从《浮生六记》赏析林语堂译“神”之美
摘要：文学翻译不仅要通顺达意，还要以传神为目的。这正是目前文学翻译中最大的难题。林语堂先生英译沈复的《浮生六记》较好地做到了这一点，堪称中国古代文学的经典译作，其译文遣字用词精练，富有表现力，意境生动清新，完整地再现了原文的神韵，为读者创造了极好的审美环境。其译“神”之法至今仍具有可借鉴意义。
关键词：文学翻译；传神；《浮生六记》；字神；意境
中图分类号：h315.9 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-11-0-02
一、引言
中西方文化的巨大差异造成了中西方民族思维方式的迥异。学界已普遍认为，中国人的思维方式是以实践理性为基础的直觉思维， 而西方人的思维方式是以思辨理性为基础的逻辑思维。思维方式的不同必定在语言中体现出来，这给翻译工作带来了难题。译者在进行翻译时，不仅要通顺达意，还要以达到传神为目的。本文正是基于此点，对林语堂先生译的《浮生六记》进行探讨，赏析其译“神”之美，以期为翻译实践带来一些指导意义。
二、传神——林语堂翻译的“忠实标准”
（一）传神的必要性。文学翻译不仅要通顺达意，还要以传神为目的，突显源文和源语文化特色。这一翻译见解在林氏提出之前就已有多位翻译大家提及过。茅盾于1921年在《小说月报》写到：“文学作品最重要的艺术色就是该作品的神韵。译本如不能保留原本的“神韵”难免要失了许多感人的力量。”应该强调指出，这是迄今所知中国译论史上最早又最明确地提出翻译不可失却“神气句调”，即强调“神韵”这一重要观点的。[1]1922年郭沫若发文于《创造季刊》：“我始终相信，译诗于直译、意译之外，还有一种风韵译。字面，意义，风韵，三者均能兼顾，自是上乘。理想的翻译对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。”郭氏的“风韵译”不仅对诗歌是如此，对整个文学翻译也强调必须不失原作“风韵”。[1]其实，郭氏所强调的“风韵”与“气韵”，与茅盾当时所强调的“神韵”是一个意思。而鲁迅于1935年在《文学》月刊第1期中，还作有精彩的论述：“如果还是翻译，那么，首先的目的，就在博览外国的作品，不但移情，也要益智，至少是知道何地何时，有这等事，和旅行外国，是很相像的：它必须有异国情调，就是所谓洋气。”[1]可见，译出文学作品的“神韵”（即译“神”）具有重要意义。
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