名，是西班牙黄金世纪戏剧两大派之一的代表人物。
　　他所开创的戏剧新风格，一直影响了从17世纪中叶至18世纪初的黄金时期后期文学。
　　他的戏剧作品共约120出，其中宗教剧80余出，幕间剧20余出，可分为悲剧、本国历史剧、外国历史剧、袍剑剧、神话传奇剧、哲理剧、宗教剧七大类。
　　《人生如梦》是其代表作，主题在于阐明人生富贵之虚幻。
　　卡尔德隆的剧作多以人的命运和人的荣誉为主题，同时带有浓厚的宗教色彩。
　　他的剧作结构严谨，富于深刻的心理探索，其雕琢而讲究的语言以及定型化的人物塑造，还表现出巴罗克风格的特色，影响远及法国戏剧和德国的浪漫主义文学。
　　他是十七世纪西班牙最重要的作家是戏剧家。
　　卡尔德隆出身于马德里贵族家庭，曾在马德里耶稣会学院学习，后来到萨拉曼加大学攻读哲学和神学。
　　他很早就写戏剧，1635年入宫廷服务，管理宫廷剧院，创作了大量剧本，成为维加以后西班牙最有名的戏剧家。
　　1651年，他入教士籍，一直担任重要的教会职务。
　　在艺术技巧上，他继承维加的传统，但是也讲究华丽的布景和服装，运用夸张的言词。
　　他的作品多采用中古题材，有浓厚的天主教色彩。
　　许多剧本探讨宗教哲学问题，直接宣传否定现世、相信来世和忏悔赎罪等宗教思想，他到晚年就专写宗教剧了。
　　但是卡尔德隆的作品中也有肯定现世幸福的人文主义主题，如《精灵夫人》(1629)。
　　有的剧本甚至歌颂农民反对贵族迫害的斗争，如《萨拉梅亚的镇长》(1636)。
　　这些矛盾都反映了人文主义的衰落、天主教统治和贵族文学的深刻影响。
　　卡尔德隆的剧本具有较高的技巧，善于刻画人物内心，富有抒情特点，许多剧本的独白后来都成了流行的抒情诗。
　　这些都大大影响了十九世纪初期的许多著名作家。
　　内容简介《人生如梦》(1635)是卡尔德隆最有代表性的作品之一，主人公是波兰王子西吉斯蒙德。
　　国王从天象中得知王子将是一个凶恶残暴的人，因此从小就把他囚禁在边塞的古塔里，过着半人半兽的生活。
　　一天国王用药将他麻醉，送回宫中，等他醒来，给了他最高的地位和权利。
　　西吉斯蒙德为了报复他所受的迫害，殴打朝臣，甚至威胁国王。
　　国王认为他野性未驯，又将他麻醉，送回古塔。
　　王子醒来，想起前事，认为这不过是一场梦，人生也不过是一场梦，从此个性大变。
　　不久，国内爆发起义，起义者攻入宫中，擒住国王，西吉斯蒙德被拥戴为首领。
　　但是这一次他却贤明公正，宣布施行仁政，又将王冠归还父亲。
　　这个剧本像卡尔德隆的许多剧本一样，用寓意的手法阐述哲理。
　　西吉斯蒙德是一个象征性的人物，他最初是个性情暴烈的反抗者，他斥责国王不该既给他生命，又把他当野兽看待，实际上这是对天主教哲学的抗议。
　　但是他随即认为人世一切无非是梦幻，希望只在来世，因而变成一个温顺的忏悔者。
　　卡尔德隆通过这个形象提出一个抗议性的问题，而得出的却是宗教忏悔的结论。
　　创作背景巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。
　　而佩特罗·卡尔德隆则是西班牙巴罗克文学的代表人物之一。
　　而《人生如梦》是其典型的巴罗克风格作品。
　　整部作品围绕着一股神秘气息和宗教氛围。
　　这与作者的贵族出身和天主教徒身份不无干系。
　　卡尔德隆出身于马德里，父亲是个宫廷官员，卡尔德隆最先就读于马德里的耶稣教会学校，后又在萨拉曼加大学学习哲学和神学。
