2018年人音版音乐四年级下册全册教案(含教学反思)

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四年级下册音乐教案
1 跳起来
《新疆舞曲第二号》教学设计 【教学内容】 《新疆舞曲第二号》 【教学目标】
1、感受这首钢琴曲的新疆民族风格。
2、会敲击(X X X X|XXXX X X |)节奏为乐曲伴奏。 【教学过程】
一、提问:你了解的有关新疆的特色有哪些?(新疆的歌舞、四棱帽、手鼓、冬不拉;新疆的天山、天池、戈壁、胡杨;那里手抓饭、烤全羊、羊肉串、葡萄、哈密瓜等。)
二、作曲家简介。有一位非常钟爱新疆民族音乐的作曲家——丁善德,根据流传的新疆民歌创作了钢琴曲《新疆舞曲第二号》。
三、初听乐曲,你从中听出哪些新疆风格的音乐元素?(典型的新疆地区的节奏与音调、模拟手鼓的敲击声。)
四、再次完整欣赏,注意倾听其中的主导节奏型。 1、欣赏引子部分:
1)教师用钢琴弹奏引子部分。
2)这段音乐模仿了新疆的哪件民族乐器?(手鼓) 3)观看一段简短的手鼓演奏视频。 五、欣赏第一部分(这一部分为两个乐段): 1)欣赏第一乐段。
①这是一段新疆民歌主题,一起学一学、唱一唱。 ②跟着录音再唱上面的曲调。 六、欣赏第二乐段。
①和第一乐段相比有什么联系?(平行乐句的变化重复,“学生只要说出重复即可”;中间加入了琶音的音型,“学生可以运用他们自己的表达方式来回答”)。



参与体验:这段音乐重复了民歌主题的旋律,在长音处加入了琶音的音型做填充,(教师在钢琴上示范一小段琶音的音型),其后再听录音,学生边听边快速动手指,模拟琶音的演奏。
②接下来,第二乐段音乐在发展时,运用了很多对比的手法,你听到了其中的哪些方面的对比?(力度的对比、明亮与暗淡的色彩对比。学生说的不全面时,教师给以补充)。 参与体验:当听到强力度时,请紧握双手用力打节拍,当听到弱力度时,请伸出食指轻轻打节拍;当听到明亮的色彩时,摊开双臂,当听到暗淡的色彩时,请将双臂收回腰间。在这一部分音乐的结尾处,听到手鼓声一起敲击。
七、欣赏第二部分(这一部分也分为两个乐段) 1)欣赏第一乐段。
①节拍、速度、情绪和第一部分相比有什么变化?能联想到什么?(由2/4拍变为6/8拍,速度稍慢,情绪变得绵延抒情、舒缓柔和,像是一个小伙子唱出高亢、悠扬的歌声。) ②再听这段音乐,并随音乐轻微摇晃身体,体会6/8拍摇曳的感觉。
2)欣赏第二乐段。
①此段音乐和第一乐段相比在速度、节拍方面又有什么变化?描绘了什么场面?(速度恢复了开始时的速度,节拍由6/8拍又转回了2/4拍,描绘了新疆人民欢庆节日的欢乐歌舞场面。)
②再听此段音乐,可以用下面的节奏为其伴奏(注意速度与重音符号的变化)。也可在老师的带领下,跟随录音跳几个新疆舞蹈动作,表现欢乐的歌舞场面。
4、欣赏第三部分
1)这部分音乐重复了第几部分的音乐?这部分音乐再次出现,让你有何感受?(学生即兴说,畅所欲言、发表见解与感受)
2结尾是什么样的效果?(情绪更加热烈,在欢乐的手鼓声中结束全曲)八、音乐家相册。
了解作曲家、钢琴家、音乐教育家一丁善德的主要创作作品。 1、欣赏原苏联指挥家迪利济耶夫改编的管弦乐《新疆舞曲第二号》。



2、谈一谈和钢琴曲对比,有何不同的感受? 教学反思:

《那不勒斯舞曲》
教学内容:
1、西洋铜管乐其介绍(小号、圆号、长号、大号)。 2、欣赏《那不勒斯舞曲》。 教学目标:
1、了解西洋铜管乐器------小号、圆号、长号、大号的形状、音色及演奏方式。
2、通过对《那不勒斯舞曲》的欣赏,能排列出乐曲的三个乐段;知道乐曲的三个乐段都是弱拍起奏;辨别乐曲的速度。
3、通过欣赏,乐曲所表达的人物思想感情。 教学重点:
欣赏《那不勒斯舞曲》。 教学难点:
1、辨别小号、圆号、长号、大号的音色。 2、体会乐曲所表达的思想感情。 教学方法:
演示法、欣赏法、创设情景法、谈话法等。 学习方法:
欣赏法、表演法、讨论法等。 教具准备:
多媒体课件、录音带、小号等 教学过程: 一、激趣导课:
师导:今天陶是给大家带来几位有趣的大嗓门朋友,他们很想和大家交朋友,你们愿意吗? 生:愿意!
二、介绍西洋铜管乐器



1、认识形状
师:同学们请看大屏幕,你认识其中那位朋友?(点击课件,出示小号、圆号、长号、大号的图片)
圆号:温和、高雅。
长号:高傲、辉煌、庄重而饱满。 大号:低沉、浑厚。
师:听完了四位朋友的美妙歌声,大家记住了他们的嗓音特点了吗? 生齐:记住了。
师:记住了?如果现在我们关闭画面听音乐,你能分辨出是谁在歌唱吗? 生:能——
师:能?好,现在我们分成两个方阵,比一比,看那个方阵分辨能力最强。(点击课件,播放小号和大号演奏的《河边对口曲》。)
生:我听出来了,是小号和大号在对话。
师:对方方阵同意吗?(同意)下面听第二组对话。(小号与长号演奏的《河边对口曲》。) 长号与圆号的音色比较接近,这时可能会:
甲阵:好像是小号和长号吧。 乙阵:应该是小号和圆号吧。
师:看来大家对这一组对话中的对话这一时还不敢肯定,下面我们再来听一遍,讨论后在回答。
甲阵:这一组对话应该是小号与长号。 师:另一方阵?
乙阵:我们也认为是小号与长号。 师:说说你们是怎样判断的。 生甲:因为长号的音色比较庄重。
生乙:我同意他的意见,另外我觉得长号的声音比圆号听起来更威严一些,圆号听起来较为柔和。
3、了解演奏方法



师:同学们回答的有理有据,精彩极了。但是,这么美妙的声音是怎样演奏出来的呢?请大家来看录像。(点击课件,展示小号、长号、圆号、大号演奏画面)
生:它们都是人来吹奏的。
师:大家再想想,在庞大的器乐家族中,它们属于民乐还是西洋乐器? 生:西洋乐器。
师:确切的说应该是西洋铜管乐器。(板书:西洋乐器) 三、赏析《那不勒斯舞曲》 1、判断主奏乐器
过渡语:在我们对四位朋友的形状、音色特点及演奏方法有了一定的了解之后,老师请大家欣赏一首乐曲,大家听听是那位朋友在担任主奏演员。(点击课件,播放《那不勒斯舞曲》) 师:从大家的表情和跃跃欲试的样子就看得出,同学们已经听出来了,就一起说吧! 生:小号——
师:(板书:小号)这首以小号为主奏乐器的乐曲,就是今天我们的欣赏曲目《那不勒斯舞曲》。(板书:《那不勒斯舞曲》赏析)
2、乐曲简介
师:(点击课件)《那不勒斯舞曲》师巴黎舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段一小号为主奏乐器的意大利风格的舞曲音乐。作者,俄罗斯作曲家柴可夫斯基。
3、熟悉旋律,正确排序。
师:首先来熟悉乐曲的旋律。(板书:旋律)请同学们打开课本,听老师按书上的顺序,用小号为大家吹奏。(第一遍,先分段吹奏;第二遍,三个乐段连起来吹;第三遍,让学生跟着一起哼唱。)

师:刚才老师是按照书上的顺序吹奏的,请同学们在仔细的听一边乐曲录音,判断一下,书上的顺序是否符合乐曲的演奏顺序?(播放录音)
生:书上的排列顺序是错误的。 师:正确的该怎样?



生:正确的顺序应为(2)、(3)、(1 师:有不同意见吗? 生:没有。
4、节奏练习,明确旋律弱起。
师:下面听老师拍两组节奏,大家听听有什么不同。 1XXXXXXXX 20XXXXXXXXX 生:第一组有空拍,第二组没有空拍。
生:第一组是从强拍开始的,第二组是从弱拍开始的。 师:你们的依据是什么?
生:根据上节课学的乐理知识,“弱起小节”而判断的。
师:那请大家在判断一下课本上的三段主旋律是从强拍还是弱拍起的。 生:弱拍开始
师:弱拍开始的音乐有什么特点呢? 生:有动感。
师:这些都是我们上一节课学的内容,同学们都记得很牢。其实,速度的变化也是音乐表达的重要方式之一,大家结合咱们以前学过的一些歌曲,想想速度在快时、慢时各能表达什么样的思想感情。
5、体会速度变化
老师哼唱,学生听、思考。
生:速度慢,一般表示低沉、悲哀。速度快,表示欢快、喜悦。 师:下面我们分成两个方阵,老师吧乐曲在播放一遍,看那个组的同学把乐曲速度的变化,用自己的肢体语言动作表达的最准确。
生:(听音乐做动作)
师:(引导学生评价)刚才有的同学做得很投入,不但肢体动了起来,而且面部的表情也很丰富。这说明大家已经投入到了音乐的海洋中去了。
在电影、电视或一些故事中,都有其发展的高潮部分,也就是任务表达思想感情最充沛、最淋漓尽致、最让观众动情的时候。我们在来欣赏一遍乐曲,找出乐曲的高潮部分。(播放音乐)
生:第三乐段是乐曲的高潮部分。



师:为什么? 生回答: 1、速度快 2、声音强
3、连续使用十六分音符
师:说得很好。当人们在音乐当中时很容易产生联想。咱们把乐曲完整的听一遍,请同学们闭上眼睛,随着音乐去想象。(播放乐曲)
生想到:
1、许多天鹅在水里快活的游来游去。 2、一个广场上,有许多的人在跳舞。
3、在一片茂密的山林里,好多认为这一对对篝火跳着欢快的那不勒斯舞?? :同学们的想象力真丰富,今天我们欣赏的这支乐曲表达的真实同学们所想象的那样,下面请大家一起来欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》片断。(播放课件)
师:从艺术家的表演中,你能体会出屋去表达了人物的什么思想感情吗? 生:表达了欢乐、喜悦的思想感情。
师:你耳闻优美的旋律,目睹舞剧的场面,有什么感受呢? 生:想跟着音乐动起来,音乐台动情了。
师:(结束语)是啊。雄壮的音乐能鼓舞人,高雅的音乐能陶冶人;音乐没里就在于它能以超人的力量浸人心脾,使人在优美的旋律中净化心灵、达到忘我。
附:板书设计
《那不勒斯舞曲》

