创作过程的几个主要环节

创作过程的几个主要环节。

创作是非常复杂的。它的具体过程又是不一轻易划分的。然而为了对她有较明确的理解。还是要详细的说明。法捷耶夫曾经说“任何艺术工作的过程都可以假想地分三个时期。（一）积累素材时期（二）构思和酝酿作品时期。（三）写作时期。”这也是一种创作阶段的划分法。但是所谓积累素材时期，大约可以认为是创作的准备分阶段，不宜算作创作的一个时期；而所谓的构思时期和写作时期又和认识阶段和表现阶段是一致的。如果是短篇作品，也许有可能先行构思好了，然后在写作中一挥而就。但是在一般情况下。特别是创造较大的作品时，都不可能把构思和写作截然划分为两个时期。当然在写作之前。总得先有构思。但是写作之前的构思。往往只是形成大致轮廓，而在写作过程中还需不断地加以补充修正。使它成为更具体，鲜明而生动的形象。因此把创作过程简单的划分为构思时期和写作时期。也不是那么合适的。

我们不从创作过程的时期和阶段着想，而从创造活动的具体任务着想。却可以看出整个创造过程中有几个主要环节。题材的选练，主题的发掘，形象的塑造，结构的安排和语言的修饰。有的，看来是比较单纯的，有的显然是很复杂的。而从完成整个创作任务来看，这几项都是重要的，是一般文学创作都不可缺少的。

作家从事创作。首先遇到的一个问题就是写什么，因而首先要负担的一个任务就是选择题材，进而要提炼题材。由于作家的创作个性不同，对文学的种类与体裁的应用不同，一般的说，作家道选择题才，往往是由于在日常生活实践中，经过观察，体念、研究、分析，对某种生活现象，得到较强烈的感受，留下较深刻的印象，因而引起创作的欲望，试图把它写出来。这种印象，也许来自间接的传闻和历史的记载，虽然不是直接接触的实际生活，但终究也还是实际生活的反映。所谓文学的反应现实生活是广义的，作为题材的选择对象也是广泛的。也就是说，不能简单的理解为只是当前的世界生活。

而且关于题材的选择，从初步的试图写它到确定写它，还需要反复斟酌的，未必是一次就能订妥的。即使经过选择，认定可以作为题材了，而到把它写进作品中去，不能还不是照原来的印象的直接摹写，还需要进行加工改造，正如选定一款森t用来作为制造某种机器的材料，还笑，把他反复锻炼除掉他的杂质，并锤炼成一种特定的形状。才能合用一样。世界上同样的生活事迹和同样的历史故事，在不同的时代要求中，在不同的作者的笔下，在不同的文学种类和体裁中，可以写出种种不同性质，不同意义的作品。如我国的开过典礼这回事，就有不少作家写过诗歌和回忆录等；又如：廉颇负荆的故事，也有一些作家写过诗歌和其他作品。这些作品都不同，都或多或少的表现着题材处理的不同。因此同样的生活现象和同样的历史故事，由于作家所考虑的角度不同，所感兴趣的重点不同，于是所写出的题材也自然会有所不同。

