舞蹈演员表演技巧的要求
钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，不管是什么演员，赏识他们的表演技巧,说穿了就是赏识他们的功底，赏识他们的练习美观。舞蹈演员也一样。
第一、要耐力，就是演员高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，
象画布上的画，不成以寒战，不成以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一向线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动连结时刻越长越声名演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动即是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力练习。
第二、弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不成以几个年夜跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的练习和跳的练习。
第三、优柔度，即身体各部门的拉伸度、跨度，年夜跳需呈直线不成以迷糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要较着清楚地看到两条腿在空中交叉而过，优柔度得益于毯子功的练习。
第四、其他技巧，搜罗平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；风筝翻身，演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不跨越原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了；前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的练习。芭蕾的吸、抬腿、起跳冲击得益于软功夫里的立、蹲、节制的练习。
最后、是中国古典舞的赏识基要，古典舞包含着丰硕的中国文化，中国舞的任何动作必需是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不约而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲究膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能默示步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是概况的优雅，而素质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的端方足可以纺暌钩西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多界说式的训戒，要求到这个动作暗示什么阿谁动作暗示什么，它是自由的，坦荡的，这恰是中国儒学的思维体例，开放式、发散式地思虑问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华美，但它却在用最奔放的遨游般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束厄狭隘的思惟精髓：天、地、人合而为一。
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