教学反思:
本课教学有以下反思:
一、注意教师角色的转变,充分体现学生的主体作用
1、在认识小号这一教学环节里,我打破以往强硬灌输的教学模式,采用了学生自主观察学习的教学方法,收到了良好的教学效果。如:出示小号图片,我打破了知识灌输的方式,让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号,如


果不能介绍可以向老师提问,第二步引导学生听辩,并提供了圆号进行对比,明显的对比让学生更容易记住小号的音色。
2、在新课改理念的支配下,我充分利用现代信息技术,建立了师生互动、小组讨论等学习模式,较好地发挥学生的主体性,增强了课堂教学的容量。在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后,我做了一个小调查,了解一下班里学习芭蕾舞的情况,之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识,就这样,教师变成了他们熟知的同学。因此,他们学的非常认真,学习的积极性也就充分地给调动起来了。接着,我再次播放了这首曲子的舞蹈录


《小步舞曲》
【教材分析】
本课题是人音版小学四年级下册第一课题的内容。本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解,从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律,并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构,第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间,十分生动活泼;第二段与第一段没有大多的对比,只是音区提高,力度增强,情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单,但由于曲调动听,不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏,还被填上歌词演唱,成为巴赫最通俗的名曲之一。
【教学目标】
1.让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识,扩宽音乐视野,为学习歌曲服务。
2.能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》,体验歌曲丰富的情感内涵。
3.通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式,进一步加深学生对巴 赫及其作品的体验和感受,拓宽学生的音乐视野,提高他们的音乐素养。
【教学策略】



“关注学生的学习兴趣,强调形成积极主动的学习态度,倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中,以“主体、创新”为主题,面向全体学生,以音乐审美为核心,从学生的兴趣爱好入手,将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动,使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识,学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐,理解音乐,培养了学生合作意识,提高了学生的创作能力和音乐实践能力,开阔了学生的文化素养,提高人文素养。
【教学过程】 一、组织教学
今天让我们跟着音乐,踩着优雅的舞步走进音乐教室。(播放《小步舞曲》音乐)唱《师生 问好歌》,提醒坐姿,进行发声练习。
二、导入新课
从小到大,童话故事伴随我们成长,它使我们的童年更加美好,这就是德国著名的儿童文 学作家格林兄弟(出示图片,大家齐声回答:格林兄弟)。提问:你看过他们的哪些主要作品?
(学生回答:丑小鸭、睡美人、白雪公主等)德国还有许多著名的音乐家,今天就让我们认
识格林童话故乡的音乐家们吧! 三、走进巴赫
1.说起德国的音乐家,我们在上学期已经了解了谁?(学生回答:德国的音乐家,乐圣——贝多芬。)【设计意图:学生联系上学期所学的知识,说出乐圣——贝多芬就是德国音乐家,学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理,对德国音乐家产生了无限遐想,这样自然地将学生带入艺术活动中,让学生积极地参与审美体验,激发学生的学习兴趣和探究欲望。】
2.德国有位伟大的作曲家——巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料,请你简要介绍一下。(学生交流收集的有关巴赫的资料。)【设计意图:在复习旧知识的基础上,联系新知识的学习,学生交流收集的有关巴赫的资料,培养学生收集资料、整理资料的能力】



3.同学们收集的资料很全面,陆老师也收集一段巴赫的视频介绍,大家想看看吗?(学生观看视频介绍。)
4.伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史,但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来 欣赏一首《小步舞曲》。
5.指导学生谈谈欣赏后的感受。(学生谈欣赏后的感受,如优美、轻快、三拍子等。)
【设计意图:音乐是听觉艺术,感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径,对于提高学生的审美水平,丰富学生的情感,增强学生的知识面及综合素质,有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲,让学生感受德国古典音乐的旋律,学生自主说出欣赏后的感受,觉得乐曲很优雅、轻快,三拍子的。】
6.你知道什么是小步舞吗?小步舞是一种古老的舞蹈,最初产生于民间,后传入宫廷,很 快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓,动作典雅,因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲,其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。
四、学唱歌曲
1.这首经典的舞曲有人给他填了词,成了一首动听的歌曲。你听! 2.演唱歌谱。这首《小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了,那么你能跟着琴声亲自唱一唱 吗?先请同学们看歌谱,在演唱过程中,要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢?
第一段中哪两句是相似的乐句,那两句是相同的乐句
【设计意图:此环节是本课的教学难点之一,引导学生自主发现难点,说出歌曲中一些音乐符号及意义,分析歌曲的结构,不仅能提高学生的学习兴趣,而且使课堂更形象更生动。】
第二段第一乐句的高音要有气息控制,还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。
3.唱词,指导学生用圆润的声音唱,高音有气息的支持,唱得轻松。 4.采用不同形式演唱:分组、个别演唱等。



【设计意图:引导学生用正确的姿势、发声方法唱好歌曲的高音乐句,听准变化音的音高提 示力度的变化等。采用不同的形式演唱,运用已获得的知识和方法去练习,力求通过巧妙而有效的教学手段,及时检测和反馈问题,帮助学生解决教学重、难点。】
五、课堂小结
同学们,音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美,今天的课,我们感受到了小步舞曲清新典雅的旋律,灵活精巧的节奏,惟妙惟肖的视听效果,我们充分享受了音乐带给大家的快乐。同学们,让我们记住巴赫,记住他的小步舞曲。(点击歌曲范唱)下课!
教学反思:
在平时的音乐教学中,我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中,我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学,可充分激发学生学习音乐的兴趣。
通过本课的学习,学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品,也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中,我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学,教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中,不仅学会了有感情地演唱歌曲,也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学,我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学,这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合,可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中,我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器,这样有利于培养学生的耐性,也可以挖掘学生的音乐才能,提高音乐感,最终使学生的音乐素质达到一种境界。





《我们大家跳起来》
教学内容:学唱歌曲《我们大家跳起来》 教学目标:
一、情感态度与价值观:
学唱歌曲《我们大家跳起来》,体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的欢乐情绪。
二、过程与方法:
运用体验、感知的方法,在律动、舞蹈、听辨、指挥等多种音乐实践活动中表现3/4拍的节拍韵律,并初步感知“小步舞曲”的风格特点。
三、知识与技能
掌握《我们大家跳起来》旋律中的跳进、级进和顿音记号。顿音的运用,短促、轻巧而有弹性。
教材分析:
这首歌曲是根据《巴赫初级钢琴集》中第一首“小步舞曲”的第一乐段旋律,由前上海音乐学院附中校长吴国钧填词而成。歌曲以徐缓的速度表现了典雅而活泼的舞蹈形象,很适合儿童歌唱、舞蹈。
教学对象分析
三年级的学生随着年龄和知识的增长,体验感受和探索创造的活动能力增强,但学习的兴趣容易分化,所以教师要选择生动活泼的教学方法来吸引学生,使他们积极主动的参与音乐活动。
教学重点:掌握级进和跳进。
教学难点:会运用短促、轻巧而有弹性的顿音演唱歌曲。 课时安排:第一课时
教学准备:课件、鼓、图片、钢琴 教学过程: 一、发声练习:
1. 5 1 1 师:让我们一起开开声,老虎的大嘴巴准备, 5.模唱旋律



跟老师用LU模唱。 6.学唱歌词
1)先跟着音乐做歌词的嘴型,不准出声。 2)跟音乐读歌词
这首歌非常简短,我们跟着音乐试试能不能把它唱好。 生:跟音乐唱
师:同学们唱得真好,听到你们这么好听的歌声,老师也想和你们一起唱。现在我们来做个游戏:老师唱第一句和第三句,请同学们唱其他两句,我们来比比赛看谁唱得比较好。。。。。。
3)让学生设计演唱方式 6.歌曲艺术处理
强调歌曲中顿音和连音的唱法。再听发现老师又对哪里做了处理,最后一句减慢就像舞会结束了。
三、创编表演
师:优美的歌声把大家带到宫廷舞会上,小步舞曲起源于法国的一种三拍子民间舞蹈,这种舞蹈在17世纪50年代在法国宫廷和贵族社会中很流行。小步舞风格典雅、庄严,速度中庸。不知道你们当中有没有小乐手弹奏这首舞曲。师教基本舞步,生学
四、总结
同学们,今天我们通过欣赏德国作家巴赫的《G大调小步舞曲》以及对歌曲《我们大家跳起来》的学习,很好地体验了三拍子节奏的强弱规律,在此过程中,老师看到同学们无论在欣赏、还是歌曲的学唱、或是表演等环节,大家由始至终都散发出愉快的心情,在此,我希望同学们能把这种快乐带入到今后的学习当中去,做一个健康成长、快乐生活的人。最后让我一起再次聆听,尽情享受这美妙的音乐。
教学反思:
音乐课上,教师自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。 本课学习的歌曲改编于巴赫《G大调小步舞曲》。在教学设计中以“听觉为先导、动觉为切入口”,让学生在多种活动中感受歌曲,充分体验歌曲的情绪


3/4拍节奏特点;通过多种形式激发学习兴趣,如看(看视频、看教师示范)——学(学跳基本动作)——演(小组合作表演)等方式,自然的将学生带入到学习小步舞的快乐之中。课堂中师生共同参与教学活动,充分发挥了学生的主体作用,使每个学生都成为学习活动的主人。
一、整合资源,激发学生学习积极性、主动性
(一)善用资源,自制小乐器,提高学生参与教学活动的积极性及参与的广度。本课是一首3/4拍的曲子,通过学生用手中的乐器进行伴奏,对学生掌3/4拍子的特点有很好的帮助。
(二)巧用资源,为教学服务。本课学习小步舞,对三年级学生有一定的难度,这个难度并不单指技术上的难度,更大的难度是心理的难关。在教学中充分利用“听课教师”这一资源,请听课教师上台展示小步舞的跳法,一是激发了学生的学习热情,二是让学生放开紧张的心情,放开拘束,大胆地参与教学活动。实践证明,这一做法收到的效果非常好。
(三)发挥信息技术作用,为教学服务。信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展,投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中,它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面,如同身临其境。激发了学生对音乐学习的爱好,引起感情上的共鸣,既创设了教学情景,提高了教学效率和学生的审美能力,又加强了教学的直观性、生动性,收到了很好的教学效果。如在本课教学中充分运用了信息技术辅助教学,发挥了信息技术直观、生动、形象、快捷的特点。在学习“小步舞”时,更是充分利用信息技术的便利,让学生观看相关的视频,更快地掌握“小步舞”的基本动作,为教学任务的完成发挥重要作用。
1、运用多媒体加强教学的直观性、生动性,激发学生学习兴趣。 2、运用多媒体创设情景,增强教学效果。
3、运用多媒体教学能深化美育功能,提高学生的审美素质。 二、重视创新能力培养,表现、创造音乐
培养学生表现音乐的能力是音乐教学的目标之一。本课中,通过观看视频资料、教师的引导,教师的示范,让学生在小步舞曲的伴奏中进行练习小步舞,