关于题材的选炼，从作者的主观来看，主要是为了体现他的思想感情。而从历史的角度来说，主要是为了体现时代的精神和要求。鲁迅谈到他的创作经验时又曾说：“说到为什么做小说吧，我仍抱着十年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’。而且要改良这人生……所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是再揭出病苦，引起疗救的注意。” 如阿Q正传的写阿Q这个人物的生活事迹，就是因为阿Q是病态社会的不幸的人们中最不幸的人物。鲁迅在作品中，掘出啊Q的精神胜利法，是为了揭露当时社会给他性格上，所造成的病态。使人们觉得这种病态是可悲可恶的，是必须治疗的。于是作品中所写的正是体现当时鲁迅的思想感情。鲁迅又说：为了要 “听将令”“所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。”这里的“将令”，也可以说是一种时代的要求吧。文学创作都有主题，这是谁都知道的。但是什么是主题呢？主题是怎么来的呢？既然文学创作是一定的社会生活的反映，社会生活是文学的唯一源泉，文学作品的主题也就只能是从社会生活中来的。如果不是从社会生活中来的，那么文学不是有第二个源泉吗？也许以为文学总是人所创作的，总是和人的思想感情分不开的，一般所谓“主题思想”也正表明这一点。固然文学作品既和人的思想感情是分不开的，文学作品的主题也就不能不说是和人的思想感情有关系。但是它只能是从题材中，也即从社会生活中来的。因为题材本来就包含有作为社会生活的意义，特别是当作家把它取来写在作品里时，就是因为题材原来做社会生活的意义整合和作者的心意，于是作者选取它来写。也就体现作者的思想感情。所谓题材体现作者的思想感情，主要不就是知足者认识了它的意义，并对他感到兴趣吗？因而作品描写这种题材，也就表现出这种题材的意义，表现出对这种题材意义的认识和看重。这就是一般所说的文学作品的主题或者说“主题思想”。由此可知，文学作品的主题，从根本上说，就是题材的客观意义。然而题材的选择和主题的把握，并不完全是一回事。由前者到后者，还得经历一个深入认识的过程。有时作者对某种生活现象感到兴趣，想要把它选作题材，而当他着手创作时或正在写作过程中，却感到主题不清楚或不对头，于是感到不满意、要改写，这是许多作家都曾有过的共同经验。如托尔斯泰关于《复活》的修改过程，就是一个很好的例子。

当托尔斯泰最初听到关于《复活》的生活原型的案件时，认为它很有意义着手写作。但从《科里的故事》的初稿，到复活的最后定稿，曾经反复修改，甚至从头改写，原来的女主角在答应和男主角结婚后即病死监狱中，作者当初也只是把它表现为道德忏悔的主题，描写贵族青年玩弄女性，造成可悲的后果，感到应该负责任，要求和女主角结婚，故事情节完全按照生活原形发展，经过几次修改以致改写，最后主题才转到对整个封建专制制度的罪恶作彻底的批判，男女主角之间横隔着一道阶级的鸿沟是不可逾越的，矛盾是不可妥协的，于是题材的范围就广得多，主题也深刻的多了。

但是主题的把握和题材的选练，总是关系密切的。从一方面看，对于某种社会生活的意义理解不同，而把它当作题材的处理，也会有区别，如把《复活》的主题，认作到道德忏悔和把他认作揭露整个专制制度的罪恶。不仅，所描写的主人公的面貌和性格不同，就是一些生活形式和故事情节也有很大的差异。而从另一个方面看，选择题材时，总是要考虑所具有的社会意义，而在写作过程中还要进一步发掘它的社会意义。鲁迅在答复青年作家的通讯中又曾说：“选村要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作丰富自乐。”所谓“开掘要深”，就是说的要深入发掘题材的社会意义，这也是鲁迅总结创造经验的，一个重要结论。

在题材的选择和主题的把握过程中，同时也在孕育着艺术的形象，而当它还是生活素材刚被选择时，只是初坯，还需塑造成为艺术形象。作品的艺术形象总是作家所创造的结果，既要充分的体现着作品的主题意义，也须饱满的渗透着作者的思想感情。它是作家从生活素材选择、提炼、精心制作的产物。艺术形象的塑造是创造过程中的中心环节。

作品的艺术形象是作品所描写的社会生活的具体情境，从作品的构成因素看，首先是、主要是社会生活的主体的人物，其次是人物行为相关的情境，还有成为人物的背景并促使人物行动的环境。而环境既作为人物的背景，又往往成为作者抒情寄意的对象。

因为文学作品的种类与体彩的不同，它的艺术形象的诗句和描绘方式也不同。在叙事性和戏剧性的作品中，它的形象主要是人物和其行动相关的情节。但是在抒情类作品中，却不一定有直接描写的人物和相关的情节，特别是抒情短诗中，往往主要是直接描写某种景物，以抒发作者的情绪和感慨，这就是说在不同种类、不同体裁的作品中，艺术形象及其塑造方式也不是一样的。然而总的来说，文学作品的艺术形象主要还是人物形象，不仅在叙事类和戏剧类的作品中是如此。就是在抒情短诗中，无论借景抒情，还是托物言志，都是表现着作者的思想感情，表现着他对现实生活的态度，虽然直接描写的是景物，而间接也表现了作者自己。也可以说，其中还是有人物形象，因此人物形象的塑造，是形象塑造中最主要的。

