古希腊雕塑艺术

古希腊雕塑艺术

教学目的

1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。

2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。

教学重点

1  使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因 与条件。

2  欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。

教学过程

导入：

  同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。

  经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。

  在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？

答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。

  所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。

  本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。

讲授新课：

  简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代}

答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍一下古希腊所处的年代，古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史，距今有2000多年。但它最繁荣的时期是公元前五世纪至公元前四世纪中期，史称“古典时期”，对古代希腊来说，这是雕刻、纪念性绘画与瓶画最繁荣时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。

  在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。前面我们已经讲到西方美术的典范模式,艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来,这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.下面请同学们来思考一个问题，古希腊是怎样确立这种典范的呢?(板书:古希腊确立典范)

1.  由于古希腊实行奴隶制民主政治,人的创造力较少受到压制,艺术匠师的劳动较多地受到重视,为文化艺术全面发展创造了有利的条件.

2.  悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.为什么会这样说呢?马克思曾在“[政治经济学批判]导言”中指出过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”因此古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3.  崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。由于希腊的城邦国家制度，在军事技术落后，防卫和进攻能力低下的情况下，为了保存自己，侵略别人，掠夺奴隶和财富，必须具备强壮的体格。因此，希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。

  由以上我们对古希腊怎样确立典范作用的原因，我们可以概括到古希腊雕刻的题材主要有两方面：一方面呢是绚丽多彩的希腊神话，包括神的美妙传说和英雄的英勇业绩；另一方面是反映时代风俗的日常生活，运动员的竞技等。

  我们上面提到了古典时期是古希腊历史的最繁荣时期，在这一时期涌现出了许多杰出的艺术家，最著名的有米隆、菲迪亚斯等。下面我们就来具体介绍关于古希腊的著名的雕刻家和他们的作品。

名作欣赏

  首先我们来了解一下米隆，米隆是生于公元前492年，他呢，擅长以青铜画为材料的雕刻，能巧妙准确地表现人物运动中的正确姿态，以及形神如真的动物。传说他曾为雅典城堡塑造一只青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹来成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。米隆是位大胆的艺术革新者，他善于运用写实手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，勇于探索和表现新而又难的主题，力图使和谐壮丽与逼真生动合而为一。善于运用超群的技巧处理运动中的人物，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处。 

  下面我们就来看一下他杰出的传世摹制作品--“掷铁饼者”。（板书：米隆--“掷铁饼者”）。大家呢先来观察一下画面，大家来看一下“掷铁饼者”整个画面美吗？美在哪？不美在哪？

答：很显然，画面是美的。米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象，掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。

  作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。大家体悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的感觉。

  下面我们来分析一下关于菲迪亚斯和他的作品。（板书：菲迪亚斯--“命运三女神”）。菲迪亚斯是古希腊古典主义时期最伟大的雕刻家之一，他用自己的艺术颂扬了奴隶制民主的思想，颂扬了雅典国家的强大与兴盛。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，“命运三女神”便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，同样的问题，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答：答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。

  此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。身体的动势引起优美的体形和衣纹曲线的变化，既平稳又柔和，明暗交替和缓，表现出躯体平稳的动势。

  作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

  经过以上对古典时期两幅画的欣赏和分析，我们可以来思考一个问题，即如何欣赏雕塑？

答：比如说我们可以从“掷铁饼者”这幅画中描写那最激烈最紧张的瞬间以及人体运动的重心稳定和空间结构方面来欣赏；又比如我们在欣赏“命运三女神”的时候，可以从她们优美的身姿，衣褶与人体的关系，古希腊式宽大衣裙的质感及坚硬的大理石流溢出生命的情感与精神的永恒等方面来赏析这幅画。所以下面我要求大家结合如何欣赏雕塑这个问题来分析以下我们所要接触的作品。

  首先我们来简单了解一下希腊化时期的人物和作品。希腊化时期是指公元前334年马其顿王亚历山大出兵东征到公元前30年罗马灭亡埃及这一历史时期。从这个时期的艺术形象看，无论是在题材处理上和人物形象上，艺术家都力求表现出人体各个不同的方面：由对比而产生的运动，衣饰的纹理，人的个性感情等等，都与自然吻合。最著名的“米罗岛的维纳斯”和“拉奥孔”就是这一时期的代表作品。