使学生在课内掌握了小步舞的基本动作,激发了学生的学习热情,让学生体验和感受跳“小步舞”带来的快乐。


《土风舞》
【教学理念】
游戏是孩子们最喜欢的一种用音乐学习方式,让学生在玩耍中主动参与音乐学习,把音高、节奏、情感等基本要素通过各种形象生动的教学环节展现出来,创设生动的学习环境,学会在音乐中与同伴团结合作,完成可参与的音乐活动,创造协调的音响,演练优美的音乐。运用循序渐进的方法,引导学生“在玩中学,在乐中学”,启发学生发挥表现力、创造能力,让学生真正爱上音乐。
【教材分析】
《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌,F大调2/4拍子。歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口,表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。它由六个乐句组成,第一、二、三乐句是严格地向下模进;第四、六乐句是完全重复;第五乐句是歌曲的对比乐段。歌曲中使用“特啦??”这一很有特点的衬词,把欢乐的情绪推向高潮。
【教学目标】
1、认知目标:能听辨并正确演唱歌曲中的切分音节奏,用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。
2、能力目标:通过节奏练习、演唱、创编、表演培养学生的创造性思维和对音乐的感受能力,表现能力。
3、情感目标:通过集体表演培养学生爱好音乐的情趣,同时培养学生团结合作意识和创新意识。
【教学重点】
能用热烈、欢快的情绪和轻快有力的声音演唱歌曲。 【教学难点】
歌曲中切分音节奏的听辨与正确演唱。 【教学课时】



一课时 【教具准备】
多媒体课件、电子琴、铃鼓、沙锤 【教学过程】
一、情境导入,律动激趣。
1、学生随着《土风舞》音乐以律动的形式体验音乐热烈、欢快的情绪。 【设计意图:引导学生整体感受作品的风格情绪,在律动中感受节奏型,为歌曲《土风舞》的学习做铺垫。】
2、师拍节奏,学生模仿练习。
教师用声势律动拍出切分节奏学生模仿。速度由慢到快,难度由易到难。 3、讲解难点节奏ⅹⅹⅹ。
4、学生用“啦”模唱《土风舞》,感受节奏“ⅹⅹⅹ ︳ⅹⅹ o ︳”。 5、揭题:《土风舞》,简介。
【设计意图:节奏是音乐的最基本元素,通过引导学生进行节奏模仿,让学生在有趣的游戏中掌握歌曲中的切分节奏型,并能听辨出音乐中的切分音节奏。】
二、自主探究,学唱歌曲。 (一)找一找。
学生听范唱找出节奏完全相同的乐句。
︳ⅹⅹ o ⅹ·ⅹ ︱ⅹⅹ o (二)读一读。
以接龙、齐读的形式按节拍读歌词,突出切分节奏,感受歌词表达的情绪。 【设计意图:在找、玩、读的活动中让学生有直观的感受和体验,清楚歌曲的节奏、结构、旋律进行的特点,对歌曲更深层的了解。】
(三)唱一唱。
1、教师用电子琴教唱歌谱(放慢速度),发现学生的疑难问题。 2、以师生、生生、男女接龙的形式演唱歌词。 (四)比一比
1、聆听范唱,比较不同。



2、歌曲处理,加强歌曲演唱的表现力。
用对比的方法引导学生从速度、力度、情绪等方面表现歌曲。
【设计意图:在聆听、模仿、比较、表现等各种方式的活动中引导学生逐步学会歌曲,并对歌曲进行处理,提高学生审美能力。】
三、创编表演,体验情感。
1、欣赏视频,找出土风舞的舞蹈动作特点。

2 少年的歌 《小小少年》
教学目标:
1、欣赏及能用阳光有朝气的歌声演唱歌曲《小小少年》,表现歌曲主人公乐观向上,勇敢地面对生活的挫折与困难,充满帅气阳光的少年形象。
2、学会歌曲二声部合唱,并注意声部的和协、音准与节奏。 3、唱准符点八分音符。 教学内容: 1、欣赏并学唱歌曲《小小少年》,并学会二声部合唱。 2、唱准符点八分音符,把握好歌曲音准节奏。 教学重点:
1、能用阳光充满朝气的歌声演唱歌曲。 2、二声部的演唱。
教学难点:二声部演唱时声部的和谐、音准节奏的准确把握。 教材分析:
《小小少年》是德国电影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描写了从小失去母亲。父亲遭诬害入狱的少年海因切。在别人帮助下,以自己诚实善良感动他的外公,最后一家重新团聚的生动故事。影片随歌声开始,歌曲四四拍,弱起节拍,大调式,一段体结构。第一、二乐句,旋律重复,在句尾的变化上作了六度、七度的上下跳进,这里也是歌曲教学的难点,旋律坚定明朗,情绪愉快,充满孩子的朝气,一下子就把主人公的性格展现在人们的眼前。第三、


四乐句歌曲以合唱形式出现。平行三度的和声进行,使音乐更丰满,与前面形成了对比,旋律同样是变化重复,曲调舒展而有起伏,在歌中虽然唱出了少年在成长中的烦恼,但此时此刻他仍然表达了充满欢乐、愉快的心情,表达乐观向上的精神面貌。 设计理念:
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一。本节课通过师生谈话引出学生平时中的烦恼与挫折,接着激发学生用歌声表达自己要勇敢地面对生活,让生活充满阳光。用充满阳光朝气的歌声演唱发声曲,把歌曲的难点简化为简练生动的发声练习--引导到歌曲的二声部旋律学习,这样把难点分散,逐渐加深,使学生感受二声部的学习成功乐趣,在演唱中产生情感共鸣,以情带声培养阳光明朗的歌声演唱。在学生学习二声部时注重培养演唱
习惯,如音准、节奏、音色、力度的控制与把握。学生主动地参与音乐实践,尊重音乐感受体验,从而培养学生的音乐审美和音乐表现能力。根据四年级学生的年龄特点,创设情境,循序渐进的教学原则,通过师生共同体验、发现、创造来完成教学任务。创设各种开放式和趣味性的音乐学习情境,在潜移默化中培养他们的认知、情感能力。
整节课,以音乐审美为核心贯穿于课堂教学始终。挖掘教材中的音乐要素,旋律美,情感美,和声美、节奏美等等,这样从音乐的角度,用音乐的方式,提高学生的音乐审美,培养音乐素养。以情感人、以美育人。通过用教材来培养学生的想象、审美、感受美、体验美,并创造美的能力,养成乐观向上,热爱生活的美好情操。
教具准备:钢琴、课件。
教学方法:情境导入法,启发引导法,对比感受法等。 教学过程:
、淡话导入,激发情感共鸣 1、谈谈烦恼与挫折
同学们,在你们的成长中,遇到过烦恼吗?说出来让老师和同学们一起来分担你烦恼与挫折吧。(学生交流诉说)
2、老师小结并激励



同学们,你们在长大,在生活中自然会遇到各种困难和挫折,但不管怎样我们要勇敢地面对生活,让生活充满阳光,我们是否能通过歌声表达对生活的热爱呢?
二、以情带声、演唱发声曲
1、出示发声曲 14/4 116 - -115 - -114 - - 113 - -112 - - 111 - - 117 - - 2 1 1- - 0 2变化组合二声部 a师有感情地示范演唱 b老师慢速的范唱 c学生慢速演唱
d再次演唱,但提要求(如何体现少年阳光朝气自信的形象呢?我们的演唱姿势、歌声、力度、速度应该怎样?)
(这条旋律唱得很熟练的基础上学习二声部) (2变化组合二声部
116 - -115 - -114 - - 113 - - 112 - -2 1 1- - 0 114 - -113 - -112 - - 111 - - 117 - - 2 1 1- - 0 a老师与学生慢速钢伴演唱 b学生合作钢伴演唱
c提要求演唱(音准与节奏、注意聆听对方声部与自己的歌声的协和) 三、顺着歌声,引出歌曲《小小少年》的二声部
今天我们要学唱一首表现外国少年儿童勇敢乐观的面对生活中烦恼与挫折的歌曲《小小少年》,请听歌曲《小小少年》。
1、初听歌曲范唱。问:你听了这首歌曲心情如何?听出歌曲中的不同声部了吗?(听后学生回答)
2、出示歌曲高声部旋律 (师声情并茂地范唱——高要求慢速学生演唱——学生熟练自信朝气地演唱)
4/4 11 6 - 64 16 6 5 - 34 5 - 56 54 3 - - 11 6 - 64 16 6 5 - 31 5 - 53 21 1 - - 3、弹出低声部旋律(同上)



4/4 11 4 - 41 14 4 3 - 12 3 - 34 32 1 - - 11 4 - 41 14 4 3 - 11 3 - 31 21 1 - - 4、二声部合作演唱
a 听琴演奏二声部,请你们找找自己的声部 b 随琴轻声慢速演唱自己的声部
c 假如还唱不好,教师在听他们演唱时注意哪个地方特别难,单独练习 d 加快速度演唱二声部 e 加上歌词慢速演唱演唱。
5、老师演唱歌曲第一部分,学生合唱部分。(两段) 6、学唱歌曲第一部分,出示歌谱。 a 学生慢速演唱歌曲第一部分旋律。
刚才老师唱的是歌曲第一部分,现在请你们也来有感情的演唱! b 假如学生八分符点唱不好(运用对比听辨,让学生听辨学习) c 学生听辨对比中引出符点八分音符------X x . 师:其实这样的节奏也不难,在生活中,听到过马儿奔跑的声音吗?谁能模仿?(学生回答)
d 出示:哒哒 哒哒 哒哒 哒哒
e 学生模仿马蹄声(可多次反复练习---在学生很熟练的基础上教师慢速带领学生无伴奏下演唱第一部分)
7、假如学生还唱不好符点,在单独练习“76 5”、“32 1",在琴声伴奏下演唱,或者比较。
8、完整随琴演唱第一部分旋律。
9、欣赏全曲范唱。我们该如何表现少年阳光乐观的少年呢?(引导学生从歌声、表情、精神面貌等方面入手表现歌曲)
10、朗读第一部分歌词---读后问:有什么感受?(学生讲解歌词)----唱第一部分歌词(强调附点)
23 4 - 42 76 5 --眼望 阳光 11、有表情地、阳光大方自然的歌声演唱全曲。 四、课堂延伸----欣赏电影《英俊少年》主题歌