作者要把人物形象塑造成完整的艺术形象，以充份体现作者品的主题，既不能单纯地摹写实际生活中的人物，却又要把他描写成活生生的就象实际生活中的真人一样，一是作者就要从自身积累着的生活素材中，把有关人物的特点挑选出来集中在一个人物身上，上文所引鲁迅的话说到他的作品中的人物，往往是一个拼凑起来的角色意思正是如此。如阿Q的模特儿、祥林嫂的模特儿都不是专用一个人，而是采取不同的人物的特点集中起来的，为了要使所创造的人物像一个活生生的真人一样，就要使他具有特定的个性，具有鲜明的个人性格的特点，这就要在人物形象的塑造中，按照这个人物的性格的逻辑，他的语言行动都带有他个人性格的特点，特别是从行动上的塑造人物性格。会使人物形象具有更大的鲜明性和生动性。

人物形象的塑造离不开情节的描写，作品中的情节，既是人物的行动，也是社会的事件。自然是作品的重要内容，这也是我们在前面说过的，在创作过程中情节的描写也不是生活事件的简单记录，而是按照人物性格的逻辑，结合主题的要求进行加工改造的，至于环境的描写，在一般叙事文学和戏剧文学中往往是作为人物性格的衬托和情节的渲染；但是在描抒情作品中则成为主要的描写对象，无论社会情形和自然景物，也都不是单纯的客观现象，由于体现了作者的意图，可能成为情景交融，意境特妙的艺术形象。

创作过程中结构的安排，是为塑造形象，表现主题服务的。在叙事文学和戏剧文学中，结构主要是关于情节的处理，而在抒情短诗中，结构则主要是关于意境的调配，情节的处理和意境的调配影响着作品的整个布局，也关系于及人物的描写和主题的表现，结构虽然是作品形式的一个因素，但关系作品成败优劣，杰出的作家无不苦心经营于他的作品的结构，如鲁迅的《祝福》，就是一个很好的例子。

《祝福》的结构巧妙，单说他的开篇，一下就把祥林嫂到精神痛苦和生活悲剧，非常突出地以作者的亲身见闻展示出来。沉重地袭入人心。而且她的死亡是在鲁镇一般人的年终大典《祝福》的热闹气氛中，又是鲁四老爷等人的鄙弃咒骂声中发生的，这就叫人感到她的悲剧的更可悲了，由于引入下文，她半生所受封建制度的种种生活苦难，特别是封建礼教和封建迷信的精神折磨，是他一步一步地，自然而然地走向这条死路，这故事就更能使人信服，是人沉痛，使人警醒起来，感奋起来，收到突出的艺术效果。

简单的说，结构的任务就是作为一种组织手段把作品的各个部分组成为一个有机的整体，而结构的巧妙有时就是作品成就的一个重要手段。

语言的是文学作品的表现手段和构成因素，文学是语言的艺术，它和其他艺术一样也要反映社会生活，但是文学又和其它艺术不同。首先就是他的表现工具不同，各种艺术都有它独特的表现功具，如：绘画的表现工具是色彩。而文学的表现工具就是语言，包括口头的语言和书面的语言——文字，也就是说，语言是文学塑造形象的手段。文学用语言塑造形象反映社会生活，所以又叫做语言的艺术。

由于语言是文学用来塑造形象，反映社会生活的手段。这种手段的特点，也就自然影响着文学的形象塑造，影响着作为艺术之一的文学，马克思说：“颜色和大理石的物质特性不是在绘画和雕塑领域之外的，”同样语言的特性也是要渗透到文学中去的。

