艺术概论重点
发布时间：2012-10-21 来源：文档文库
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1马克思艺术生产理论的重要意义（简答）
意义：人类社会生活从总体上可以划分为物质生活与精神生活两大组成部分。艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要。马克思提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动出发考察艺术问题，把艺术看作一种特殊的精神生产，在美学和艺术史上是一个前所未有的创举。 启示：（1）、“艺术生产”理论揭示了艺术的起源性质和特点。（首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长历史过程才从物质生产中分化出来的。其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。） （2）、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。（ 艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件。总是在一定的经济基础上形成的。但两者发展往往是不平衡的。又具有相对独立性。例证：十九世纪的俄国）
2关于人类实践与艺术起源的多元决定论（综合） 阿尔都塞的多元决定论
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。
希尔恩的综合研究方法：著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。 艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。如造型艺术、歌舞、神话的产生。
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术教育
美育的核心是艺术教育
1、艺术教育是实施美育的主要手段
2、艺术是审美教育的主要内容和主要方式
3、艺术美对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。 艺术教育的任务和目标
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
3、陶冶人的情感，培养完美的人格。 艺术与宗教
艺术与宗教的同与不同： 同：
1、 感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教都有同样重要的地位。
2、审美情感与宗教情感一样，都是超脱日常生活的情感，追求精神愉悦而不是物质满足。 不同：
1、宗教是人的自我意识的丧失，是人的本质力量异化， 劝人到天国寻求精神安慰，是麻痹人的精神的鸦片。艺术是人的自由创造本质的确认，是人的本质力量对象化，鼓励人们热爱珍视现实生活，是个人全面发展的必要手段。 2、宗教的对象是彼岸世界的神。艺术对象是现实世界的生活与情感。 宗教对文艺的利用
1、宗教影响艺术，首先表现在利用艺术宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。 文学：《圣经》、《荷马史诗》 建筑：壁画、石窟
2、宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进和阻碍艺术发展两种相反的作用上。
①由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，是艺术活动的组织者，在客观上起到了推动艺术发展的作用。 ②宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展，如中世纪欧洲的教会文学，基本主题是宣传基督教教义，宣扬“原罪”，禁欲主义和宿命论思想，产生了大量艺术低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，受到严重的破坏，阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。 艺术影响宗教
1、参与宗教活动。
艺术起源就于宗教与巫术有着密不可分的联系。
2、宣传宗教思想。
俗讲、变文；佛教；神仙道化剧；道教 3、强化宗教氛围。
艺术与科学（艺术对科学的影响）简答
人类文化史上，艺术与科学的联姻，有着三个辉煌时期： 古希腊时期。毕达哥拉斯学派提出“美是和谐”思想。
欧洲文艺复兴期间。这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
当今社会，一方面为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，另一方面创造出新的艺术种类和形式。 艺术与科学的同与不同
科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。 科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。
科学运用抽象思维，强调理性因素；艺术运用形象思维，强调情感因素。 科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；
艺术是主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。 科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
现代科学技术对艺术的渗透和影响 第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。 第三，艺术与技术、美学与科学的结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。 艺术门类划分的依据是什么？（简答） 六种分类原则：
1、以艺术形象的存在方式为依据，分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、回话）和时空艺术（戏剧、影视）；
2、以艺术形象的审美方式为依据，分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）和视听艺术（戏剧）；
3、以艺术作品的内容特征为依据，分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）；
4、以艺术作品的物化形式为依据，分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）；
5、欧美发达国家刚兴起的一种最新的分类方法，分为视觉艺术、表演艺术； 6、以艺术的美学原则，分为实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）。 艺术家的特性：艺术家是艺术生产的创造者 第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。 第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语
言和专业技巧。
艺术家与社会生活的关系 作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。艺术创作从主客体两方面来看，都与社会生活有着十分密切的关系。 从创作客体来讲，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；
从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。
显然，从这两个方面来讲，艺术家在从事艺术创作时， 