1、欣赏全曲
2、谈话交流,产生共鸣。这位少年名叫海因切,他从小没有母亲,在女律师雷娜特的帮助下,他以自己的诚实和善良克服了,生活给他的困难与挫折,最后一家人团圆,而我们生活在阳光的时代有父母老师的关爱,我们应该勇敢地面对生活的困难与挫折,今天我们学习了歌曲《小小少年》,学习主人公的乐观热爱音乐热爱生活的精神,让我们的勇敢战胜困难欲挫折吧!
3在音乐声中结束本课。同学们,在你们的成长中,遇到过烦恼与挫折吗?说出来让老师和同学们一起来分担你烦恼与挫折吧。(学生交流诉说)
讨论:哪段表现了悲伤的情绪?生:可以拿出准备好的白纸记下序号,生:听辨哪段表现了悲伤的情绪,生:根据自己的理解答
答案:第一段、第三段、第五段 二、复听:
师:那下面咱们再来听听这三段的音乐,你们仔细听他们有哪些相同的地方?有哪些地方有区别?
师生问好,生:完整地听三段录音, 注:学生听不出来没关系,可以再听 导入用学生喜欢的语言,能激起学习欲望
学生自己听辨,对学生听音乐的能力是一个锻炼,同时也体现了学生的主体性。 小结:区别就是表现音乐的形式不一样,前两首是器乐曲,后一首是女声独唱。 相同点就是三段音乐的旋律是一样的,都表现了悲伤的情绪。
三、演唱主旋律:
师:既然同学们都说这三段音乐是悲伤的,那么咱们就来唱一唱主旋律,看看它是怎样表现悲伤的情绪的。生:可以讨论也可以独立回答(不要求学生的语言多精确,贴近意思就可以了)
(教师出示主旋律)
师:用口琴示范演奏,生:可以边听边轻声唱 师:无伴奏和学生一起唱,生:无伴奏和老师一起唱 师:口琴伴奏,生:演唱
四、 分析主旋律的音乐表现手法:



师:现在咱们就来分析一下这段音乐怎样表现悲伤情绪的?生:按自己的理解分析 板书演示分析结果:
速度:缓慢的 节奏:疏松的 旋律行进方向:下行 五、扩展: 1、歌曲欣赏:
师:刚才同学们说了,这三首乐曲主旋律是一样的,其实前两首器乐曲是根据后面的歌曲改编的,那现在咱们现在完整地听听这首歌曲表现了怎样的音乐形象?生:完整地听歌曲体会
音乐所表现的音乐形象 (出示歌词)
小结--悲伤的牧羊姑娘形象 2、给歌曲取名字:
师:咱们听了器乐曲也唱了歌曲,你能给它取个名字吗? 师:对了咱们今天欣赏的就是由的《牧羊姑娘》 生:根据自己的理解取名字 生:根据自己的理解回答 六、思想教育:
师:大家看黑板,咱们今天欣赏的乐曲都和放牧和牧童有关,那么同样都是牧童,可为什么他们的生活却完全不同呢?
师:就是因为生活在旧社会,牧羊姑娘挨冷受冻,还受欺负。而咱们同学穿着整齐的校服、坐在宽敞明亮的教室里学习应该怎样做呢?
生:再演唱一遍歌曲,结束今天的音乐旅程。 七、结束:
师:咱们欣赏了一首动人的《牧羊姑娘》最后请同学们和老师一起再来演唱一遍歌曲,结束今天的音乐旅程。
通过欣赏音乐能使学生的心灵受到感染,珍惜今天的幸福生活和学习机会,热爱学习。 思:



本节课我从音乐本位出发,深度挖掘教材的潜在文化要素,并通过多种形式深入浅出的引导学生欣赏音乐作品,取得了较理想的教学效果!
需要改进的地方也有很多:课件准备不够充分、教学时间把握不够充分、竖笛演奏音效不够理想等,这些不足之处我会及时总结,在以后的教学活动中尽量避免。


《小小少年》
教学目标:
情感目标:通过学唱歌曲,以声传情,展现快乐和烦恼增加的小少年。 技能目标:指导用欢快的音色,无忧无虑地演唱齐唱部分(稍弱);用和谐的音色,激情地演唱合唱部分(稍强)。
知识目标:理解节奏(弱起,附点节奏)对表现音乐作用。 教学重点:
1.感受无忧无虑到烦恼增加的不同情绪。
2用和谐统一的音色演唱合唱部分,并培养学生在合唱中相互聆听的能力。 教学难点:
1.如何“合”成优美的音色,并激情歌唱。 2.歌曲中的长音,附点节奏、弱起等要素。 教学用具:
多媒体课件、钢琴等。 教学过程:
一、 听音乐律动,感受歌曲情绪
师:让我们合着音乐的节拍,走进今天的音乐课。
(课件:点击页面右边的大音响蓝色部分,播放口哨版《小小少年》。音乐可随时点击页面
停止。)
备注:随着愉快、轻松、快乐音乐师生共同律动,前部分拍手节奏,后部分摆动身体。 二简介歌曲《英俊少年》主题曲



师:这段活泼的音乐旋律,你熟悉吗?它是德国著名电影《英俊少年》的主题曲,歌名叫《小小少年》
(课件:点击页面,进入《海因切生活》的短片。)
备注:全体学生边观看片段边听老师介绍海印切的少年生活。 三解决歌曲第一部分节奏难点
师:现在让我们一同去感受海因切快乐又有意义的少年生活吧。一起来读一读。 (课件:点击页面,出示歌词,页面淡然无色。)
师:你觉得此时的海因切快乐吗?怎么读让他变得快乐呢? (课件:点击页面,出现附点节奏。) 师:你注意到老师刚才那个字读得最长? (课件:点击页面,出现“四”字的画拍谱。)
师:你们看,字体的颜色发生了变化,请你给红色的字稍稍加强力度。 (课件:点击页面,字体颜色发生热情鲜亮变化。)
设计意图:通过页面颜色的变化,附点节奏、画拍图谱的出现和老师的正面引导,让学生深
刻感受、体会海因切的前后心情变化。
师:你读得真有动感!同样的感觉来读读这句。 (课件:点击页面,出现又一鲜亮字体的乐句。) 师:我们随着音乐把两句连起来读一读。
(课件:点击右下的小苹果图案,播放伴奏音乐。) 四、合唱练习 1、音程训练
师:快乐的少年生活阳光灿烂,快乐的少年生活歌声不断。我们也来唱唱吧。
(课件:逐步点击页面,出现4组音程。)
备注:老师逐一进行有效性的和声音程训练,先随琴练习,再离琴看指挥练习。 要求:1.提示每个音必须轻声高位置歌唱。
2.提示两个声部同时歌唱时,声音要集中,和谐,统一。 3.提示时刻注意聆听另一个声部。



2、完整乐句练习
师:将这4组连成一条旋律,你还会唱吗? (课间:点击页面,在句首出现不完全小节11 备注:学生分别练习高、低声部完整乐句,再进行合唱。 要求:
1.提示每个音必须轻声高位置歌唱,整条旋律唱得轻柔,连贯。 2.合唱时,声音集中,和谐,统一,并学会聆听另一个声部。做到“没有我,只有我们;没有个性,只有共性”的和声效果。
设计意图:和声、视唱是合唱教学的基础,本环节通过和声训练、视唱教学让孩子们感受到
了和谐统一的歌声,也给后面歌曲的合唱教学做铺垫;同时这一环节乐句是通过和声音程组合而来的,乐句间的变化也是循序渐进,这大大降低了难度,给予孩
六、课堂延伸
师:最后,老师祝愿大家在成长的道路上快乐多多,烦恼少少?? (课件:点击右下角进入下一页。)
备注:全体学生随《梦之旅》音乐,边唱边律动,走出教室。
教学意图:快乐激扬的歌声,孩子们充满活力;激情飞跃的歌声,原少年们梦想成真?? 教学反思:
本课是四年级下册的学唱歌曲《小小少年》,体会少年是人生的花季,但“随着年岁由
小变大,他的烦恼也增加了”,这种少年时期的复杂心情。在这堂课,我主要目的是扎实的
抓基础,巩固基础。从音乐的三要素(节奏、旋律、和声)出发。 在学习《小小少年》这首歌曲时,由于此歌曲旋律生动,朗朗上口,学生学习兴趣较大。
特别是第一部分,一些大跳、连音的难点,通过听唱,学生都能较快的掌握。以前我做了附



点八分音符以及弱拍起唱的铺垫教学,使学生在学习小小少年歌曲时,能较好地掌握这两个
知识点。但是我发现学生容易把原来的八分音符也唱成附点八分音符。 在合唱的二声部教学中,学生学习比较快,也能较快的掌握两个声部的音准。但是由于
是第一课时,所以低声部,还需要老师稍微带一带。如果在课堂中能让学生在唱歌时能胆子
大一点,把平时的水平完全发挥出来,这样就更加地好了。

《我是少年阿凡提》
【课程标准】:
1、能自信地、有表情地演唱,乐于参与音乐表现、创造活动。 2、培养乐观的态度和友爱精神,增强集体意识,培养合作能力。 【内容分析】:《我是少年阿凡提》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲,2/4拍,二段体,
G七声羽调式。曲调诙谐欢快,它生动的赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。
【学情分析】:经过三年的学习,四年级学生在乐理知识,识谱都积累了一定的基础,并且
能独立理解,解释歌曲的大意和基本内容,就是学生的掌握程度有些参差不齐,在课堂中教
师要及时发现问题及时解决。 【学习目标】:
知识目标:能整齐、完整有感情的演唱歌曲,认识升记号,音名。 能力目标:能用打击乐给歌曲伴奏、能用载歌载舞的形式表现歌曲。 情感目标:培养学生热爱动物、保护自然的情感。知道阿凡提是个勤劳勇敢、幽默乐观,富
有智慧和正义感的好少年,引导学生做个机智勇敢的好孩子。
【教学重点】:能用有弹性、圆润的童声唱出歌曲诙谐、活跃的情调。