我们先来看一下“米罗岛的维纳斯”，（板书：“米罗岛的维纳斯”），大家平时呢一定听说过维纳斯这个名字，但你们知不知道维纳斯是什么神？掌管什么？

答：维纳斯是美神，掌管人类的爱情、婚姻和生育，以及一切动植物的生长与繁殖。欧洲的艺术家们创造了无数的维纳斯女神形象，其中最负盛名的是一八二零年春天在希腊爱琴海米罗岛上被一位叫波托尼斯的农民发现的维纳斯大理石雕像，这呢就是世界著名的米罗岛的维纳斯，雕像高2.04米，研究学家根据雕像的风格认为她是属于希腊化时期的杰作。

     关于希腊神话中的维纳斯，她的希腊名为阿芙罗底德有两种传说，一是说她是宙斯的女儿，另外的一种说法，说她是从海的泡沫中生出来的：她为西风神所导，随风漂流到塞浦路斯岛，时辰女神们前来迎接她，将她用天上的星星织成的锦衣装扮起来，把她带到天上众神聚会的大厅，众神皆为维纳斯的美貌所感动，都希望娶她做妻子。宙斯因为儿子瓦尔刚曾为自己发明了雷电，为了奖励他把维纳斯许配给了他。他们生了一个儿子叫丘比特，就是美术品中常出现的那个手执爱情之箭的胖娃娃。

    米罗岛的维纳斯被称为世界的奇迹：她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质。

  维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。有的说原来是手持羊骨与情人告别，有的说是手捧美酒奉敬亲友，有的说是手持盾牌维护正义，还有的说是刚出浴后涂布橄榄油以增加青春的光彩，但是没有一位设想出确切的复员方案，结果还是维持原状。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣，总向对她不全部分补充点什么，创造点什么，诱发观赏者去显露自己的才华，充分发挥自己再创造的想象。

   以上我们从形体，表情和构图的空间美等方面来分析了此画，我现在有一个问题要大家思考一下，为什么维纳斯能给人一种崇高而圣洁的美感？我们可以从哪些方面来分析？

答：起伏的形体结构，优美的体态，自然生动而微妙的运动感，透溢着崇高、典雅与优美的品格，凝聚了古希腊最为本质的精神，是对人体美的最高赞颂和肯定。

  最后我们来看一下“拉奥孔”的画面，根据上面我们欣赏的思维模式，我们看到画面呈现一种扭曲和矛盾的美。“拉奥孔”是16世纪意大利人在罗马旧皇宫的地基上发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕刻家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。这件群雕正是表现拉奥孔被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。尽管在人物形象的刻划上不够深沉含蓄，单在表现肉体痛苦和雕刻的构图上体现了古希腊人塑造人体的高度技巧。

   讲到拉奥孔这个人物呢，我们很快会联想到“木马计”这个传说。传说特洛亚国王的妹妹被阿尔戈斯人赫刺克勒斯所劫，赠给他的朋友忒拉蒙为妻，成为统治萨拉弥斯的王后。但是国王因为十分焦虑和想念自己的妹妹，就派遣自己的亲生儿子帕里斯带着一支强大的军队远征希腊接回妹妹，斯巴达国王正好出国访问，政事交由王后海伦主持。当海伦听说有一位带着强大军队的外国王子来到了斯巴达，于是她安排了一个庄严的献祭。王子在献祭完毕进入神堂时，顷刻间被海伦的美貌迷住了，而海伦看着俊美的王子，也控制不住心中的欢喜，王子便决意用武力劫走美丽的王后，旧这样特洛亚王子拐走了斯巴达的海伦王后。帕里斯的行为激怒了希腊人，这就引起了斯巴达远征特洛亚的战争。