　　青年时代的卡尔德隆的诗作曾受到当时著名宫廷剧作家维加的赞赏，由于卡尔德隆出身贵族世家，又是个虔诚的天主教徒，这使他的剧作带上了阶级的烙印，宣扬了否定现世、寄托来时的宗教观念。
　　《人生如梦》是卡尔德隆的代表作，题目人生如梦即含有一种否定现世的虚无主义。
　　但综观全剧，那种入世精神、进取精神却是不可否认的。
　　人生如梦思想价值陷于罪孽，从极为遥远的年代起就开始烦扰人类的思维。
　　所有的人都会感受到，尘世中的一切并非都尽如人意，甚至极不如意。
　　长久以来人们付出了极大的努力，以便阐明这种不幸来自何处。
　　卡尔德隆在《
　　人生如梦》中对此作了颇为耐人寻味的探讨。
　　此剧带有很强的象征意味。
　　读者看到的是通过人和图景所叙述的哲学思想和哲学讽喻。
　　戏剧的序幕是一幅荒山的阴暗图景悬崖绝壁、陡峭的岩石、灰暗的塔楼、暮色苍茫。
　　出场的人物有罗撒乌拉、穿着男子服装的妇人，还有丑角克拉林。
　　他们为什么要来到此地是什么吸引他们来到此地那个妇人的表白很含糊，不知道她究竟是谁，只知她受着命运的驱使来到了这个阴森可怖的不毛之地，荒漠上是陌生人留下的鲜血斑斑的足迹。
　　在卡尔德隆的戏剧中一切都是象征性的，在这里，不幸的、疯狂的王子体现着向上帝提出杭议的人。
　　上帝赐给人类生命，却又剥夺人的幸福，让他们饱受苦难，这算什么正义公道虽然作为一个伟大的艺术家，他不能不借助主人公雄辩的口才对这种哲学加以阐述，但是作为天主教徒的卡尔德隆却不同情这种抗议。
　　他的塞西斯蒙多果然在取得政权后就胡作非为了，终干国王对他失掉了希望，他被催眠后，又被重新送回了塔楼。
　　此时，他才真正体会到生命的无所谓，人生如梦—为什么要有热情，为什么热爱荣誉、追求享乐、甚至为什么要有幸福一切不过梦幻而已。
　　塞西斯蒙多最后得出结论—放弃斗争，顺从命运。
　　出乎意料的是他却从此获得了精神上的平静，当起义大军把他解救时，当国王跪在他的脚下时，他与从前判若两人他变得英明、公正而富有人道精神这一切更让他深切体会了一个深奥的、恒久的真理——人生如梦。
　　剧本首先重提了一个古老的命题人类为什么要受难面对在世界上、在有感受的人身上所发生的一切难言的苦楚和恶，怎么能为上帝的正义辩护呢一个无所不知的上帝，他知道并且预见到这一切，一个无所不知、无所不在的上帝，他造成并容许这一切，他最大的罪孽。
　　然而卡尔德隆的探讨并没有就此止步。
　　诗人更进一步重树了信仰的威望咽下顺从苦果的人们，却不期然地战胜了自明性，才因此敞开了自己的信仰之路和拯救之路天主教诗仪是这样论述的如果人有了充分的行动自由，他会逞一时之快而随心所欲地改造整个世界，他甚至会把太阳毁掉。
　　所以最终卡尔德隆的塞西斯蒙多由衷地赞美到啊，上帝你剥夺了我的自由，这是多么好啊不然我会成为狂妄的巨人…… 塞西斯蒙多的形象是寓意性的形象，在他的身上很少有具体的人的性格，在某种程度上，他是中世纪世界观所创造的撒旦这一形象的化身，是堕落天使的形象。
　　剧本开始时，他是狂暴不屈之士，是一位被锁在锁链上的叛神者，剧终时他成了个驯服和忏悔的罪人，并由此获得了宽恕。
　　结论就是应当放弃抗议，顺从命运—如同那个约伯面对无法超逾的上帝的奥秘时，他丧失了语言的能力，他终于缄默了，他放弃了把上帝带上他自己的理智和道德判断力的法庭。
　　这就是卡尔德隆悲观主义的哲学。