【教学难点】:唱准切分音、升记号 【教具准备】:PPT课件、铃鼓、口风琴 【评价设计】:形成性评价与终结性评价相结合 【教学过程概述】: 一、 创设情境,导入新课
1、播放《我是少年阿凡提》伴奏音乐,带学生做律动 师:谁能告诉我,刚才我们听的这段音乐是哪个民族的? 生:新疆
2、猜谜:师:下面我请大家来猜一个新疆的传奇人物:PPT出示谜语:他总是骑着心爱小
毛驴,他聪明、勇敢、幽默,特别爱帮助穷人,民间流传许多有关他和地主老爷斗智斗勇的
故事。他是谁? 生:阿凡提。
3、课件出示阿凡提图片及简介
师:“阿凡提”在新疆是代表有知识,有文化的人,是“老师”的意思,阿凡提是新疆
人民心中勇敢与智慧的化身。那么,阿凡提少年的时候,又是个什么样的人呢?想不想知道? 生:想
4、初听全曲
师:好,那么老师请你们听一首具有新疆民族风格,又带有诙谐情趣的歌曲《我是少年阿凡提》你们瞧,阿凡提骑着他心爱的小毛驴弹着咚布拉,告诉你们来了。(课件播放 我是少年阿凡提FLASH 师:谁听出来了?少年的阿凡提是个什么样的人? 生:有正义感、勇敢、快乐、保护大自然
师:你们说的太好了,少年的阿凡提是一个快乐的,正义的,保护自然环境的好少年。那么听了这首歌之后,你有什么样的感受?
生:很欢快、想跳舞、。。。。。。 5、复听全曲



6、师:老师跟你们的感受是一样的,因为新疆的歌曲节奏性强舞蹈性强,所以听起来特别的欢快、活泼。那么这首欢快的新疆民族歌曲《我是少年阿凡提》是用什么乐器伴奏的?歌曲中出现的音乐符号新朋友又是谁?带着这两个问题,我们再来听一遍这首歌(课件出示歌页,播放歌曲)
生:铃鼓和冬不拉
师:铃鼓和冬不拉都是很有新疆民族特点的乐器。那么我们来听一听这两种乐器的不同音色(课件出示冬不拉和铃鼓图片并播放音频)
师:(拿出铃鼓)看,这是什么? 生:铃鼓
师:下面老师用铃鼓来拍一组节奏(课件出示节奏)师示范,生跟拍 6、解疑答难
师:接下来我们来看第二个问题:歌谱中出现的音乐符号新朋友是谁? 生:“﹨”“#”(出示PPT 比较学唱“﹨”
师:唱唱不带下滑音的,再模唱带滑音的,(比较)那头小毛驴更调皮、可爱?
师:“#——升记号”,加后比原音高半度。(PPT出示键盘讲解音名) 7:比较模唱 / 0 多欢
/ 0 师:在唱带升记号的地方时比原来更活泼俏皮,更具有新疆歌曲的特色了。 师:“喜”字后有休止符,要体现出来(分别模唱带休止和未带的,体会不同,以便之后更好演唱)
师:带着愉快的心情随琴完整演唱这部分(两~三遍)。
师:阿凡提正高高兴兴的骑着他的小毛驴走在路上,忽然停下了,发生了什么?我们再来听一遍音乐,从歌词中找答案吧。
生:阿凡提发现有人 打鸟儿,捉青蛙,折断花和树。 师示范学生跟唱歌词。
那阿凡提看到这些破坏环境的不良行为,他又是什么态度呢?



生:愤怒、生气、制止不良行为。。。。。 师:歌词哪一句体现出来的? 生:我可对他不客气
师:嗯!“我”上还加了重音记号,表示这里我们要唱的更有力量,现在我们就来唱一唱吧(随琴唱一、两遍)
师:歌曲中“不”字前有个八分休止符,请你在这里加上一个动作,表示我们和少年阿凡提一样,要坚决阻止破坏者的决心。
过渡:阿凡提阻止了这些破坏环境的行为发生,现在阿凡提的心情又发生了什么变化? 生:自豪、快乐。
师: 我们也来唱唱,体验下少年阿凡提的自豪感吧 完整演唱(再次完整聆听全曲)
师:边听边轻声跟唱,想像自己就是少年阿凡提,坐在小毛驴上,随着驴子轻快的步伐在歌唱。(放课件,生跟着唱。)
二、创编动作
师:这种感觉真是太美了!但是老师还觉得缺点儿什么,如果能边唱歌边跳舞,是不是更能表现歌曲的情绪和特点了?那下边我们根据歌词来给歌曲编上动作好吗?(创编完成后,请几个同学用打击乐伴奏,其他同学加上动作完整演唱全曲)
三、创编歌词
师:唱的这么好,老师都忍不住要给你们鼓掌了。平时你们都是怎么保护自然环境的? 师:现在我们来当当词作家,也来编创歌词。想想生活中哪些破环环境的不良行为?模仿歌
例如升记号,我先用钢琴对比聆听引出升记号的学习,然后加上了新疆舞蹈耸肩的动作,既加了趣味,又解决了难点,学生的学习兴趣也非常的高,效果不错!
三、鼓励创编歌词,培养学生的创新能力。
当今是创新的时代,因此教育也离不开创新能力的培养。在本课中,我设计了让学生编创歌曲中“谁要打鸟儿,谁要捉青蛙,谁要折断花和树,我可对他不客气”这几句的歌词进行创编。在这一环节中,学生创作出了:谁要浪费


水,谁要浪费电,谁要乱扔瓜果皮,我就对他不客气。谁要乱砍树,谁要踩草地等不同的歌词,这不仅发挥了学生的创新思维,也对他们进行了德育环保的教育,以达到了德育渗透音乐教学的效果。
不足之处:
1.对学生的关注不够。在上课过程中不够关注学生的演唱,当碰到音没唱准、或者节奏还不对时,就应该停下来,马上进行修正,使得大部分同学能够达到教学目标。
2.时间分配上还是出现了问题,有些方面学生已经能够演唱好,就不该再形式化,这样是没有实效的。
3 水乡

《洪湖水 浪打浪》
一、教学目标:
1、情感态度、态度、价值观
1)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐。 2)能够自信、有感情地歌唱《洪湖水,浪大浪》。 2、过程与方法
通过学唱《洪湖水,浪打浪》的片段,感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪,了解装饰音在音乐表现中的作用。
3、知识与技能
1)能够知道中国歌剧的发展过程。
2)能够对中国歌剧《洪湖赤卫队》的剧情有一定了解,能够说出作品及作品的名字。
二、教学重点与难点:
1、倚音与波音、三连音唱法的准确掌握。 2、体验有无装饰音的音乐表现区别。 3、体验音乐所表达的意境及情绪。 三、作品介绍:
歌剧《洪湖赤卫队》剧情简介



《洪湖赤卫队》是我国一部优秀的民族歌剧。湖北省实验歌剧团1959年首演于武汉。由《洪湖赤卫队》创作组编剧,张敬安、欧阳谦叔作曲。本剧取材于第二次国内革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。描写以乡党支部书记韩英、赤卫队长刘闯为代表的洪湖人民,在中国共产党的领导下,与以彭霸天为代表的国民党反动势力进行英勇顽强斗争的故事。全剧共分六场:第一场《撤退》第二场《劫枪》第三场《搜湖》第四场《越狱》第五场《找党》第六场《胜利》。
《洪湖水,浪打浪》 1)戏剧情节简介
剧情:1930年,湖北沔阳县委为配合红军行动,暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地白极会头子彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在党支书韩英及队长刘闯的率领下,继续袭击敌人。彭霸天大为惊恐,派出密探寻找赤卫队。刘闯中计,枪打密探,暴露目标。韩英立即
掩护队伍撤退,自己却与分队长王金标被捕。后王金标叛变,韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降,但韩英母女相互激励,宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回,命他把游击队诱入伏击圈。韩英在彭霸天副官(地下党员)掩护下脱险,及时赶回赤卫队,枪毙了叛徒,配合大部队作战,消灭了彭霸天。
2)音乐风格简介
音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳(洪湖原属该县)、潜江一带的民间素材中,汲取最富生命力的乐汇而创作,不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息,而且有鲜明的性格化音乐形象。
3)选听唱段简介
《洪湖水,浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。剧情发展是这样的:清晨,迎着冉冉升起的红日,脚踏洪湖万顷碧波,韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水,浪打浪??”借以抒发赞美故乡,憧憬未来的情怀。这首歌先由韩英独唱,而后是韩英与秋菊的二重唱。
这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》,原民歌是四个乐句的乐段结构,经过曲作者精心构思,变化、发展、引申,谱



成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句(合句)采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节,这样既突破了乐段的方整性,又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段,由三个乐句构成,属于非常规乐段。BA的对比是多方面的,包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔,在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现,前两个乐句的旋律仍是完全再现,真正的变化再现是第三、第四个乐句,这里不仅旋律发生了明显的变化,而且还伴有乐句结构的扩展:由于歌词的内容和句式的变化,以及情感表达的需要,第三乐句扩展为3小节;第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上,体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。
值得特别提出的是:这首歌二、三段的二重唱设计的非常别致,是我国民族歌剧中少有的精品唱段。这里的对比复调与模仿复调运用自如,两个声部不仅互为补充、水乳交融,而且具有各自的独立性,演唱起来颇有情趣。 四、教学过程:
师:上课 生:老师好!
师:同学们好!请坐!
(一)主题歌曲流行唱法导入,引出主题。(师播放视频片段) 【阶段目标:直接引出本节课的主题内容】
师:老师知道现在大部分的青少年都是喜欢流行歌曲的居多,流行音乐快节奏的旋律及通俗的歌词,朗朗上口。老师也有几首好听的流行歌想跟大家分享,今天先跟大家分享其中的一首,大家听看看觉得这首流行歌跟你们平时听的流行歌有什么不一样呢?知道这是什么歌曲吗?来,一起来听看看。(播放音乐视频)
师:这首流行歌跟你们平时听的流行歌有什么不一样呢?歌曲是什么呢? 生:不一样。
1:洪湖水,浪打浪。