  艰苦的战争持续了九个年头，希腊人的攻城战久久不能获胜，最后俄底修斯想出了一条妙计，他说：“让我们造一个巨大的木马，在马腹中尽可能地装满我们最勇敢的英雄们。”木马造好后，阿尔戈斯人佯装退败，将木马弃之城外，待特洛亚人将木马作为战利品拖入城内，当沉浸在胜利的欢乐中而失去警惕时，希腊的英雄们就从马腹中涌出，用火和剑毁灭了特洛亚城，这就是传说中著名的“木马计”。当特洛亚人争论如何处置巨大木马时，特洛亚的祭司拉奥孔就走出来要同胞们不要相信敌人的诡计，可能有某种危险藏在木马里面，或它也许是一种作战机器，隐藏在附近的敌人很快会用它来进行攻击……拉奥孔英明地识破敌人的阴谋诡计，但却没有引起同胞们的重视，反而惹怒了站在希腊人一边的雅典娜女神（希腊神话中的智慧女神），当拉奥孔在用一匹壮丽的牡牛献祭海神之时，雅典娜为了惩罚拉奥孔，派遣了两条巨蛇从忒涅多斯岛方向直奔而来，将拉奥孔和他的两个儿子紧紧地缠住，用毒液浸透了他们父子的身躯，英雄的巨人向天发出了可怕的哀鸣，而两条毒蛇却得意地来到雅典娜神庙，隐藏在盾牌后面雅典娜的足下。

  我们可以来看一下书上拉奥孔的头像特写，拉奥孔是怎样的表情？为何把他的头发和胡须都雕凿成卷曲、扭曲的样子？这样刻画，对表现人物的内心世界起什么样的作用？

答：拉奥孔父子被蛇噬咬的瞬间，他们急遽地向相反方向躲避，拉奥孔腹部缩进，胸部挺出，头垂向受伤的一边。脸上每一部分的表情，都是由这突然的、尖锐的、出其不意的痛苦引起的，因痛苦而扭曲的五官，挣扎的双肩，绷紧的胸部以及紧锁的眉宇，面部的每一条皱纹，都使人看到肉体上、精神上最深刻的痛苦、恐怖和焦虑。雕刻家对拉奥孔的面部刻画，虽没有精雕细琢之笔，但其强烈的动势，夸张的五官，旋动的卷发，都透溢着被噬咬的痛苦与恐慌感。另外，整个雕像的构图，充分体现人体的扩张与巨蟒的聚拢这一形式矛盾，既有强烈的伸展，又有微妙的收缩，相互呼应，变化丰富，形成一个有机联系的整体。这些都体现出形式美原则。雕刻家在作品中极大限度地发挥了情绪与动作转变中的悲剧因素，这种情绪、情感、心理状态与行动的转变又形成了激烈的悲剧冲突，这种悲剧冲突是靠典型瞬间来传达的，群雕中所呈现出来的瞬间动作和情绪的转变，真实动人之极，以至观众站在雕像面前，还感觉到人物的情绪动作还在瞬息变化着，一刹那间还不是现在这种状态和情绪，再过一会儿，他们又会改变成另一种样子。

  群雕“拉奥孔”以高度的悲怆性激发人们的想象力，同时在造形语言上又是匀称与变化，静止与动态，对比与层次的典范。雕刻家对造型语言的特点的掌握和充分发挥，使痛苦的激情与狂风暴雨决不破坏美感，相反，却给人以庄严和谐的美感。这呢，就是“拉奥孔”的美感特征。因此，“拉奥孔”这一雕像既能诉诸感官，也能诉诸精神。

关于“休息的拳斗士” 同学们结合他的形体语言来欣赏它。

  以上便是我对古希腊时期一些著名的雕像的一些简单介绍，通过以上欣赏，使我们对于古希腊雕塑艺术有了初步的了解，请同学们讨论一下书后面的问题：

1.古希腊雕塑艺术的风格及特征是什么？

答：西方美术中崇尚理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神。

2.为什么早在2000多年前，还是奴隶社会阶段的古希腊人，却能够创造出这样一系列优美动人的雕像？

本文来源：https://www.2haoxitong.net/k/doc/09de8b2f2af90242a895e5d6.html