语言是可以直接表现任何生活现象的，无论实际生活现象和精神生活现象，凡是人们所能认识到的东西，语言都可以直接表现他。高尔基曾说“民间有一个最聪明的谜语，确定了语言的意义，你也说不是胶水，但是可以粘东西。因此，可以肯定说世上，没有一件东西是叫不出名字来的，语言是一切，事实和思想的外衣。”事实上用语言作为表现工具的文学，描写的生活面是比较广泛的，可能塑造的形象是比较多方面的，如《三国演义》中所描写的就是整整一个历史时期的多方面的社会生活，包括许多非常宏伟的历史演变的生活场面。前后数十年，纵横数万里。描写的轮廓清楚的人物上百来个，描写到的大小战役是几十次，大的战役如曹袁官渡之战，吴魏赤壁之战，都是几十万人，上百万人的会战，也是历史上有决定性的大战。也有小的场景如朝政辩论、宫廷的密谋、闺阁的闲情，山林的义气，等等，这些在是别的艺术很难在一个作品中能够有这样的反映的。

文学是语言的艺术，借助语言的表现才得以成为具体的作品，语言是一个很重要的因素高尔基曾经说“文学就是用语言来创造形象典型和性格，用语言来反映事件自然景物和思维过程，文学的第一要素是语言。”那么文学语言有哪些特点呢？

文学语言既有形象性，文学语言能够客观的表现现实生活面貌，塑造艺术形象，从而使读者留下关于事物和掌握的清晰印象，文学语言也和其它一般语言一样，要求对事物反应得准确，而且比之一般语言还要反映的更鲜明，更生动。优美的文学语言大都具有鲜明而生动的形象性。

文学语言对客观事物的反应方式有种种不同，有的语言是朴素的，另有的是夸张的，有的语言是譬喻的，又有的是比拟的。前二者是直接反映对象，后二者是借助他物以间接的反映对象。特别是对于人的心理和事物的神情，往往要借助他物才得以形象的反应，而获得具体可感性。这些反应方式虽然不同，却都能使语言具有形象性，或使语言的形象性，更为准确鲜明而生动，增强他的艺术表现力。

朴素的文学语言类事物特点的反应既所谓“行之意义，镜取型，灯取影也”如诗经中的一些有名的句子，“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”“萧潇马鸣，悠悠旆旌，”“巧笑倩兮，美目盼兮”，都是直接反应了事物的外表特征的最好的文学语言。

夸张的文学语言对形象的特点的反应，虽也是直接借的，却是夸张的。在古今诗文中有名的句子也很多，如李白的“白发三千丈，缘愁似个长，”等等。

语言的譬喻是借助他物相似的特点，来形容对象，使他的具体可感的特点和内在精神的特点反应得鲜明而生动。如诗经中说的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。” 等

文学语言的比拟主要是根据与人与物之间的相似的特点来形容对象，更多的是把物拟人化。如“阳春召我以烟景，大块假我以文章，”

以上只是说明的文学语言对一事物反应的几种主要方式，反应的方式不同，它的形象性的形成和内容表现也就有所不同。形象性是文学语言区别于科学语言和一般语言的特点，而在具体作品中，同是文学语言，也还有叙述人的语言和作品人物的语言之分。

现实生活中，人们的语言，是根据各自的生活经历，文化修养，主要是根据各自的性格特点而有各自的口吻腔调的，于是作品中人物的语言也就要求个性化，就是要求通过他自己的口吻腔调，以表现出他个人的性格特点。可以说表现出人物自己的性格特点是人物语言的重要任务，因此人物语言的形象性，主要是看他能否表现出人物自己的鲜明特点。

语言的修饰在创造过程中的意义，用语言来表现是创作过程中最后一着。一个作家的语言知识少，或轻视语言的修饰，他的文学创造是难有成就的。文学创造中语言的主要任务在于鲜明生动地描写形象，并充分的表现主题。而除了这种表现作品内容的要求之外，写成文章，这事也有它本身的要求，也是要讲究的。鲁迅再谈创作经验时又曾说“我做完之后总要看两遍自己觉得拗口的就增删几个字，一定要他读的顺口，没有相应的白话，宁可引用古语，希望总有人会懂，只是自己懂得或连自己也不懂得的生造出来的字句是不大用的。这一节，在许多批评家之中，只有一个人看出来了，但他称我为stylist。” 伟大的作家鲁迅在这里说的很简单，却不是无关宏旨的，实际上是很重要的。自然文学家不只是文章家，而文学家，首先就是文章家，这是毫无疑意的。