师:很好,刚刚大家所感受的音乐就是洪湖水,浪打浪的流行唱法。今天老师将带领大家,走进中国的另一部歌剧《洪湖赤卫队》歌唱《洪湖水,浪打浪》。
(二)走进歌剧《洪湖赤卫队》歌唱《洪湖水,浪打浪》
过度语:好的,同学们我们一起来看一下几张照片。(1)、洪湖赤卫队队标、(2)、洪湖赤卫队首演剧照(3)、洪湖赤卫队男女主角剧照)
1、看完照片,那请同学们跟老师一起来了解歌剧《洪湖赤卫队》。 1)、本剧取材于第二次国内革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。 2)、全剧共分六场:第一场《撤退》第二场《劫枪》第三场《搜湖》第四场《越狱》第五场《找党》第六场《胜利》。
3)同样的,我们用电影的简单剧情介绍,来加深大家对于《洪湖赤卫队》剧情的了解。
2、看了《洪湖赤卫队》的主要剧情介绍,大家对《洪湖赤卫队》应该有了比较深刻的了解。那,接下来,老师请同学们来一起了解一下《洪湖赤卫队》第三场《搜湖》当中的抒情歌曲《洪湖水,浪打浪》
3、洪湖水,浪打浪(1)是歌剧第三场中韩英与女赤卫队员秋菊的二重唱。2以抒情明快的格调、清新优美的旋律,表达出对家乡和共产党的赞美之情。
我们一起来看几张照片,(1)洪湖水,浪打浪第三场电影的拍摄地点,在洪湖公园,大家看这是洪湖公园的大门。(2)这是韩英与秋菊在演唱这首《洪湖水,浪打浪》的场景,清晨,迎着冉冉升起的红日,脚踏洪湖万顷碧波,韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水,浪打浪??借以抒发赞美故乡,憧憬未来的情怀。
5、那接下来让我们一起走进《洪湖水,浪打浪》歌曲赏析
? 装饰音是音乐感情线条中一个重要组成部分,是塑造音乐形象,表达音乐情感的重要
手段,是形成音乐风格的重要因素。
? 用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的,使乐曲更加有特色,增加效果,更能凸显
湖北的音乐风格特征。



过渡语:完成了活动探究,那老师想问同学们,我们学了几部中国歌剧了,(上节课的白毛
女,这节课的洪湖赤卫队中国歌剧的发展是怎样的呢?大家一起来了解一下。
(四)中国歌剧的发展
? 探索阶段:(1919--1944)的新歌剧,或受“五四”新文化的影响,或是为了适应
反对帝国主义的爱国斗争的需要。
? ? 奠基阶段:1944----1955)是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。 深入探索阶段:(1956---)是遵循“百花齐放,百鸟争鸣”方针,进一步大胆探
索新歌剧的创作经验的。
我们学习了解了中国歌剧,中国歌剧距离我们比较近,大家了解起来也比较容易,中国
歌剧的创作在取材方面采用了很多中国戏曲、民歌的元素。同时又借鉴了西洋歌剧的创作手
法。其实,西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传入中国,中国歌剧的孕育和生成是外国歌剧影
响和刺激的结果,那到底西洋歌剧的发展魅力是怎样的呢?请同学们下课回去了解一下西洋
歌剧的发展,下节课老师将继续带领大家走进歌剧,走进西洋歌剧的魅力。 好的,今天的歌唱课就上到这里,谢谢同学们的配合,下课 教学反思:
《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧,以第二次国内革命战争为
背景,描写了人民群众在党的领导下,和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。歌剧的音乐主要



以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成,既有30代的时代气息,
又有浓厚的乡土风味。这部歌剧上演至今,经久不衰。其中不少唱段在群众中广为流传。剧
中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水,浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。该曲取材于襄
河民歌《襄河谣》,以宽广的节奏、明快绮丽的曲调,抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以
及对未来充满信心的崇高感情。
全曲由三个段落组成。前奏的曲调悠扬轻快,描绘了洪湖的水波荡漾,也象征了韩英
的心潮起伏。歌曲的第一段是两人齐唱,由起、承、转、合的四个乐句组成,优美精致,流
畅动听。第四句“晚上回来鱼满舱”以其美妙的拖腔使旋律更为动人。这个拖腔也出现在歌曲
各段的末尾。歌曲的中段是二重唱,共四句。旋律由低音区开始,婉转起伏。两个声部交替
出现,相互陪衬,最后又变为齐唱。这是韩英和秋菊发自内心的赞叹。歌曲的第三段也是一
段二重唱,是第一段的变化再现。主旋律由高音部唱出,低音部延后两拍在下四度上模仿进
入。然后两个声部时而交错,时而补充,各自独立又彼此交融,生动地表现了革命根据地的
兴旺景象和人们的欢乐心情。歌曲的三个段落结尾都使用了同样的拖腔,三个段落之间又用
了相同的间奏,使歌曲既有对比,又显得完整统一。歌中衬词的使用,也让人听来倍感亲切。





《采菱》
教学内容:
1、认识D.S.反复记号 2、歌曲《采菱》 教学目标:
1、通过学习D.S.反复记号,能够准确运用到歌曲之中。
2、能够有表情的演唱歌曲《采菱》,知道这是一首具有浙江民歌风格的歌曲。
3、即兴创编歌词,培养学生的创编能力,从而受到爱家乡的教育。 教学重点:
1、掌握D.S.反复记号的作用,并准确运用于歌曲之中。 2、有感情地、准确地演唱歌曲《采菱》。 3、准确为歌曲创编新歌词。 教学难点:
1、有感情地演唱歌曲,并进行表演。 2、准确创编新歌词,并试唱。 教材分析:
歌曲《采菱》是一首富有江南水乡色彩的歌曲,采用六声宫调式,曲调流畅、婉转,歌
曲运用了许多十六分音符构成的节奏型; 以及切分节奏 ,给人以轻盈活泼之感。歌曲是一段体结构,为五个乐句组成。第一乐句(引子后第1-4小节和第二乐句(5-8小节都是方整的4小节乐句,对称呼应;第三乐句(9-14小节分裂为由间奏隔开的两个乐节,显得更为活跃,生动;第四乐句(15 -18小节节奏拉宽,运用了“ ”这样的切分节奏,前后模进,模拟了划船时有力的重复的动作节奏;最后乐句扩充为6个小节,旋律较多地出现在高音区,酣畅地抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。
教学准备:录音机、电子琴、多媒体(图片) 教学过程: 一、情境导入:



设问导入:谁吃过菱角?知道菱生成在何处吗? 介绍有关菱的知识:菱是生成在池塘的一种植物,根在泥里,叶子浮在水面呈三角形状,
花白色,果实的硬壳有角,因此称菱角,果肉可吃,甜而爽(出示挂图,或展出实物
(菱角
教师引出歌曲,学生读出歌曲名字 板书歌曲《采菱》 二、寓教于乐
1.请学生认真地听范唱。(教师的范唱要非常投入有情感,去打动学生的心灵。唱得要细腻亲切,在吐字和行腔上要有江南风格。)学生回答对歌曲的感受。
教师揭示歌曲主题:这又是一首富有江南水乡色彩的歌曲,用优美的旋律抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情感。
看江南水乡的图片,加深了解。
2、听歌曲范唱,感受歌曲情绪,让学生想象歌曲的情景,跟随录音轻声哼唱,感受水乡的美,孩子们的快乐。
过渡语:看来同学们都很喜欢这首歌曲,我们再来听一遍。 1)这首歌都唱了些什么?
2)演唱者带着什么样的情绪演唱的?(播放音乐,学生回答) 3、教师范唱歌谱。(歌谱的范唱要同样的有感情,流畅而动听,有力度起伏。)
4、以乐句为单位进行学唱曲调。 (1教师教唱2遍。 (2生随琴视唱。 (3师生进行接唱练习。 (4随琴完整视唱曲谱。 5、学唱歌词
1)听音乐唱词,初步做到节奏、音准。



师生一起随琴唱词
2)随琴加前奏演唱歌曲。
过渡语:有进步,同学们在唱歌曲时,你发现歌曲里有你不认识的新朋友了吗? 生:有!D.S
3)认识反复记号D.S. 师:这首歌曲只有一段,但有了反复记号D.S.,我们就要再唱一遍。 4)请同学们说说歌曲的演唱顺序。自己写一段旋律用上D.S 5)现在我们就完整的把这首歌曲唱一遍。 4、小组合作:女生采菱,男生划船,
5、听音乐演唱歌曲,体验江南菱角大丰收的喜悦心情。 五、创编歌词并小结
1、教师示范创作:临沭的孩子爱临沭,从小就生活在苍山旁,山上的松林一排排,山下的楼房一幢幢,啊看呀看,啊看呀看,临沭的孩子爱临沭呀!临沭的孩子爱临沭。
2、教师范唱自己的创作,让学生听。
3、激发创作:我们生活在临沭县,在临沂市,在山东省,在中国,我们可以创作一段,两段,甚至三段歌词把我们对家乡,对祖国的感情抒发出来。
1 教师指导学生分组创作,或独立创作。 2 让学生跟音乐唱一唱新歌词。
3 生一唱:山里的孩子爱山里,从小就生活在苍山上,山下的公路宽有广,山上的牛羊肥又壮,啊看呀看,啊看呀看,山里的孩子爱山里呀,山里的儿女爱山里。
4 生二唱:临沂的孩子爱临沂,从小就生活在大临沂,常林钻石传天下,红嫂的精神传四方,啊看啊看,啊看啊看,临沂的孩子爱临沂呀,临沂的孩子爱临沂。
5 接着是生3,生4??的演唱。
(设计意图:教师示范创作让学生有创作的榜样,告诉了学生创作并不难。让学生不感到创作的困难,启发学生自己创作,培养学生的思维能力,创作能



力,让学生在创作中找到成就感,找到了自信,找到兴趣,在歌词的创作中受到爱家乡爱祖国的教育。)
6 评价,让学生对自己的创作进行互评,或互评,教师总评。 (设计意图:让学生在自评中找自己的不足,在互评中找看到别人的长处,在教师的评价中更深的发现自己的优点和要继续努力的方向。)
师:学习了这首歌曲你有什么想法,请大家谈谈。
学生反馈:这节课给我们感受最深的就是:从水乡能够联想到我们自己的家乡,因为我们临沭是桤柳之乡,大钻石----常林钻石出自我们家乡,我们应该用骄傲、自豪的心情唱起临沭的孩子爱临沭。
六、小结
同学们学习这首歌曲以后,不但认识了新朋友D.S而且能有感情的演唱歌曲,最让老师欣慰的是你们能根据自己的感受创作歌词,用自己创作的歌词表达了对家乡的热爱,表达艺术的方式是多种多样的,比如可以用舞蹈,也可以用绘画,还可以用相声小品等不同的形
式,创作你的家乡表达你对家乡的赞美和热爱之情。布置课后用不同形式创作,表达出对家乡的热爱,赞美。下一节课请同学们展示创作。
教学反思:
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲,,在教学过程中,我发现学生对菱是怎么来的,如何采菱很有兴趣,很想去了解它,所以我给大家介绍了菱的外型,生长环境,以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识,另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景,当学生们了解了菱的知识以后,他们学习歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学习中,由于歌曲节奏疏密相间,运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏,因此节奏是个难点。在演唱过程中,我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握,因此,我先让学生学习这两个节奏,并设计了两条节奏让学生练习,让他们拍手打节奏,使他们熟悉节奏的特点,再用到歌曲中,这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外,四年级学生的识谱能力较弱,在看到旋律的时候不能一下就反应出来,尤其是这种旋


