【艺术在民间】民间街头才艺视频
【艺术在民间】 民间街头才艺视频
民间艺术是中华文化的瑰宝，其中不乏剪纸、布艺、雕塑等非物质文化遗产。它们是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，经过代代相传而得到创新发展，弥足珍贵。 剪纸风情
剪纸有着悠久的历史，在中国民间广为流传。它又称刻纸、窗花或剪画，是中国汉族最古老的民间艺术之一。剪纸工艺是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。它取材于老百姓常见的花、草、虫、鱼、禽、兽、人物等，多采用寓意、象征、比喻、衬托的手法来表现主题。同时剪纸与民俗密不可分，每逢节庆或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上，将节日的气氛渲染得浓郁喜庆。 南北风格
中国的剪纸艺术一般来说可分为北方风格和南方风格两大类。整体上看，北方剪纸粗犷豪放，南方剪纸细腻娟秀。
北方剪纸广泛地应用于当地人的社会生活中，如窗花、喜花、寿花、门神和灶神剪纸等，甚至还有祈雨招魂辟邪的剪纸。北方剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛。其中著名的是传承了黄河流域民间原生态剪纸，主要分布在陕西和陕北地区。
南方剪纸则更多地用于祭祀和劳动生产中，具有浓郁的生活气息和原生态文化特点。 武汉剪纸
从工艺制作特点来看，武汉剪纸是湖北雕花剪纸的典型代表。它源远流长，孕育于历史悠久的楚文化沃土。承“镂金作胜”、“剪彩为人”之古荆民俗，造就了众多剪纸艺人。他们以刀剪代笔，剪刻并施，创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。其剪纸作品形出于刀，不露锋芒；形态生动，神情逼真，形成了汉派剪纸独有的风格。
武汉剪纸有着深厚的历史渊源，讲究刀具的使用和细腻的纸质。精湛的艺术手艺深受老百姓喜欢。它在继承传统工艺基础上又结合不同时代的习俗和欣赏习惯进行推陈出新，不断发展前进。 布艺奇葩
中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、背包和其他小件装饰（如头巾、香袋、手帕等）。值得庆幸的是，古代的手工布艺在现代得到了很好的继承和发展，一直沿袭至今。
传统的手工布艺泛指缝纫刺绣，在中国民间被称之为“女红”。勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注于一针一线的缝制中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 布艺的三大类别
中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色。布艺主要有绣花、挑花、布贴花三大类。
绣花的针法很多，有铺针、平针、套扣、辫绣、锁绣等。绣花因地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史悠长，风格细腻雅洁；而北方地区的绣针较粗，配色亮丽。
布贴花是用小块的不同颜色布料拼接成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，意指百家保护、护佑平安。 布艺的寓意
“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形如花卉、虫鸟、植物来表达作者祈盼吉祥的美好愿望。老年人用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以避邪镇恶，希望孩子像老虎一样健康强壮；新婚夫妇用品多用鸳鸯戏水、莲（连）生贵子、鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；而古代少女则将翩翩起舞的蝴蝶或并蒂莲花的图案绣在定情信物上，一针一
线中浸染着对心上人的爱慕之情。 雕塑艺苑
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑按使用材料可分为木雕、骨雕、漆雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。艺术家们通过具有一定空间的可视、可触的雕塑形象，借以反映社会生活、表达自己的审美感受和审美情感。其中雕、刻是通过减少可雕性物质材料，而塑则通过堆增可塑性物质材料来达到艺术创造的目的。 皮塑、面塑、泥塑
皮塑利用皮革拥有绝佳的伸张、缩挤、延长的可塑性，配合创作者的丰富巧思和艺术想象力，将皮革塑成半立体或立体造型的作品，以此来赋予皮革活泼的生命力。
不同地域的捏面艺人将当地的民俗风情融入面塑的创作中，带有独特的地方特点。其中武汉面塑是以普通面粉为原料，加以特殊方式的配色，用传统手工方式，塑造出各种各样形神兼备的造型。 泥塑是我国一种古老常见的民间艺术。唐代是我国泥塑艺术的鼎盛时期，元代以后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，其中最著名的要数天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人以及黄陂泥塑。“
剪纸、布艺、雕塑都是中国的民间艺术，更是国家非物质文化遗产的一部分。泥塑是我国一种古老常见的民间艺术，而武汉的黄陂泥塑更是其中的佼佼者，剪纸与民俗密不可分，在节日、喜庆时经常出现，是人们喜闻乐见的民间艺术，而布艺更代表着汉族艺术的无穷。