关键在于形象的典型化，

文学创作虽然，都是对生活素材的加工改造，但是不同的作者对怎样的生活，做怎样的加工改造是很不同的，作者由于自己所站的立场不同，世界观不同，生活经历不同，有的对生活的反应，真是的，对于生活素材的加工改造是正确的，也有的，对生活的反映是歪曲的，被生活素材的加工改造是不符合生活，真是的，就是同意立场的作者，他们的世界观，既使基本上相同由于生活经历，有深浅认识水平有高低艺术才能有大小等等的区别。形象塑造的成果，也会不同的，有的只能描绘生活的外貌，概括性不强，有的甚至连生活外貌的描绘也不具体不生动。而杰出的作家则能概括生活现象的本质特征，而加以典型化，创造出既有具体、生动而突出的个别性，又有充分的表现重大意义的普遍性的典型形象。高尔基谈到文学的任务是说：“光描写现成的事物还不够，还必须记住我们所希望的和可能产生的事物，必须使现象典型化，应该把微小而有代表性的事物写成重大的和典型的事物，这就是文学的任务。”

文学创作既要以具体形象摹写社会生活的面貌，并揭示社会生活的本质，就需要典型化。毛泽东主席曾经指出：文学作品反映出来的生活应该比普通的实际生活更典型、更理想、更带普遍性，而这就是文学作品能够发挥极大而又特别的教育作用的一个重要原因。而这就是文学作品能够发挥极大而又特别的教育作用的一个重要原因。

文学创作的中心环节是形象塑造，主要是人物形象的塑造，而形象塑造的典型化，主要就是人物形象的典型化，人物形象的典型化主要就是概括一定，立场的一定人群的性格的本质特征而具体体现一个人物身上，使她既有一定的代表性又有完全独特的个别特征。高尔基在谈谈，我怎样学习写作，一文中说：“当一个文学家在写他所熟悉的一个小店老板，官吏、工人的时候，啊，或多或少都能幢照竹这个人的成功的肖像，他或多或少都能创造出这个人物的成功的肖像，但这只是一个是掉了社会意义与教育意义的肖像而已，在扩大和加深我们对人的生活的认识上，他几乎是毫无用处的。”“但是假如一个作家能从20个到50个一只上百个小店老板工人中每个人的身上，把他们最有代表性的特点，习惯嗜好，只是，信仰和谈吐，等等抽起出来在把他们综合在一个小店老板，官吏、工人的身上，那么这个作家就能用这种手法创造出典型来，——而这才是艺术。” 高尔基在这里既说到了人物典型的意义，也说到了人物典型化的方法，他认为人物的典型化，要概括一定的立场的、一定人群的性格特征集中在一个人物身上，自然，人物的典型化是很复杂的，他在这里所做中指出的是典型人物的社会根源，至于作家对典型人物的创造，具体情况是很不一样的。

然而高尔基的这个说法，终不失为关于人物典型化的一种普遍方法，和鲁迅所谓“杂取种种人”的说法，基本上是一样的，高尔基也好，鲁讯也好就都是用这种方法创造除了杰出的典型人物形象。不过根据实际生活中某一人物的原型而进行广泛的概括，或者对他某种性格特征加深而扩大，使它显得更突出而鲜明也是一种有效的方式。如《恰巴耶夫》和《钢铁是怎样炼成的》，其中主人公就是根据史记人物而创造出来的，虽然文学作品中的人物，以不同意世纪生活中的言行，但是实际生活中的人物，并不是绝对不会具有典型意义的，如恰巴耶夫、保尔.柯察金的原型，恰巴耶夫、奥斯特洛夫斯基，原来就是现实生活中的人物。而杰出的传记文学就是写的真人真事儿，它的主人公在实际生活中就是典型的，在作品中也是典型的。