律和节奏较为复杂的歌曲,所以,我尽量让学生以听范唱为主,跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏,我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决,在活动中适时地填入歌词(山中的清泉香喷喷;湖里的水菱甜又香),并加入小间奏边拍边读(学生容易忽视小间奏);听教师演唱学生在小间奏处拍手;最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等,学生在和教师的互动中不仅学得津津有味,而且效果非常好。


4 童年的音乐
《彼得与狼》教学设计 教材分析:
《彼得与狼》故事大意:一天清早,彼得来到草地上,小鸟和小鸭子互相争吵起来,猫一声不响的想把小鸟抓住,在彼得的提醒后,小鸟飞上了大树。老爷爷出来把彼得拉回了房子。这时,狼来了,它吞吃了小鸭子,又窥视着树上的小鸟和猫。彼得机灵的从围墙爬上大树,在小鸟的协助下,把大灰狼的尾巴套住了,吊在大树上。最后猎人和大家把狼送回了动物园。这个故事告诉了孩子们,任何貌似强大的敌人都不可怕,只要团结起来,勇敢而机智地和它斗争,就一定能胜利。
音乐欣赏《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为儿童写的带有故事朗诵的交响童话。它发挥了各种管弦乐器的特征,以自然音响的模拟和性格化音调的刻画,来描绘童话故事情节和角色的动态。故事生动活泼,富有很深的教育意义。
学情分析:
四年级学生接触过一些西洋乐器,比如小提琴,但是对于单簧管、双簧管、大管、圆号之类的乐器却是很少见到的,所以要认识这些乐器、分辨不同的音色也是有一定难度的。 另外,这个音乐故事篇幅较长,欣赏完这个故事需要26分钟,学生在欣赏音乐时会觉得单调、注意力难集中。这就需要老师精心设计教学活动,让学生有兴趣参与欣赏活动。 教学目标:



1、初步欣赏《彼得与狼》,能听辨出各种乐器的音色所代表的角色,了解童话故事的情节。
2 通过欣赏,培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。 3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。 教学重难点:能听辨出各种乐器的音色所代表的角色。 教具准备:课件、贴图。 教学过程:
一、播放音乐动画,故事引入。(10分钟)
介绍乐曲体裁及作者。这部动画版是根据《彼得和狼》的童话故事改编拍摄的,其中的背景音乐是有由前苏联的作曲家,普罗科菲耶夫,根据童话故事《彼得与狼》创作
的。同学们,老师今天想带大家一起走进音乐交响童话的世界,一起来感受音乐家是怎样用乐器讲述交响音乐童话中故事彼得和狼(出示课题)
(在播放视频的过程中教师讲述故事情景,让学生能够了解故事的情景。) 二、播放视频,认识乐器以及主人公。
1、播放视频。认识乐器记住名称以及各种乐器代表的主人公。 (进行梳理,加深迎象做好铺垫,)
过渡语 我们一起认识完了主人公,他们之间发生了哪些故事即将开始了。现在我们一起再一次感受这首音乐童话的魅力。
三、听赏分析音乐情景,感受主人公的形象特点。(15分钟)
1、思考:在这首音乐中每一段音乐用了什么乐器来演奏的,这种乐器分代表的是谁?刻画了主人公怎样的形象接特点,思想性格?这种乐器的音色特点特点是什么?
1、情景一:欣赏描写彼得的乐段(彼得出来散步) (清晨少先队员彼得打开了后门来到了空旷的绿草地上。) 2、情景二:欣赏描写小鸟的乐段。(小鸟出来散步)
(哎彼得周围多安静呀。)在彼得的身后跟着一支甲子,你你忘记了关后门了这回我可以到屋后的池塘里痛痛快快的洗个澡了。嗨你算什么



3、情景三、欣赏描写小鸭子的乐段。中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律。
1)接下来这段音乐是用什么乐器演奏?(双簧管)猜猜是谁来了?(放音乐)
2)欣赏小鸟和小鸭的争执:哦,小鸭子来了,小鸟和小鸭之间发生了什么?音乐在速度上起了什么变化?这时出现了那两种乐器的声音。(放音乐)(两种乐器交替出现)作曲家用音乐生动的刻画出了这样的情景,真棒。
音乐听到这,我们的故事也结束了,通过欣赏这首交响童话,你知道每种乐器所代表的角色是什么吗?
1、请两位学生上台找出与角色中相对应的乐器。
2、其他学生,在书本上将每一件乐器与它所代表的角色用线连接起来。 六、表演:在这么多角色中,你最喜欢哪个角色,能用动作把它表现出来吗?(多生表演)
七、小结:这首交响童话给你留下了什么印象?你们还想不想听,由于时间关系,我们只能下节课再次细细的品味,老师给同学们提供了一些彼得与狼的视听网址,回家后可以上网听一听,还可以把这首交响童话边说边表演给你们的爸爸妈妈看。
教学反思:
《彼得与狼》作者是俄国作曲家普罗科菲耶夫。这首作品创作于1936年,是一首交响童话,根据俄罗斯同名童话写成。这首交响童话是普罗科菲耶夫应一位剧院经理的请求而专为少年儿童创作的,从朗诵词到音乐都由他自己构思,它通过乐器的演奏和朗诵描述了一个非常生动的童话故事作品。通过音乐的描绘和解说词的辅助,不仅通俗易懂,而且可以使孩子们从故事中受到教育,同时还了解到各种动物的不同性格特征,以及各种乐器的音色和表现力。
所以在课的设计中,我注意趣味性与专业性的较好结合,让学生在有趣的“玩”中掌握已有知识、接触新的音乐知识。一改过去"听故事--复述故事"一传统的教学模式,充分结合美术学科(乐器的图片、角色的形象),巧妙地安排教学环节(参加演奏会--寻找乐器的主人--主人间发生的故事—参与表


演),让学生在各种意境中一次次地熟悉主题音乐,循序渐进地掌握作品的主题和作品所表现的内容。
主要有以下几个亮点:
一、“这到底是一支怎样的队伍,他们之前究竟经历了什么呢?今天,我们就要用音乐来讲一个故事。”——抓住学生的好奇心理,引导学生入境。
二、抓住细节、以小见大。
如抓住小鸟与鸭子的冲突时,从长笛与双簧管的旋律交织入手,举一反三,让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中,积极发现其中的表现因素。
三、将情感教育渗进音乐活动中。
在讲故事、演故事的活动过程中,带入教师的引导与学生的主观情感因素,让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中,教师设疑,学生想像情景,并带着主观情绪体会音乐形象的发展,在不知不觉中感悟“真善美”
四、将交响音乐当成我们的朋友。
很多人包括很多音乐教师,总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐,会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友,然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中,我想更会引起学生自然的、亲切地感觉,从而把交响音乐留在身边,随着年龄的增长,逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏,让学生了解这是交响童话,然后让学生在“玩”中喜爱它,抛砖引玉,也会关注其他优秀的有价值的音乐。


《白桦林好地方》
一、教材分析:
这是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机配合,即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的图景,水、山、森林、湖泊这些美丽的自然景色令人心旷神怡,仿佛使人置身于迷人的大自然风光之中。全曲由“ 1 2 3 5五个音组成,歌曲为自然小调式,旋律围绕着小调的主三和弦
3”三个音加以发展。音程的跳进为主,使得曲调稳定中略带欢快和活泼



的情绪表现。曲中有两处用切分音节奏加强了对比。最后的衬词“蓬得得蓬蓬”模拟了军鼓的敲击,别具特色。结束时两次在主音la上拉长节拍,好像一队在这里郊游的少年儿童在鼓声伴随下走向山林之中,充满着童趣,抒发了人们对大自然的热爱和美好生活的向往。 二、教学目标:
1、从学唱加拿大歌曲《白桦林好地方》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大学生的视野,丰富学生的知识,并能从音乐作品中初步感受外国儿童的童年生活。 2、能用稳定的节奏,活泼的情绪演唱歌曲《白桦林好地方》。
3、尝试为歌曲编创歌词,指导学生编创赞美自己家乡的歌词唱一唱,体验创作的乐趣。 三、教学重点:节奏稳定并有感情地演唱歌曲,熟悉节奏。
四、教学难点:掌握“f”“mp”在歌曲中的演唱,能完整地用感情来演唱歌曲。 五、教学方法:听唱、 、师生互动 六、学法指导:听唱、模仿、生生互动 七、教学准备:课件、电子琴 八、教学过程:
一、组织教学:师生问好! 二、导入:
师:同学们,你们喜欢旅游吗?你曾经去过哪些美丽的地方?留下过哪些美好的回忆?谁来说一说,给同学们展示一下! 1、解说!(配乐)
师:同学们有着这么多美好的回忆,每个人的童年也有很多的回忆。 师:在加拿大有一片美丽的白桦林,那里留下了许多人美好的童年回忆,今天就让我们一起走进这片白桦林,追寻他们曾经留下的美好回忆,好吗? 师:这堂课我们就来学习歌曲《白桦林好地方》(板书课题)
三、新授: 1、初听:
师设问:我们先来听一遍歌曲,感受一下歌曲的情绪?(师生聆听歌曲,师打拍子引导学生感知节奏)
师:谁能说说歌曲的情绪和速度是怎样的?(情绪非常欢快,速度是快的。 师:说它是个好地方,那么它究竟好在哪里呢?歌词中都唱了哪些赞美的词句?(生:。。。。) 2、图片展示:
师:因为有了婷婷的白桦树,碧蓝的湖水、美丽的山峦,静静地草房、可爱的动物,所以才说白桦林是个好地方。你们想去看看吗?(播放白桦林的图片) 3、分段学习:



老师带领学生有感情有表情的朗读第一段歌词,找出逻辑重音。 师:白桦林美吗?老师都已经迫不及待的想来学习了,你们呢?让我们带着感情轻声高位置朗读第一段歌词。
? 琴:学生跟歌曲节奏轻声朗读歌词。
? 琴:试着演唱歌曲第一段,随时纠正学生出现的错误。 4、学习第二段:带上旋律再次深情赞美白桦林。
师:可爱的海狸、健壮的麋鹿、蓝色的湖水、高耸的山崖,这是第一景点,第二景点都唱了些什么?
生:演唱第二段歌词,注意“的”十六分音符的演唱(情绪欢快些,每个字唱的短些,有弹性)
(解决难点:我的心灵在呼唤、北方山峦) 5、学唱第三段:
童年时一首歌,是一首难忘的歌。同学们,这位游子回来了吗?让我们去第三段找找答案吧! 师:第三景点大家自己唱,教师提示声音。 四、处理歌 1、力度处理
师:?、歌谱中有几个音符宝宝,谁能找到?
?f:(强) mp :(中弱) >:(重音) 这是什么意思?那这里应该怎么处理呢? 2、弹 琴:有感情的演唱一遍。
师:那么我们再跟着老师的琴声,带着欢快的情绪唱一遍歌曲,注意结尾处渐弱。
让学生从歌中找出赞美的词句,引出作者歌颂家乡、赞美家乡,再通过“我的家乡”有那些值得你骄傲和自豪的的地方?----情感导入;用心去歌唱,去感受、体验歌曲的旋律美、歌词美、意境美,体验22拍子与44拍等不同拍子,不同速度,力度所带来的不同感受,教师用不同速度、不同力度变化多样的指挥------体验音乐;最后旋律乐器及四声部打击乐器的加入及结束语的展示,教师的演唱----情感升华等四个环节的学习,让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习,最大限度地发挥每名学生的学习潜能和学习热情,发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。教学过程的设计追求音乐课堂教学的动静结合、张驰有度,使音乐课让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽,让音乐真正走进孩子的心灵。
音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体现



在音乐的内涵上。在这节课,就其教学内容来说,主要是歌曲《白桦林好地方》的学习,但从教学形式和方法来看,本课涉及了演唱、演奏、识读乐谱,音乐与相关文化等多个表现领域。我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生提供参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。以情感感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生积极发言的兴趣和欲望,拓宽学生的音乐文化视野。


《红蜻蜓》
教学目标
1. 两声部和谐地演唱《红蜻蜓》,感受合唱之美。 2. 用深情的声音演唱歌曲,表达追忆童年的歌曲意境。 教学重、难点
1. 歌曲《红蜻蜓》两个声部合唱时,低声部学生音准不易把握。 2.《红蜻蜓》歌词虽然通俗易懂,却在平白中蕴涵了丰富的情感。词曲结合,浑然天成,是一首非常难得的优秀儿童歌曲。在教学中,要注意气息的运用,均匀、悠长,力度稍弱,随旋律的走向自然地起伏气息的控制,是这首歌曲演唱时的重点。
教材分析
《红蜻蜓》是一首日本歌曲,表现了对童年生活的美好回忆,旋律优美流畅,一气呵成,歌词朴实,富有田园气息。
歌曲为大调式,上下两个乐句的结构。旋律起伏、深情,两个乐句的旋律线基木相同,先上后下,节奏也基本相似,因此,给人一种朴素的感觉。开始两小节从“”情绪一下子发展到最高音,这在一般歌曲中是较少见的。紧接着一个六度的下行到“1”,然后经过“2”微微上扬至“3”,非常深情。第二乐句旋律的走向与第一乐句基本相同,只是没有第一乐句那样的大跳,显得较平稳。由于这首歌曲优美的旋律和朴素的情感深受人们喜爱,以至于会把它误认为是一首童谣。



教学过程(一份供任课教师参考的完整教案) 一、导入部分
教师可引导学生复习所学过的日本歌曲引入。 二、学习歌曲
1. 欣赏《红蜻蜓》动画,使学生初步感受歌曲。 2. 学习第一声部曲谱。(《红蜻蜓》第一声部谱例) 1)教师弹琴,学生随琴轻声跟琴唱曲谱。 2)教师要求学生划拍唱曲谱。
3)教师提示学生注意换气记号,每两小节换一次气。 4)分小组唱曲谱。 3. 学习歌词。
1)教师弹琴,学生随琴轻声唱第一段歌词。
教师:同学们在演唱时,请注意曲谱上的换气记号,做到及时换气。 2)教师弹琴,学生随琴轻声唱第二段歌词。 3)教师弹琴,学生随琴轻声唱第三段歌词。 4. 学习第二声部曲谱。(《红蜻蜓》第二声部谱例)
1)教师弹琴,学生随琴轻声唱低声部曲谱(注意提示学生划拍唱)。 2)教师提示学生注意换气记号,每两小节换一次气。 3)分小组唱曲谱。
5. 合唱曲谱。(《红蜻蜓》歌曲学习)
1)教师将学生分成两个组,分别唱两个声部曲谱。
2)两个声部合起来唱曲谱(轻声)。教师应提示学生:在唱自己的声部时,还要注意倾听其他声部。
3)两个组互换声部练习。 6. 合唱歌词。
1)教师钢琴伴奏,两个声部合唱第一段歌词。教师注意倾听两个声部的音准,针对不准的音,让学生多听,使两个声部声音谐和。
2)教师钢琴伴奏,两个声部合唱第二、三段歌词。 三、表现歌曲



1. 注意气息的运用。
歌曲《红蜻蜓》歌曲为四三拍,应用中速稍慢的速度,两小节一换气。所以对气息的运用要求较高。(四三拍指挥图示)
1)气息的练习:深吸一口气,缓缓呼出。
2)用较弱的声音,两小节一换气,两个声部合唱第一段歌词。 3)运用悠长的气息,两小节一换气,合唱歌曲(三段歌词连起来演唱)。 2. 注意节拍。
这首歌曲的节拍是四三拍,但是在演唱中,不能过分强调“强、弱、弱”的节拍规律,如果严格按照“强、弱、弱”的节拍演唱歌曲,反而会破坏歌曲的意境。
1)用深情、舒缓的语气轻声朗读歌词,仿佛沉浸在对往事的回忆之中??就用这种感觉来演唱歌曲。
2)注意力度的变化:随音乐旋律线的起伏,力度自然地变化,但这种变化是比较舒
缓的,不能大起大落。
3. 完整演唱歌曲。(《红蜻蜓》伴奏)
教师钢琴伴奏,学生完整演唱歌曲,要求学生注意: 1)轻声演唱。 2)气息悠长。 3)注意力度的变化。 四、课堂小结
童年的幻想正在实现,我们像小溪流出山涧,流向江河,奔向大海,伴着生活的航帆,愿晚霞中的红蜻蜓伴我们走过春天,走过四季。
教学反思: 一、 教学设计的想法
本课的教学目标是能够用优美的声音、真挚的感情演唱歌曲《红蜻蜓》,表达出对美好生活的热爱之情。 通过聆听、范唱、模仿等形式,在体验、合作中准确表现歌曲。准确把握歌曲演唱速度、节奏以及高音的演唱方法,表现歌曲艺术形象。



四年级学生在以往的学习中,已具有三度音程构唱的基础;具备了基础的合唱能力,但两个声部一起唱,学生在音准、歌词逻辑重音、歌词如何归韵方面存在问题,还需要教师进一步地指导。
二、成功之处
在歌词的逻辑重音中,学生初次接触。在学生合唱中演唱出逻辑重音很重要,逻辑重音唱对了歌曲不用处理,听起来自然很舒服更贴近人性化,会觉得唱的有情感,但学生演唱中比较有难度,不过在本课中让学生初步了解和试着演唱逻辑重音,在以后长期训练学生是可以掌握的,并且学生将转化成为自己的一种能力,举一反三所有的歌词还有旋律的逻辑重音都可以用这个方法演唱。
在歌曲歌词中归韵的问题也是很重要的,比如:红(hong)蜻(qing)蜓ting)都有ing ong、在演唱时要唱 i ---ng o--- ng 这样元音才能统一。不过这些技能需要长时间的提醒学生慢慢的将不正确的方法改正过来,如果合唱中归韵的问题解决了,合唱将会很和谐,声部之间才能碰出美妙的和声。
本着训练学生能力胜过教会学生一首歌的原则,这节课主要的目的是结合作品《红蜻蜓》训练学生演唱能力,培养学生好的演唱习惯和歌唱方法。
三、不足之处

5 风景如画 《森林的歌声》
教学目标:
1、记住AB两段主题的音调,并能在整首乐曲中辨认,知道乐曲主奏乐器以及创作的相关背景。
2、聆听乐曲,知道乐曲表现的内容,能用肢体语言表现音乐中所描绘的内容,能主动地将自己的感受与同学交流,用合作方式的体验乐曲结构。
3、喜欢聆听《森林狂想曲》,进一步探寻乐曲的音效伴奏,并能积极参与到再现乐曲的活动中来,感受到人与大自然要和谐相处。
教学过程: 一、组织教学:



师:同学们,森林里要举行一场演唱会,小动物们早早的被布谷鸟叫醒,听听,都有哪些小动物?(播放:动物的声音)引子部分
生:蛐蛐、布谷鸟、青蛙、。。。补充:秧鸡、飞鼠、 师:这些小动物都是怎样叫的?找一个你喜欢的,学一学。 在森林里,青蛙和布谷鸟可以算得上是歌声最优美的歌唱家了。 板书:
练习要求:根据节奏试着填上青蛙的叫声,注意节奏的重拍,突出强弱 根据节奏试填上布谷鸟的叫声,注意强弱、声音的感觉分两组,青蛙和布谷鸟的声音交替进行,突出层次和强弱
:分两组,青蛙和布谷鸟的节奏交替进行,突出层次和强弱 【设计意图:调动情绪、做好铺垫】
师:真不错!小青蛙和布谷鸟唱的多开心呀。让我们带着这种愉快的心情,开始今天的欣赏。
二、初听全曲: 1 与森林共赏:
今天我们要随着一首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。 板书----《森林的歌声》
【播放影象资料】《森林的歌声》的视频资料
师:听的时候,你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。并思考问题: 乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林? 生:乐曲轻快、流畅 :一个热闹的欢乐的森林。
师:从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静 2 与森林共奏:
师:乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)
师:乐曲中主要用到了三种乐器,请同学们听一听第一种、第二种、 生:笛子、小提琴、吉他
【播放:笛子、小提琴、吉他的音色,并用动作模仿演奏姿势。】 【设计意图:全曲感受,对乐曲留下整体印象。】


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《2018年人音版音乐四年级下册全册教案(含教学反思).doc》
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