在人物性格典型化的过程中，个性化是一个重要的方面。所谓个性化就是揭示个人性格所独有的猛些鲜明特点。正因为他个人独有的那些鲜明特点，能充分的突出他的性格的普遍意义，这就是的他得以成为典型。若是不能写出人物鲜明独特的个性，所谓人物的典型化也就落空了。因此没有个性化，也就没有典型化。高尔基又曾说我们知道人是各种各样的，这个人喜欢饶舌，那个人沉默寡言，这个人执拗而自负，那个人羞怯而缺乏自信。文学家，仿佛生活在吝啬鬼、卑鄙的人、狂热者、野心家，幻想家、愉快的人和阴郁的人，勤勉的人和懒汉。善人和恶人、对一切漠不关心的人等等的轮环舞的中央。然而，其中每一种品质都未必能够完全决定一个性格，……作家从这些品质中选取了任何一种之后，有权把它扩大和加深，是它变得更加尖锐而鲜明，强烈而突出。例如果戈里在《死魂灵》中，对几个地主的典型化，就是很好的例子。

人物的性格也是在他的社会生活的基础上形成的，人物性格的典型化，也是和她的生活环境分不开的。因此人物性格的典型化，就不得不联系他的社会生活环境来进行。有的作品，从特定的环境来看，认为那些描写的人物是典型的，而从更广泛的历史发展的趋势来看气却可能是不典型的。如，恩格斯，在《致玛哈克奈斯》中所说的城市姑娘女主人公就是这样的例子。因此在塑造典型人物时，就要考虑这个人物所受的立场和集团在历史上社会上所处的地位如何？把握那种，代表着历史发展七项和扩大社会基础的人物加以典型化，就有可能创造出典型环境中的典型人物，而这是更高的典型人物。

人物形象的典型化，既以鲜明而生动的现象充分的表现出他的本质，以突出而特别的个别性充分的表现它的普遍性，这就可以一方面避免概念化公式化，另一方面防止“恶劣的个性化”。概念化公式化的产生，主要是由于生活基础薄弱，或者艺术才能贫乏，创造时只从抽象的概念出发，实际上违反了创作规律，抹煞了个性化的原则，这样写来的人物就不可能是具体的、活生生的人物。反之，如果为了使人物有个性就把一些琐屑的生活细节、个人癖好堆积在这个人物身上，它就只能是毫无意义的人物形象，正如恩格斯所说，这是“垂死的模仿文学的一个本质的标记”。无论概念化、公式化或“恶劣的个性化”，都和人物的典型化是背道而驰的。

前面曾说，人物性格表现为行动，行动构成作品的情节。情节是揭示人物性格的重要手段，人物的典型化，自然会相应地要求情节的典型化。同时，情节又是社会关系的具体表现，因而情节的典型化在创作过程中也是很重要的。情节的典型化不仅有助于人物的典型化，而且全能集中地描写社会关系，愈能深刻地反映生活的本质，也就愈能充分地表现作品主题。毛泽东主席所说的“矛盾和斗争的典型化”在创造中也就是情节的典型化，现实生活中充满着各种错综复杂的矛盾斗争，其中有主要的，有次要的，有内部矛盾，有外部矛盾，矛盾的性质不同，形成情节的意义也就不同。作家在创作过程中，要把这些错综复杂的矛盾斗争进行深入具体的分析，才能正确地理解它，明白地掌握它，恰当地进行情节的典型化。

例如《白毛女》的创作，开始根据原来流传的故事进行讨论时，曾经有人觉得这是一个没意义的“神怪”故事，也有人认为可以作为一个“破除迷信”的题材来写，经过反复研究以后，作者确立的主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”这样的一个主题这样就使得人物、情节的典型化具有了更广泛的社会意义。

以上关于文学创作的典型化，主要是从文学反映社会生活这个角度来讲的，不过从这个角度来考察文学创作的典型化，是为要说明典型化的客观根源，还只是问题的一方面，另一方面就是还得从作者的主观认识活动来说明，则是要考察形象思维问题了，留待以后有机会再探讨吧。今天的讲座到此结束，谢谢大家。

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